艺术是人类的审美欣赏或创造活动。

科技是人们认识与改造世界（自然，社会，自我）的活动。

科技的进步给人们进一步的审美活动提供了必要的客观物质条件，比如乐器音色的改进，特色摩天大楼的落成... 当然同时随着艺术的发展，人们审美情趣的提高，也为科技的发展提供力内驱力，比如，建筑艺术对于起重机，吊机的发明实在有着直接的关系。

有时候科技就是艺术。

科技玩转得好的科学家，比如麦克斯韦对于光速的测定极其巧妙，堪称艺术。

又比如数学上的黄金分割点与人们的审美情趣高度一致。

当然科学技术并非时时与艺术向右。

就算再精确的计算机也画不出凡高的“自象画”，就算运转再快的电脑也不一定能下赢围棋的高段位高手。

科技与艺术就像是两个亲兄弟，在不断相互影响和鼓励之下改变着自己却又不失本性。

爱因施坦认为，如果一个方程看上去不美的话，那理论一定有问题。

在新的《艺术》教材中将“艺术与科学”的课题放入教材，与传统的教材相比大不相同，教师在拿到教材时对艺术与科学的关系就必须做出思考。

在此，我就从艺术与科学的角度谈谈对这一课题的理解。

一、人文与科学的关系先来看看文艺复兴时期的人文与科学的关系。

文艺复兴解放了被宗教禁锢的思想，绝不仅局限于人文文化，它涉及到思想文化领域的几个方面，由人文主义运动、宗教改革运动和新科学运动所构成，这些运动都渗透着一种理性主义，通过理性主义恢复了人的尊严。

这个时期产生了许多思想和学术的巨匠，他们在科学与人文的领域中充分施展着多才多艺的天赋，他们跨文化创造的建树起到了将科学与人文结合起来的作用。

在这方面可以列举出许多人的名字，如里昂·巴蒂斯塔·亚尔培蒂、韦罗丘、米开朗基罗、达芬奇等。

尤其是达芬奇，他不仅对各种艺术无不擅长，而且对各种知识也无不研究，从他的手稿就可以看出，他观察和研究的范围十分广泛，几乎包括了人文与科学的各个领域。

他不仅是著名的画家，还可以称得上是雕塑家、工程师、建筑师、物理学家、生物学家、哲学家，而其在每一学科中，他都在当时达到了登峰造极的水平，被公认为文艺复兴时期意大利最杰出的艺术家和科学家。

