采风的心得体会范文美术系的学生都会有一次专业的采风之旅。

每个人心里一直都有一份自己的期待。

虽然早就知道了美术系要出去采风，可是到了就要出发的时候，心里有点激动和紧张，激动的是可以到其他学校及大都市参观与交流；紧张的是这次我们大学中唯一的一次。

我们要去的有四个省安徽、江苏、浙江和上海，共十个地方。

5月9日早上，八点钟，我们寝室的都把必需品装好了，九点半我们几个赶到火车站集合，同学们整装待发，在火车站坐上了开往我们采风的序幕。

第二天的早上九点我们就到了杭州火车站，在我们去安徽黄山的路上，大巴车里弥漫着兴奋与激动，看着安徽的那些大山让我找到了一种归属感。

经过了半天的路程，我们在下午四点到达了第一站的目的地——宏村。

有两个导游带着我们全班进去。

走到一个大池旁边，宏村温柔的韵味已经让我沉醉了。

向对面看过去，眼前的景象让我深深吸了一口气，仿佛自己走进了一幅画中，感觉像是画廊聚集地，这时，我才对这采风的第一站有了点认识。

据导游介绍，古宏村人独出机抒开"仿生学"之先河，规划并建造了堪称"中华一绝"的牛形村落和人工水系，统看全村，就象一只昂首奋蹄的大水牛，成为当今"建筑史上一大奇观"。

堪称中国古代村落建筑艺术之一绝造型独特并拥有绝妙田园风光的宏村被誉为"中国画里乡村"。

但是天公不作美，断断续续地下着雨，让采风活动蒙上了一层遗憾。

下午五点半我们在村门口集合，然后回到酒店，结束了我们采风的第一站。

第二天早上七点，向我们的第二站出发，八点多就到了黄山的脚下，我们分两组上山，一组坐缆车，另一组步行上山。

坐缆车的先到上面等步行上去的同学。

可惜还是阴雨天，上面雾很大，有很多的景点都看不到。

晚上我们都住在了上面。

第三天早上，早早的起来看日出观云海，然后继续我们的旅程;直到中午，我们才集体下山奔我们的第三站江苏。

第四天早上我们就去了中国美术学院,在那里参观了他们的教学课程及作品，还进去包豪斯博物馆参观，给了我很大的启发。

下午我们去了我一直想去的杭州西湖，西湖很大，我们用了几个小时还走不到它的三分之一。

第五天我们直奔江苏的拙政园，江南古典园林的代表作品。

全园以水为中心，山水萦绕，厅榭精美，花木繁茂，具有浓郁的江南水乡特色。

花园分为东、中、西三部分，东花园开阔疏朗，中花园是全园精华所在，西花园建筑精美，各具特色。

下午我们去虎丘——吴中第一山，三国的历史所在地。

第六天早上我们转去上海的中国馆，那里是中国传统元素的集结地，在那里可以看到很多中国的历史与社会发展的步伐，也有古今的艺术作品。

中午我们去M50创意园，在那里我看到了艺术设计的创意，让我深深的认识到设计的另一种表现方法。

下午我们去黄浦江边的上海的标志性建筑——东方明珠。

是集观光、餐饮、购物、娱乐、会展、历史陈列、广播电视发射等多功能于一体的综合性旅游文化景点。

第七天，早早的起来就去了我们采风之旅的最后一站——上海博物馆。

里面开设12个专题陈列室：少数民族工艺馆、中国古代青铜馆、中国明清家具馆等，在里面我还看到了贵州德江的傩面具，也有一些正在逐步失传的作品。

下午乘坐火车返回贵州，踏上了归途。

快乐的日子总是过得很快，而这次的采风之旅，我很庆幸很快乐能够参加，和同学们一起体验这次难忘的旅途，来这里不仅仅是学习它的民族风情和都市文化，带给我们更多的是感受和启发，感受大自然带给我们的美丽，感受社会的发展步伐给我们的那份启发，让我深深的认识到大都市发展的节奏及社会人们需求的那份创新，也知道自己有要走的路还很长很长。

