千与千寻观后感(精选多篇)第一篇：千与千寻观后感千与千寻观后感《千与千寻》是日本国宝动画巨匠宫崎骏在2014年创作的冒险故事动漫电影。

宫崎骏通过这部动漫电影，向现代的人们表达了他对人生处世态度，环境与发展的关系等方面的优秀的观点。

这是宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。

《千与千寻》中宫崎骏起用了现代都市背景，故事的主要场景安排在一个日本古时期的澡堂。

此场景表现了日本民族传统文化，本土观念更易回归，另外，此场景本身有其寓意，千寻在这个场景中成长与洗练，不仅是对人身体的洗礼，更重要的是对人类灵魂的洗礼。

千寻是一个瘦小的十岁女孩。

《千与千寻》的故事就是从她的身上开始展开的。

千寻跟着父母从一个城市搬迁到另一个城市，途中所发生的一段奇妙旅程。

讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。

这正是宫崎骏要那些小朋友学习的。

这故事也令人联想到现实社会中，一个初出茅庐的女孩进入一间大机构做事的情形。

面对陌生的环境，冷漠的人事，这女孩要付出相当的努力，发掘内在的潜能，克服种种挑战，由怯弱变得坚强勇敢，经历了人生的磨难，方可建立一片立足之地，才更懂得生活所蕴含的哲理。

现实世界里的人事，是如斯复杂！是非黑白，往往很难界定。

正如故事里的汤婆婆，看似是个坏人，但背后却也有她辛酸的一面。

这部电影充满了比喻意味。

汤屋在影片中被比喻为充满诱惑、欲望、嫉妒和排挤的现实社会，虽充满肮脏与混乱，却也能让我们在当中找到生命的真、善、美。

千寻其实是一个刚刚从象牙塔中走出的女孩，名字在这里其实指(推荐打开)的是人最初的价值观。

小千被迫到了汤屋，“千寻”被改成了“小千”，象征了初入职场人原有的价值、底线会受环境影响改变。

记住名字就是把握住自己最初的原则，忘了名字就是忘了自己的原则。

回不去指失去了自我，找不到最初的理想，偏离了航线。

千与千寻是主人公在两个世界的不同名字。

喻示着两个不同性格的千寻。

现实中，她懒惰，厌学，胆小；在另一个世界中，她坚强，勇敢，激发出无限潜力。

影片中河神是那么肮脏，浑身充满垃圾，以至于被误认为腐烂神。

而最后却是千这个小女孩净化了他！也许，这正象征着人类对自然的破坏，对江河的污染，人类所造成的结果，需要人类自己来解决。

小千通过汤屋一行，从当初的懒惰，厌学，胆小，转变成为一个坚强，勇敢成熟的女孩。

影片中传达了宫崎骏对利欲的态度，这是一种纯洁的心灵所想要表达的想法——那些被利欲迷惑的人，都将受到惩罚。

千寻的爸爸妈妈因为贪吃而被变成了猪，那些汤浴店的招待员也因对金钱的诱惑而被妖怪无脸男吞入了肚子里，白龙因一时愚昧的想法误入歧途而迷失自我，汤婆婆崇尚奢侈的富丽生活，做了很多坏事，从而被很多人憎恨。

当妖怪无脸男给千寻大把的药汤牌子或给她金子时，她选择了摇头，钱不是万能的，至少在千寻眼中，家人和朋友的安危比一切都重要。

只有千寻抵制住了诱惑，所以只有她才能改变这里，才能解除汤婆婆的魔法。

这告诫我们，要坚持自我，不能为利益所用，否则一定会受到惩罚。

在钱婆婆的小屋里时，钱婆婆曾说“魔法做出的东西总是不实在不抵用”。

这是在从另一个角度说明一个人生哲理，一步登天是不可能的，唯有脚踏实地才能有所收获。

汤婆婆有一个宝宝，她总是把他藏起来，不让他出去玩，以免沾染细菌，当千寻为救白龙无意闯进来的时候，宝宝就以为她是细菌，这种无知的溺爱不仅扼杀了孩子振翮高飞的欲望，也在无形中让他丧失了对生活的自理。

变成小猪的他和千寻经历了一番回来的宝宝学会了站立，汤婆婆欣喜若狂，可见温室里的树苗只有经过风雨的洗礼才有成长为参天大树的希望啊。

佛教说，入世的生活是物质的、感情的、人群的生活，《千与千寻》正是借由小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。

千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说全然陌生和充满着困境的神灵的世界，“回归”将是一切努力的终极目标，取胜的魔法只有一句话——“为了他人而做一件事”，不屈的千寻最终发现了自身存在的意义，她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。

宫崎骏没有迪斯尼那么花哨，他甚至有些落伍，直到现在，他还坚持用手工绘画而不是电脑绘图来完成自己的卡通片。

但他懂得一部卡通片，或者说是一部电影，用什么去打动别人，这就是人文。

所以，宫崎骏笔下的形象是一个个人，而不是一个个没有知觉的卡通。

电影的力量在于动人，卡通的力量在于纯真，宫崎骏掌握了这些力量，他取得了理所当然的胜利。

——《新闻晚报》“这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事，它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。

