育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导1【摄影系】院系:摄影系研究方向名称:电影摄影与制作研究方向介绍:研究电影摄影与制作,以培养优秀的电影摄影师、影像导演和视觉效果指导等高级人才为目的。

注重电影摄影为基础的实践与创作。

业务课二名称:影视摄影与制作基础业务课二介绍:要求掌握摄影系现行本科各专业方向的教学内容。

2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】(专业学位育明教育推荐阅读书目:《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《认识电影》(美路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史:理论与实践》(美艾伦、戈梅里著李迅译育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导2外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含:【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】(专业学位考研重点内部资料艺术创作要经历那几个阶段?艺术创作过程要经历艺术积累、艺术构思和艺术表现三个阶段,它们是互相联系,彼此交错的。

其具体内容是:(1艺术积累阶段。

大体包括材料储备、艺术发现和创作欲望三部分。

1.材料储备。

艺术创作的基础是生活素材和情感的积累。

艺术家只有搜集到大量生活的原始材料,才可能在此基础上选择题材、提炼主题、进行创作。

所以每个艺术家创作的第一步无不从积累生活素材开始。

2.艺术发现。

有了一定的生活和情感积累,艺术家的目光会更加敏锐,观察力、感受力、想像力、异常活跃,这时就会有更多的艺术发现。

使艺术家有所激动,有所思考,并产生将所发现的东西表现出来的强烈愿望,这就启动了创作欲望(或创造冲动。

3.创作欲望。

所谓创作欲望,是在艺术发现基础上产生的一种推动构思并进一步付诸艺术表现的心理要求和情感冲动。

艺术感受愈真切,艺术发现愈深入,创作欲望也就愈强烈。

(2艺术构思。

艺术构思,是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上,以特定的创造动机为引导,以各种心理活动和艺术表现方式为中介,使艺术意象得以创造和成熟的过程。

1.构思的方式及运作;艺术构思是一项艰苦、复杂和充满创造性的精神性劳动。

为完成艺术构思的任务,艺术家需要采用一定的方式,将浩如烟海、错综复杂的生活材料重新组合,并使之形成新的、具有丰富内捅的艺术意象。

艺术构思的方式是复杂和多样的,但一般常见的是以下4种方式。

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导3A.综合,是创造主体进行艺术构思的主要方式。

B.变形,是指艺术家在构思中以一定的审美原则为指导,充分调动自己的审美想像和创造能力,对客观对象做较大的改动和重建,甚至以违反常规事理的手法创造艺术意象的方法。

C.移情,是指艺术家在构思的过程中,将自己的情感外化,融人所表现的客观物象之中,并生成新的审美情思的心理活动。

2.意蕴的凝结。

’艺术意蕴是指艺术形象里所蕴含的美学意味,它往往表现为一种只可意会、不可言传的哲理玄思或美学意境。

(3艺术表现艺术表现,是指艺术家借助一定的物质媒介和艺术语言,运用艺术方法和艺术技巧,将构思成熟的艺术意象转化为可供人们欣赏的艺术形象或艺术作品的过程,艺术表现是艺术创造过程的最后完成阶段。

1.艺术意象的物化与表现。

艺术意象的物化与表现,是艺术家将自己在艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号,并以物态化的形式得以显现,使之成为具体、可感的艺术形象、艺术情境或形象体系的过程。

2.艺术内涵的深化。

A.主体在物化的表现过程中呈现出鲜明的审美倾向。

B.主体在物化的过程中应不断进行艺术语言的锤炼。

C.艺术意蕴将在物化过程中获得提升。

D.艺术内涵获得深化的表征是形象、意境或典型的生成。

艺术意象?意识构思中的意象同艺术作品中的意象有何区别和联系?艺术意象这个概念在习惯上主要有两种用法。

一是指“意中之象”,即艺术学在艺术构思当中,出现于心中而尚未表现出来的形象。

它属于作者意识中的“象”,还没有物化为可视可闻的感性形象。

艺术意象的另一种解释为“寓意于象”。

即指艺术作品中寄寓着艺术家思想情感和审美趣味的特定物象。

它是已经通过艺术语言表现出来的艺术形象,这种意象由意与象两部分统一构成,所谓“意”,指人的意志、思想,情绪、理想、旨趣等,是包容着理智和情感的一种复合性心理构成。

所谓“象”,即指客观的、具体的、感性的物象。

当然,上述两种意象从根育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导4本上说是一致的,并有密切联系的。

因为艺术家构思中的意象最终总要物化为艺术作品申可感的意象,丽艺术作品中的“寓意之象”,其实仍是艺术家构思的产物,归根结蒂他仍都是艺术家主观情思同客观物象的有机统一。

艺术批评的功能艺术批评的功能,主要体现在以下三个方面:(1对艺术作品而言,艺术批评够作出深入的分析和判断,指出其艺术特色,揭示其审美意,评价其审美价值,使其审美潜能得封充分释放。

(2对艺术创作而言,艺术批评能够通过有效的信息反馈,予以积极的推进。

艺术批评是艺术传播信息反馈的重要途径之一。

能帮助艺术家更深刻地认识艺术规律,也更深刻地认识自己。

所以贺拉斯把艺术批评比之为“磨刀石”,它虽不能直接切割东西,却可以使刀更锋利,使艺术创作更成熟。

(3对艺术鉴赏而言,艺术批评能够通过对艺术作品的理性分析评价,加以正确的引导。

艺术鉴赏是一方个人的审美天地。

然而,与艺术作品之间深层审美沟通的建立并不是一件轻而易举的事情。

而艺术批评却可以实现对艺术作品的深层透视,将一般接受者难以达到的审美层面开掘出来。

艺术批评的理性深度可似为接受者的鉴赏活动带来宝贵的启示和实际的帮助。

雕塑艺术的特征(1物质与技艺的统一。

在所有造型艺术中,物质材料对审美效应制约最大的是雕塑和建筑,不同的物质材料,对于雕塑晶的外观、气质、风格等均能产生巨大的影响,玉石、大理石、象牙、青铜、泥土等,其本身就蕴含着不同的审美意味。