采风之旅，是我们以后怀念大学生活的一段美好回忆。

艺术是一个包含广泛的领域，它用独特的表现手法让人们知道艺术世界是如此的绚烂多彩，神奇美妙。

作为艺术实践的采风则是引领绘画者贴近自然、感受自然，它也能培养一个艺术家的敏感度。

艺术在生活中萌芽，生活需要艺术的点缀，生活阅历和生活经验是艺术创作的基础，特别作为绘画者，他的艺术创作不只在于技巧和观念，它与艺术家的生活经验有着紧密的联系，从生活出发，艺术就会衍生出更宽广的表现视角。

艺术作品是生活与情境交融的自然流露，而艺术采风则使艺术家通过深入生活，捕捉于平凡生活和内心意义的灵感宝藏，是艺术家打开艺术大门的钥匙。

采风能够带领艺术家感受自然美和生活美，引领艺术创作到达一个更辽阔的空间，通过对客观事物的研究观察，在掌握绘画基本规律的同时，体现自己的审美意识，寻找自己的艺术表现方式，表达出自己的艺术个性。

作为一名美术专业的大学生，艺术采风是我们专业课程中的一门必修课，因此经学校组织，我们由专业老师带领前往西双版纳热带植物园进行艺术采风。

这是我第一次那么近距离地亲近自然，沐浴在自然中画画，那种从未有过的兴奋和期待，让我整个人精神振奋。

到了西双版纳热带植物园，老师安排了每天的写生任务，就由我们自主地选择所要写生的对象，虽然在学校里学习过外出采风的绘画方法，怎样选景和构图，如何下笔和取舍，但是真正走出教室在大自然里面对着真景实物，反而傻了眼，才发现要实践这些课堂上学过的东西还真是挺困难的，以下是我在采风过程中体会到了几个困难：1、选物难走进大自然之后，特别是西双版纳的热带植物园，可谓是热带植物的王国，各种奇花异草、千年古树，看了真叫人眼花缭乱，这一枝好看那一朵也开得灿烂，什么都想画但是又不知画什么好，选了这样又怕错过那样，就这样犹犹豫豫地反而浪费了时间。

2、构图难转了一大圈之后，终于选好写生的对象开始下笔，没想到一个新的难题接踵而来，满眼晃动的都是参差不齐、规模庞大的植物，这么小的画纸怎么容纳得下，要如何才能在画面中安排得合理又具美感呢？3、用线造型难老师要求我们用线描的方式进行写生，可是用线去表现这些植物可不是件容易的事，要通过实际的观察，不仅要准确地描绘出物象的造型，更重要的是还要考虑每一根线的线性表情，或强或弱，或紧或松，或浓或淡，以及线与线之间的疏密关系、对比关系。

4、创新难走出了教室，本以为有更多的空间可以发挥自己的想象，张扬自己的个性，可是到了关键的时刻脑海里面却空空如也，虽然在写生前曾经临摹过一些优秀的白描作品，可是要独立写生，独立创作，并创作出有新意的作品的确有一定的困难。

针对以上的几个问题，在三个星期的采风实践中，我一直努力通过老师的指导和自己的实践来解决这些困难，现在我将自己通过思考及实践的一些心得与大采风需要练就一副慧眼，把纷繁复杂、变幻多端的自然景物通过脑子的过滤，幻化成一幅作品。

在开始进行写生时，面对各种物象而无法选择的情况下，就要集中精力，感受大自然，深入观察去寻找大自然的亮点，用眼睛捕捉自己最感兴趣的事物，提取能与自己情感发生碰撞的物象，然后进一步地进行观察、分析，最后确定写生内容。