将科学与艺术结合最好的是达芬奇，可他并不是将科学与艺术结合的第一人，也不是最后一人，在科学家中李政道就是其一。

李政道教授是物理学家，但他对历史、诗词、绘画、音乐等文化艺术，特别是中国的传统文化艺术也十分喜好。

他积极倡导将科学与艺术的结合，从1987 年起，先后多次与艺术家合作创造艺术作品，举办“科学与艺术”研讨会，并出版了《科学与艺术》的大型画册。

时至今日，科学与艺术的融通，应该是一种时代的要求，是人类自身发展的需求。

它已不单在较高层次上广泛进行，而且逐渐在成为一个“公众话题”。

科学与艺术的融通体现在社会的各个方面。

例如我国提出的申奥口号，就是要把2008年北京奥运会办成绿色的奥运、人文的奥运和科技的奥运。

在教育活动中，科学与人文的并重已经成为了一种教育理念。

教育的目标是培养个性和谐健全的人，教育的功能就是为社会培养合格的人才。

而一个科学与人文日益融通的社会就需要培养既有科学知识也有人文素养的全面发展的人才。

新的《基础教育课程改革纲要（试行）》中明确指出：“新课程的目标应体现时代要求。

……要使学生具有初步的创新精神、实践能力、科学与人文素养以及环境意识…… ”艺术课程在目标定位上，提出要以培养学生的艺术能力和人文素质的整合发展为目标。

在艺术门类、多学科的艺术教育活动中，通过艺术与生活、艺术与情感、艺术与文化、艺术与科学的联结，达到学生艺术能力、审美意识和审美情趣的逐步形成和提高。

并进一步提出，艺术课程是一种人文课程，在这里艺术与科学的关系已经是双重的关系了，它同时体现出人文与科学的关系。

在新的教育理念中人文与科学的结合已成共识。

二、艺术想像、审美要求对科学的影响新的《艺术》教材编写原则中有一条是多门类、多学科相融合的原则。

在编写时注意到了科学与艺术的关联，例如，中学教材第一册安排了“艺术与数”的单元教学，使学生初步感受和发现艺术中的“美”与科学中的“数”的关系，沟通美与数的联系，从综合的角度关注艺术、关注科学，达到感性和理性的平衡，使学生能在艺术与科学的关联方面做些探索。

第三册的“表现星空”则从另一角度对艺术与科学的关系做出探索，使学生进一步理解艺术与科学的关联。

艺术的和谐与天体的规律之间观念互动。

科学的观念和艺术的观念可以通过互相借用、互相启发、互相融通来促进二者的相互渗透。

教材选择从科学的角度切入来学习艺术的有关知识，不是简单的一般意义上的词语移植，而是在精神境界上趋向一致。

李政道说过：科学和艺术是不可分割的，就像一个硬币的两面。

它们共同的基础是人类的创造力。

它们追求的目标都是真理的普遍性。

艺术，例如诗歌、绘画、雕塑、音乐等，用创新的手法去唤起每个人的意识或潜意识中深藏着的已经存在的情感。

情感越珍贵，唤起越强烈，反响越普遍，艺术就越优秀。

科学，例如天文学、物理学、化学、生物学等，对自然界的现象进行新的准确的抽象。

科学家抽象的阐述越简单，应用越广泛，科学创造就越深刻。

尽管自然现象本身并不依赖于科学家而存在，但对自然的抽象和总结乃属于人类智慧的结晶，这和艺术家的创造是一样的。

科学家追求的普遍性是一类特定的抽象和总结，适用于所有的自然现象，它的真理性根植于科学家以外的外部世界。

艺术家追求的普遍真理性也是外在的，它根植于整个人类，没有时间和空间的界限。

由人类优秀文化积淀、凝聚、孕育而成的人文精神，是在历史发展过程中形成的，人文精神是由优秀文化孕育而成的内在于主体的精神品格。

人文知识、人文科学是泛指对社会现象、文化艺术进行研究的学科和知识。

在艺术领域内人文与科学的结合将建立起一个生态文明体系。

生态文明是指人类在改造客观世界的同时，又主动保护客观世界，积极改善和优化人与自然的关系，建设良好的环境所取得的物质和精神成功的总和。

“天人合一”的中国传统宇宙观就是人文与科学的关联，把人对自然的认识，自然对人类的作用紧密的联系在一起，建立和谐的文化生态环境，即生态文明体系。

培养高素质的人必须在这样的一个体系下进行，把人放在宇宙环境之下，把人放在历史的“链条”上去，使其在综合的文化环境氛围中成长。

在现实生活中艺术活动往往是综合的，很少进行单一形式的活动，并且是在一定的文化氛围中进行的。

中国教育存在的突出缺点：重教有余，重学不足；灌输有余，启发不足；复制有余，创新不足。

熊十力认为：人的智能（心智）可以分成两个部分，一部分叫性智，一种叫量智。

性智可以通过艺术、音乐、绘画来培养；量智则可以通过分析、数学、物理的训练来培养。

人的性智与艺术有关，中国传统文化很重视学琴棋书画。

古人要学习的这些东西，所培养的就是人的性智，也就是把握全局的能力。

量智是指计算机能力与逻辑推理等，可以通过计算机来实现；而目前的计算机不能实现人的性智，因为人的许多知识不只是书本上的知识，而且还包括许多直接经验所获得的知识、直观的能力等，如果要机器完成这样的一种直观判断就太难了。

从人的智能开发的角度来看问题，《艺术》教材在培养学生的性智的同时，与培养量智相结合，才是对学生进行全面艺术教育的路子。

正如姜璐教授认为对学生的培养要知识全面，数理结合、文理结合、技术与基础的结合。

当然艺术教育不可能包揽一切，建立新的“双主题”的教学模式仅是为了确立一种新的教育理念而提出的现阶段的教学方式，并不是固定不变的，艺术教育在科学与人文的相互融通下会有更多的教学方式出现，也正是我们的希望所在。

