艺术教育培训行业从业者的 认知手册
作者：⾳顽童⽬录
01 延长传统教培机构寿命的“新三观”
02 艺术教培机构如何迎接⿊天鹅的到来？
03
穿越2025看⾳乐教育培训⾏业的六⼤不同
04
穿越2030看⾳乐教培⾏业的三六⼗⼋化
05 正确认识资本对教育培训⾏业的重要性
06
关于教育培训那点事⼉的终极问答 01 延长传统教培机构寿命的“新三观” ⼀、“教师观”：传统教培机构与教师的关系不能再是雇佣制，⽽应该是合伙制。
在“⼤众创业、万众创新”⼤环境下的80后90后是跃跃欲试的，现80后90后已经成为就业的主⼒军，这⼀代⼈不单单只关注⼯资多少，更关注⾃⼰的职业发展空间，⽽教培机构中这些有知识细胞、在艺术氛围熏陶下的80后90后教师们，更是极具个性化。 在宏观的创业环境与氛围、中观的家庭厚爱与⽀持和微观的个⼈理想化与个性化下，都使传统教培机构与教师必须⾛向合伙⼈制。⼆、“课程观”：想培养学⽣及家⻓对传统教培机构的黏性，必须要使产品和服务都标准化。
教培机构的核⼼产品就是课程内容，课程内容的标准化使机构不再以教师为主体，⽽是以课程内容为主体，这么做可以有助于学⽣及家⻓与课程本身保持良好互动与连接，⽽不是与教师个⼈，就可以⼤⼤避免教师⾛学⽣也跟着流失的尴尬局⾯，从⽽对机构未来的健康发展起到奠基作⽤。⽽服务的标准化正是巩固机构主动权，形成壁垒的重要步骤。服务的标准化可以严建以下⼏个部分，机构对教师的服务、机构对学⽣及家⻓的服务和教师对学⽣及家⻓的服务，以形成可复制的、系统化的可持续发展体系。产品与服务的标准化是传统教培机构要做⼤做强的必经阶段。
三、“理念观”：传统教培机构应尽快与互联⽹深⼊结合，加快互联⽹化。 互联⽹改变了我们⽣活的⽅⽅⾯⾯，颠覆了很多传统⾏业，但唯独对教培⾏业没有根本性的改变，这与这个⾏业的特性有很⼤关系。⼤部分的线上学习，只是简单传递知识，⽽技能训练、教师魅⼒难以通过现有的图⽂、⾳频和视频等技术⼿段准确表达，学习氛围也难以通过技术打造，这就使得在线教育不能够那么切身的解决实质性问题，作⽤类似于隔靴搔痒。当然挑战也同时⾯临着机遇，希望传统教培机构可以开放思维，尽快找到适合⾃⼰的互联⽹＋⽅案，与互联⽹有⼀个完美的深⼊结合。
最后，祝传统教培机构的发展越来越好。02 艺术教培机构如何迎接黑天鹅的到来？
罗振宇曾提醒我们有这么五只⿊天鹅的存在，它们分别是“时间战争”“服务升级”“智能⾰命”“认知税”和“共同体危机”。接下来我将重点说说随着“时间战争”与“服务升级”这两只⿊天鹅的到来，传统艺术教培机构该如何应对。
⾸先是“时间战争”，⼀直以来时间都是值钱的，在互联⽹⼤爆发的今天时间变得更加稀缺。各⾏各业都在努⼒让⾃⼰的产品和服务尽可能在“国⺠总时间”占的⽐例多⼀些，也就是说所有⾏业都是你的竞争对⼿。⾯对这强⼤的竞争对⼿，传统艺术教培机构可着重向这么⼏个⽅向发展，⼀个是尽可能拖住⽤户，如开发素质类全新课程；⼀个是帮助⽤户节省时间，如精简原课程。总之，因想尽⼀切办法守住⾃⼰的时间阵地，才有机会进⼀步发展下去。