当我在植物园里看得晕头转向的时候，一棵火焰花吸引了我，它红得似火，从周围的花草中脱颖而出。

我走近认真观察了花的形状和叶的形态，它那种热烈奔放的、具有强烈生命力的感觉，正契合了我心中的感受，因此火焰花成了我第一个描绘的对象。

当笔落到纸上的时候，首先需要的是构图的处理和表现方式的选择。

面对纷繁复杂的事物，要求绘画者具备基本的概括能力，对事物能够进行有机地取舍。

一幅画面中必须有一个主体，其它事物围绕着这个主体来展开，主体和次要部分互为补充，互相衬托，使画面通过你的取舍呈现最大限度的完美。

在进行写生时，可能你所描绘的主体周围会有一些其它物象的干扰，为了能让画面看起来更完美，构图也更完整，可以根据画面的需要将描绘的对象进行适当的挪移，甚至可以把其它地方能够利用的物象移到自己的画面中，用来加强和配合这幅画面的完家共享，希望能对其他同学有所帮助。

整性，增强画面的视觉效果。

但是搬移过来的物象一定要符合整幅作品的意境和内容，要给人一种似乎天生的真实感触。

另外还要注意的是画面关系是否均衡、协调，安置在画面里的物象要给观者一种心理上的平衡。

例如在画火焰花的时候，它的花开得很多，每朵都有不同的造型，我仔细观察后觉得离我最近的两枝造型比较好，如果只表现这两枝画面就显得太空了，为了构图的需要，我画完这两枝后，又换了一个角度，将旁边的几枝挪过来作为衬托，整个写生画面看起来就显得很完整，很协调。

在线描写生时，线的运用显得极其重要，什么时候要刚劲有力，什么时候又应柔软纤细，这些都是绘画者要考虑的问题。

线条的严谨、疏密、细致、准确可以表现事物的形态，而飘逸、流畅却可以使所刻画的形态具有生动性。

线条能表达出任何物体的具体造型，但如果仔细观察，物体本身其实是没有线可言的，我们所看到的线，实际上是物体在光源的影响下，面与面相交的部分所形成的线的感觉，所以线条是人的主观想象与客观事物相结合的产物。

用线造型首先要根据物体本身的结构特点进行刻画，一方面要表达客观物体自然真实的部分，另一方面在观察中又要蕴含着对物体的主观想象，由于这种主观想象的融入，可以使得画面中的形态处于似与不似之间，更主要的是需要具有神似的感觉。

如果能达到这些要求，那么造型将会使形象更加生动活泼，线条更加具有独特的韵味。

为了达到这样的效果，用好线，使线具有丰富的表情，写生过程中我们要运用以前在课堂上临摹时的经验，对十八描的各种描法有一个总结，选择一种或几种自己比较得心应手又适合表现对象的描法加于利用，例如热带植物园中的棕榈类植物需要什么样的线条来表现更合适，而榕树树根又需要什么样的线条来表现更完美，就好像头脑里有一个宝库，面对不同写生的对象就采取不同的表现手法来描绘它。

通过大量的写生练习，我对线的感受也更加敏锐了，线的组织也更加精准，这不但训练了手，也训练了我的绘画感觉和思维能力，促使我将理论知识和自身的实践相结合，促使我多观察和多思考，采风开阔了我的视野，也提高了我的创作意识。

一幅写生作品就这样完成了，但很多人的作品完成之后，画面却显得平淡无味，不能够给人眼前一亮的感觉，由于缺乏创意往往容易被人淡忘，这就需要在画面中加上自己独特的创意，使画面呈现出让人耳目一新的感觉。

要让自己无论在写生还是在创作时都有创新意识，平时就必须加强自身的理论修养和专业训练，提高自己的审美能力，要做到这一点就需要我们对美学理论书籍有所涉猎，对一些相关的美学法则有所了解；另外加强对很多不同时期、不同风格作品的赏析，积累多元化的审美意识，特别对于在作品立意上有创意的作品，应该多留意，多分析，汲取这些优秀作品的养分，为自己所有；还有就是平时观察事物要用审美的眼光去看，用审美的思维去理解、去思考、去提炼。

通过这样有意识的训练，在绘画的时候，就会注意选材、立意、意境的提炼，以及技法的处理，使描绘的物象结构有个性，组合有形式感，同时具有情趣和意味，只有创作出有创意的作品才能得到人们更多欣赏的眼光。

采风就是让我们在生机勃勃的大自然中吸收养分，提升绘画表现力，提高自身的审美意识，强化艺术修养，进一步丰富想象力和创造力。