此外,技艺对于雕塑艺术也有重要作用,除了艺术创作所需的审美经验和艺术构思外,技巧性、制作性对雕塑也必不可缺,雕塑创作本身·就带有某种艺术制作的味道,雕塑家掌握的刀工,手法、技巧都对雕塑艺术的成败高低至关重要。

(2造型与观念的融合。

一般说,雕塑的题材大多较单纯。

雕塑以实体性的形体为艺术语言,这使它在题材上受到很大限制。

这决定了雕塑的造型必须追求单纯明朗,必须舍弃生活现象中大量的偶然细节,选择那育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导5些最有概括性和最富表现力的:瞬间形体动作与表情来塑造静止而单纯的形象。

然而,雕塑艺术的长处正在于把表现的单纯性同精神的内在性有机结合起来。

雕塑所表现的内在的灵魂,所表现的情感、气韵、神采和精神,不能由外部注入,只能在形体的塑造中“自内向外”辐射。

艺术与科学的关系?科学对艺术的影响可以从两方面看出,一是科学技术对艺术发展所产生的积板作用,现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段,促使新的艺术种类和艺术形式的产生。

为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段,为艺术提供了更广阔的天、地,许多术形式就是伴随着科学技术的发展而产生、发展的。

最明显莫过于电影。

科学不仅指技术,技术只是科学的操作、应用部分。

科学更重要的是指科学思想;科学观念。

科学思想、科学观念对文艺发展的影响,主要表现在两方面。

一方面随着自然力的逐渐征服,人类将以一种新的世界观看待宇宙和社会,在这种情况下;必然导致一些文艺形式的衰败以至消亡,例如古代的神话史诗曾经耀人眼目,随着科学思想:的深入,今天已失去了他们重新产生的文艺土壤。

与此同时科学思想、观念又在不惭创造着、催进着新的文艺形式诞生。

例如科幻文艺即为其中一种。

怎样理解典型人物是一个“熟悉的陌生人”?俄国批评家别林斯基曾把艺术中的典型人物称之为“熟悉的陌生人”。

他说:每一个典型对于读者都是似曾相识的不相识者。

把典型人物称之为“熟悉的陌生人”,这提法是正确的,它从典型人物的社会效应方面深剿地揭示了典型人物共性同个性的关系。

切典型人物都是鲜明、独特韵个性同集中、深刻的某种共性的统一。

由于典型人物身上总能反映出社会生活中某类人或某种事物的本质共性带有谣堂的普遍性,是人们所常见的,所以会产生似曾相识的“熟悉”感。

另二方面,由于典型人物个个都具有与众不同的独特个性,这种个性是不可重复的;是作者独特的审美创造,在现实生活中也是少见,所以,人们又会有“陌生”感。

比如阿Q,他的“精神胜利法”,他那种虚荣好胜、自欺欺人的可笑品格,在半封建半殖民地的旧中国是一种弥漫于社会各阶层的恶劣国民性,不少人身上或多或少都沽上一点,只是表现形式不同而已;所以,育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导6“阿Q 精神”是人们所熟悉的。

但阿Q 的具体个性,他那独特的思维方式、语言习惯、行为特征;比如被人欺侮挨打后僦说上一句“儿子打老子”来自我解嘲,因头上长疮袍;葡忌讳入说“亮了”等等言行举止,是罕见的,只有阿Q 才会如此,所以,人们又对他产生新鲜感陌生感正是人物共性和个性的统一,构成了读者“熟悉”和“陌生”的统一;只有“熟悉”而不“陌生”,便成为只有共性缺少个性的公式化、概念化人物;只有“陌生”而无“熟悉”,则虽有个性却缺乏共性,容易变得离奇荒诞,沦人非理性主义泥坑。

所以,二者必须巧妙结合,缺一不可。

在艺术鉴赏的流程中主要包括那些审美心理活动?艺术鉴赏流程是艺术鉴赏活动的全面展开,是接受者由外及内由浅人深地感知、体验、理解艺术作品的阶段,在这一阶段,活跃着多种心理因素,大体上可以分为三个环节:(1直觉与感知。

接受者鉴赏艺术作品,最先接触到的是外在的形式美。

对外在形式美的发现和掌握,主要是通过直觉与感知来实现的。

审美直觉,是审美主体在审美活动中对于审美对象的一种不假思索的直接迅捷的把握,体现为对形式美的敏锐感受和对审美意蕴的瞬间领悟的浑然一体。

审美感知,是审美主体调动相应的感觉器官对艺术作品实现感性掌握。

审美感知主要是运用视觉和听觉。

审美感知不仅与艺术作品的外在形式美相联系,而且已经开始涉及到了艺术作品的内在审美意义。

(2体验与想像。

体验与想像,是艺术鉴赏.流程的中心环节。

审美体验,是接受者在直觉与感知的基础上,切身潜入艺术作品的规定情境,融进艺术作品的形象世界,同艺术作品交融为一的特殊心理状态。

审美想像,是审美主体在审美活动中按照美的规律,将原有记忆表象重新化合,以构成新的审美意象的积极心理活动。

(3理解与创造。

审美理解,是接受者对艺术作品意蕴、特色、意义、价值等的理性认知。

它既包括对作品的语言、形式、形象、情境的审美掌握和判断,也包括对作品的整体价值追追寻。

艺术鉴赏的目育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导7标是接受者再创造的完成。

再创造实际上贯穿于审美直觉、审美感知。