接下来我们再说说第⼆只⿊天鹅“服务升级”，正如罗振宇所说，⽤户需求正在从“你要什么，我有”转变到“你不⽤懂，听我的”。前者是⽤户知道⾃⼰需要什么，我们来满⾜；后者是⽤户不清楚⾃⼰需要什么，我们来创造。这时艺术教培机构就需要提⾼服务效率，提升服务品质，延⻓⾃⼰的服务线，并且勇于开拓⾃⼰的新服务。
举个例⼦：前段时间有⼀位爵⼠⿎学⽣找到我，说⾃⼰家的⾳响坏掉了，需要换新的，让我帮忙推荐⼀款，我当时⼼想，我是做爵⼠⿎教育的，平⽇研究最多的也就是爵⼠⿎技术及教学相关⽅⾯，⾳响⽅⾯还真不怎么在⾏，所以在上课时也不曾普及相关知识。之后我搜集了资料，问了相关专业⼈⼠，总算是推荐了⼀款较适合他⽤的。之后⼜问我，这款⾳响怎么才能连接⼿机，我说配根某型号的⾳频线就可以了。可想⽽知，之后他还需要安装、连接、测试、调⾳等服务，再之后可能还需要保养、维修、更换等服务。这只是很⼩的⼀个点，如果我们艺术教培机构能够发现需求，甚⾄创造新需求，并且提供相应服务，这第⼆只⿊天鹅也便抓到了。
⿊天鹅与蝴蝶是⼀对孪⽣兄弟，往往是相伴相随的关系，这种相互产⽣的作⽤⼤到可以改变世界。最后送给各位⼀句话：“ 你所不知道的⽐你知道的更有意义 ”。03 穿越2025看音乐教育培训行业的六大不同
都说如果看不清未来就⽆法看清现在，“现在决定未来”亘古未改，这是⾃然界事物发展的基本规律，深谙这⼀点就领悟了⽣物⽣存发展的真谛。那⾳乐教育培训⾏业的未来会是什么样呢？我将其总结为“六⼤不同”！现在，就和我⼀起穿越到2025年看看会有哪些不同吧。
第⼀个不同：课程产品国际化和多元化 以爵⼠⿎为例，爵⼠⿎本就源⾃于⻄⽅，进⼊中国之前它在套⿎的配置，演奏⽅式，演奏技巧和⻛格形成上已经随着流⾏⾳乐的发展到了⼀定程度。有许多我们可以借鉴之处。基于国内的发展现状，在原有课程基础之上进⾏各⽅⾯的取⻓补短，使之逐渐⾛向国际化。
课程的多元化可以从以下⼏个维度来看，根据课程性质可分为传统式学习、信息化学习和⽹络化学习；根据课程类型可以分为系统性课程、模块化课程和碎⽚化课程；根据课程内容可分为专业性课程和通识性课程；根据课程形式可分为纯线下、纯线上和线上线下不同模式的结合；根据课程载体⼜可分为⽂字、图⽚（包括动图）、⾳频、视频（录播和直播）等。将以上各种维度进⾏不同的取舍结合，可以发展为多种课程产品，⽐如偏向内容化或倾向游戏化等。从⽽更好的满⾜不同种类学⽣和家⻓的需求。
第⼆个不同：各类乐器会由“标准化”到“客制化” 以爵⼠⿎为例，爵⼠⿎（简称“⿎”）的置备是每个学⽣在学习爵⼠⿎之路必不可少的⼯具。⿎不同于⽇⽤品，其⽣命周期较⻓，每套⿎的使⽤时⻓以年来计算。⼀般来说，多数以培养兴趣为主的学⽣在整个学⿎⽣涯中⼤多购买⼀⾄两套⿎就够⽤了。所以⼤多数学⽣都希望能够拥有⼀套独⼀⽆⼆的真正属于⾃⼰的⿎，这⼀需求从未变过。加上互联⽹渗透制造业，传统⼚商的逐渐转型，可以提⾼效率、降低成本⽣产，使得⾯向市场的⼤规模客制化成为可能。