有不少专家认为，未来的竞争表面上看来是科技竞争，但归根结底是人才素质的竞争，而提高人才素质主要是人文和科学素养的共同作用，成功进行综合艺术教育势必对人才素质的提高发挥重要作用。

三、科学发现，科技进步对艺术发展的促进作用在艺术与科学的融合中，科技与艺术的结合更为紧密。

科技的发展为艺术提供新的表现手段，拓展了艺术的表现空间。

例如：公元前6世纪，毕达歌拉斯学派就把最新的科技运用到建筑和音乐中，将琴弦长短粗细与音律的关系的研究运用到乐器制造中，将美与某种比例的关系研究运用到建筑及音乐中。

我国湖北随县曾候乙墓出土的铜编钟，运用了当时十分先进的音律技术、冶练与铸造技术；古代埃及的金字塔是在当时数学、天文学、物理学高度发达的前提下建造的；西方油画的发展与透视学、解剖学、色彩学、光学是分不开的。

随着现代科技的迅速发展，艺术的式样也有了更大的发展空间。

如：电影、电视、时装、工业造型设计、电声音乐等。

总之，现代科学技术与艺术的结合极大地丰富了艺术表现力，拓展了艺术表现空间：如电脑绘画、电脑设计建筑、电子音乐、电脑动画等已成现实。

综上所述我们认为，在科学与艺术飞速发展的今天，艺术与科学的沟通是必然之势，让艺术与科学在相互融合、相互补充中放射出更加灿烂的光芒。

科技的进步推动着艺术的发展摘要：在艺术发展史上，艺术的发展与异变始终伴随着技术的进步。

技术的进步包括艺术工具、材料、载体、传媒的更新与使用。

作为意识形态领域的一隅，艺术的发展自然离不开社会经济的作用，而经济的发展则又依赖于技术的进步。

随着技术的进步，一方面更新了艺术形式的深广性，同时也扩大了艺术的受众范围。

总之，艺术与科技的关系密不可分。

关键词：科技的发展，艺术的进步，关系密切。

世界上没有两个完全相同的人，也不会有完全相同的看法。

对于艺术，有的人认为艺术的发展离不开文化的进步，有的人却认为艺术的发展离不开哲学家们对艺术的不同的诠释，而我却认为艺术与科技的关系才是密不可分，艺术的发展最离不开的还是科技的进步。

中国是一个文化古国，每个时期的艺术品都自成一派，这更加证明了艺术的发展是在科技发展的基础上。

起初古代的陶器是制陶者用手捏塑的一些简单是实用器皿，成品上常常带有些指纹。

后来用工具代替了手，这不仅对于当时靠劳动来生存的人们是一种质的飞跃，更是艺术创作上的一项重大转折！因为技术的进步，陶器由一开始的土陶到后来风格粗犷、扑实的灰陶、红陶、白陶、彩陶和黑陶，再到瓷陶的产生。

人们对于艺术的追求不断提升，不断向往着更美好的艺术品，所以会想方设法的让现有的技术更加的完善，让艺术品更加的完美。

正因为有这个动力，人们不断创新，不断钻研更先进的科技，创造出更多的艺术品。

衣食住行是从古至今人们生存的根本条件。

用的在进步，住的必定在进步。

人们从山洞里搬进了小草屋，后来住进了泥土房，再后来会造瓦了，就开始盖亭阁楼台，让黄鹤楼闻名于世界！再后来，人们学会了制造砖块和混凝土，就住进了用砖和混凝土建造的小房子里。

最后钢筋在建筑界站稳了步伐，成了高楼大厦的必备品。

这些材料的进步让人们的住房进步，让建筑物也开始变得精美，变得赏心悦目。

鸟巢的建造，水立方的崛起，世博会上宏伟的中国馆，栩栩如生的瑞士馆，各种让人意想不到的造型，都是用最新的科技材料才得以建成，人们才能产生那么美轮美奂的视觉享受。