服装设计流程探析
本文将服装设计流程分为选题阶段、流行信息收集阶段、设计构思环节和裁剪缝制等四个阶段。

分析了各阶段的特点，提出了创造性设计的规则、方法与途径，为服装设计者提供了新思路。

标签：服装设计；设计流程；创造性
服装设计是一种对人的整体着装状态的设计，是运用美的规律，将设计构思用绘画形式表现出来，通过相应的技术制作手段将其物化的创造性的行为。

在目前的中国服装企业界，对服装设计的创造性重视程度不高，服装买手直接取代了设计师，拷贝已经成为业内公开的秘密。

所以，市场对设计原创性的呼声越来越高。

当今的研究者们大多从设计要素、设计理念、设计背景等入手对国内外知名设计师作品的创造性进行研究，但还缺乏对服装整体设计流程的实证分析与研究。

本文就此做一探讨。

一、选题和寻找灵感阶段
1、设计要源自生活
时装是时代的镜子，好的时装能反映时代特征，能契合那一时代人们的某种心理需求。

灵感表达了时代精神，反映了社会变化，为了寻找灵感，设计者必须时刻注意去观察人，并吸收社会中发生的细微的、逐渐变化的审美观念。

创造性的关键是：将各种因素记录下来并把它们进行分析与综合，然后将这些灵感和日益增长的关于面料和时装细节及目标市场的知识联系起来，为设计奠定基础。

2、设计要发自内心
选题和灵感要与个人创造力、设计风格相结合，一个设计者的品位是根植于其个性之中的，部分地由设计者的社会生活经历构成，这是设计者个人精神的核心体现，当设计者选择一个设计主题时，必须是自己喜欢的感兴趣的，否则是无法迸发出设计灵感的。

设计者要把时代的精神内核和发至自身内心的审美体验有机结合，这样的设计既能打动人，又极具独特风格。

二、调研和收集流行信息阶段
为客观准确把握高感度消费者最基本的时尚要求，需要分析他们生活方式中新出现的一些生活场景。

考察高感度消费者具有怎样的生活场景、憧憬怎样的生活方式，并针对典型的生活场景，在商品企划中设定与之相匹配的风格形象。

这就要求从总体上把握生活场景中的新特征，找出符合潮流的要因，再总结不同场合中的主要风格形象，并针对不同的目标市场加以分析、归纳不同风格形象主题的色彩、材质、廓型、品类。

此外，服装商店、街头服装、史料、书籍、杂志、报刊、影视、展览和面辅料市场等可带来灵感的东西都可以进入我们的资料库，对流行信息的采集一定要特别注意取舍。

因为现今流行发布机构众多，预测到的结果也存在很大差异甚至相互矛盾，所以要客观理智地对待流行预测的结果，要结合自己的选题风格来筛选有效信息。

三、设计构思环节
1、服装设计创新点的表现
为了更好地体现创意，要提取最能体现设计创新点的元素，用服装特有的设计语言去演绎这些元素，这是设计中比较重要的一环，如果能找到准确的手法来演绎关键词，在视觉上就有能够吸引观众的兴奋点。

关键词可以用一些设计元素通过设计来演绎，从而使系列设计具有连贯性，这些特定的元素可能是一种特殊的袖窿结构，也可能是以一种特别的方式来设置分割线的位置，或者是一种面料肌理再造的方式，又或者是一种富有视觉冲击力的色彩搭配方式。

如果这些元素与主题紧密相连并共同作用，那就意味着设计者已经开始用个性化的设计来发表真正的设计宣言了。

2、重视廓型和内部结构设计
创意性服装设计不需要沿袭什么规则，但却需要运用平衡、节奏和对比等形式美法则，因为它们是设计的标准。

廓型是服装外部结构设计的重点，是服装给人们的第一印象，一般而言，也是服装设计最基本和最先考虑的因素。

垫肩的选择、腰线的高低松紧、下摆的高低大小都会使廓型产生微妙的变化，服装的廓型是整体形状，在设计中要把握好比例和线条这两个设计要素。

服装内部的线条是指其分割线、折裥和省道，他们并没有统一标准的位置，而是可以围绕人体转动的，关键在于它们给人的视觉效果。

所有优秀的服装设计都具有精巧合理的结构设计，有时这些结构设计是隐藏的，不那么引人注目；有时这种结构设计则表现得非常突出，结构设计创意目前往往是用立体裁剪方式来表现或完成的。

仔细审视大师们那些结构奇特、造型夸张的作品，我们不得不承认，那一定是在人台上通过立体构成的手法，妙手偶得，如若不借助立体构成是无法创作出来的，立体
裁剪本身，是可以作为服装创意设计的一个重要组成部分的。

3、合理运用面料肌理效果
在进行服装设计时，有人习惯以款式先行，后考虑面料色彩；也有的人设计时以色彩或面料为先导。

由于色彩在服装设计中是一个极其重要的因素，利用色彩优势作为强调手法，是非常容易出效果的设计形式。

应用色彩的感情特点、色彩的对比、色彩的明暗及深浅的对照关系来突出服装，会使设计作品醒目活跃、风格明确。

材料的选择是否合理是实现设计效果的关键，许多失败的设计正是由于面料选择不妥而造成的。

和谐是所有设计要达到的目标，当所使用的线、形、色、材料和设计思想之间有类似感觉时，我们就会感到设计达到了和谐。

好的设计师共有的特点就是拥有突出的材料选择能力。

在选用材料时，采用普通材料，通过破坏、重组、精雕细刻等肌理再造方式使之呈现新面貌或是强调材料本身的性质，但要使最终的效果脱离原有的视觉印象。

四、裁剪与缝制阶段
商业性成衣设计大多采用平面的原型裁剪法，而原创时装设计大多采用立体裁剪法。

平面的原型裁剪法，快捷方便，适合结构设计没有特色的大众成衣。

有例可循，无需创意。

而原创性设计的结构则无例可循，必须发挥想象力，要求设计者按照人的整体曲线来裁制设计，力求使服装成为一个具有三维立体空间的、动态的软雕塑的艺术体，从任何一个角度看都有表现力和美感。

创意服装由于结构异于常规，一般需要在设计师的严密掌控下才能被正确缝制。

在作品尚未完全成型之前，要不断地对作品进行调整，不断进行反思。

在调整阶段，把握好主题是关键，只要牢牢地把握好主题，运用形式美法则对服装的整体效果进行审视、判断和调整，服装最终能达到满意的效果。

服装设计过程是一个充满艰辛的创造性过程，它不但需要设计者具有扎实的专业素养，挑战传统的勇气，更需要设计者具备不达效果不罢休的坚韧精神。

只有坚守服装设计中的创造性本质，中国的服装设计才有迎头赶上世界服装强国的希望。