客制化的形式可分为“⼩规模客制”和“个性化客制”两⼤类，其中“⼩规模客制”⼜包含“组织客制”和“⼩群体客制”两种。组织客制主要是以协会、企业、学校和教育培训机构为主体。⼩群体客制多以业内专家、专业演奏员和教师代表等较有影响⼒的个⼈发起，其粉丝或学⽣跟随。个性化客制主要由学⽣个⼈根据⾃⼰需要和喜好来定制。随着⾏业发展，客制主⼒将慢慢由“⼩规模客制”向“个性化客制”过渡，其间两者并存。第三个不同：⾳乐赛事将更加注重赛后系统建设
赛后系统建设主要是针对赛事中有潜⼒的优秀乐⼿。建设内容包括对乐⼿全⽅位培训、乐⼿各业务对接、乐⼿相关衍⽣品开发等⼀系列持续性服务的板块。类似于⽇韩“练习⽣”培养体系和出道后的业务对接服务。⽬的是将其“产品化”“⽹红化”“艺⼈化”，打造成乐⼿IP，扩⼤乐⼿的知名度与影响⼒。
给学⽣以榜样，家⻓以动⼒，教师以荣誉，机构以声誉，更好的塑造⾏业形象和提⾼⾏业的社会地位，从⽽带动整个⾏业的前进与发展。
第四个不同：教育培训机构会从“加盟连锁”倾向“直营连锁”
加盟连锁是⼀种“轻开放型平台模式”，这种模式的主要优势是品牌校可以低成本的快速扩张，做⼤规模。但由于加盟校掌握⼤部分所有权和经营权，活动较为⾃由。导致品牌校对各加盟校控制性较差，虽有⼀定的培训辅助，然⽆法根本解决教师⽔平参差和服务质量不⼀。这与教育的本质相悖，教育最重要的就是教学质量。
⽽直营连锁是“重价值链整合模式”，这种模式虽扩张成本⾼，但因分校是总校的延伸触⻆，各分校与总校相⼀致，教学产品和服务相⽐于加盟连锁能得到有效保证。因⽽更适合⾳乐教育培训⾏业。
第五个不同：⾏业会有新分⼯的出现 ⼀个⾏业发展越成熟，专业性就会越强，分⼯也会越来越细。⾳乐教育培训⾏业也不例外。
⽐如，⼀直以来学⽣的⼀部分乐谱都是由⽼师⾃⼰听着⾳乐“扒带”⽽来的。⼀⾸简单的流⾏歌曲连扒带加乐谱整理制作少说也得⼏个⼩时，要是曲⼦中含复杂的⾳符和节奏变换所需的时间就更⻓了。⼀个学期⼀位学⽣怎么也得需要⼏⾸，学⽣数量多，需要的曲⼦就更多了。再⽐如，学⽣购买乐器后，⼀般都需⽼师组装、调⾳和摆放，这⼀套流程下来⼜得⼏个⼩时，等等这些具体性的⼯作，当市场发展到⼀定规模时这种需求就需要专⼈来满⾜了，这就是新分⼯出现的原因。
第六个不同：整个⾏业都将智能化 科技改变世界，没有任何⾏业可以脱离科技⾃⾏发展的很好的。现如今互联⽹和移动互联⽹，VR、AR和MR，⼤数据和云计算，5G和区块链，物联⽹和⼈⼯智能等等正在发展和已经发展成熟的新科技，必然会⾰新所有产业。
⽤不了多久，整个⾳乐教育培训⾏业都会被科技全⾯改造。处在教育培训产业链的各个环节都将由“在线化”“数据化”⾛到“半智能化”最终⾛到“智能化”。那时所有的学⽣、家⻓、教师、机构、⼚商、第三⽅和所有软件硬件的⾏