学习人类的友爱，发挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。

现在的日本社会越来越暧昧，好恶难辨，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这就是我制作电影时所考虑的。

”——本片导演宫崎骏有人评论说：“《哈利·波特》和《千与千寻》都是很流行的幻想文学作品，都很受欢迎，但从想像力这点来看，前者不如后者。

日本漫画家宫崎骏的《千与千寻》非常好，把孩童时期的想像力都发挥出来了。

如果比较两部作品，可用搭积木来做比，有一堆各色的积木，《哈利·波特》很好地使用这些积木搭了一座非常好的建筑物，而《千与千寻》的独特之处在于，它创造了另一套积木”。

我深深地被影片里的人物塑造所打动，影片里的每一个生物都让人印象深刻，他所描绘的动物，每一个都栩栩如生，且饱含了人类的感情。

宫崎骏大师的想象力不得不让人折服。

宫崎骏的许多影片被称为“成人童话”是有根据的，他的影片是对社会、人生的一种深远层面的思考，虽然他本人一直保持着对少年题材的特有的偏爱，但也不可避免地从成人视角出发。

宫崎骏也绝不是要将动画变成为成人的专利，《千与千寻》就是他为孩子们所做的一部影片，他从千寻的视角出发去看世界，千寻的想和做，宫崎骏都完全依照儿童的思维进行，这就使小观众们对影片多了一丝认同，少了一丝间离效果。

原只是为了孩子创作的此片，《千与千寻》却让更多的大人醒悟到已经失去的纯真与热情。

源于食物的欲望，千寻的父母触犯了规条而被变成了猪———这是宫崎峻一个典型的情节，一个绝妙的黑色幽默。

才10岁的女孩千寻被迫在幻境之城的神仙浴场里讨生活，突然面对人生的窘境，千寻根本无法选择，但在艰苦的劳动中，柔弱的千寻发现了那沉睡在她内心的力量，也第一次真正地体会到人与人之间的爱。

终于她要出发去解救陷入诅咒的父母和她所爱的人。

有点离奇，有点黑色的幽默，却又充满了厚重的哲理和动人的温情，这就是宫崎峻动画的魅力。

和宫崎峻过去的作品一样，这部《千与千寻》保持了他一贯的画风，水彩画出的风景透着灵气和清新，精细的建筑描绘中又藏着天马行空般的想象力，线条简单的卡通形象又不失单纯与可爱，这些都让你很容易就分辨出宫崎峻特有的风格。

当你走进宫崎峻的世界，你仿佛远离了世俗的人生，这里一草一木，一人一物都被赋予了灵性：可爱好玩的运煤蚂蚁、有八只脚的锅炉老头、外表冷峻内心热烈的小白、横蛮的女巫汤婆婆和她那胖得无法移动的宝贝儿子、脆弱可笑的无脸男，甚至那巨大的神仙浴场也像是一个有着生命的巨虫，还有那被大海包围的车站又通向何方？然而这也是一个现实的世界，这里上演着所有人生的悲喜剧。

它不是简单的教化，不是简单的善与恶的对决，所有的故事、冲突的都源于人的内心，是对自我的艰苦寻找。

千寻里没有好人与坏人之分，每个人都只是有着沧桑的过去的平凡人，而千寻就因他记住了最初的自己而变的不平凡，人性的光辉在影片中得到充分显示。

千寻由怯弱变得坚强勇敢，经历了人生的磨难才更懂得生活所蕴含的哲理。

还记得她刚来汤浴的时候不会说谢谢，是小玲教的她，无论多么艰辛，先学会说谢谢，这是笑对人生的第一步，这不仅是一种礼貌用语更是一种乐观向上的人生处世态度。

这个电影蕴藏的人生意蕴实在太多，教会我们的也实在是太多。

这不仅仅是是一部动漫电影，更是一部人生的哲理，对人生进行了深刻的探讨和揭露。

同时又揭露了环境等一系列的问题，人类必须在发展经济的同时关注我们赖以生存的环境，保护好我们的家园才有可能进行更深入的社会活动。

第二篇：《千与千寻》观后感第三篇：千与千寻观后感《千与千寻》中的音乐这次是我第二次看《千与千寻》，在第一次看它的时候，说实话没有什么感觉，可能是因为在看这之前看了《萤火虫之墓》，心里被它的故事所感动，没什么心情看《千与千寻》，也有可能是我没怎么关注它的音乐，忽略了她最精彩的地方。

在第二遍看它的时候，通过老师对它里面音乐的讲解，我才发现我忽略了一部好的作品。

说道《千与千寻》的音乐，我们就应该想到与宫崎骏一起走了25年的久石让，基本上宫崎骏所有的动画都经过久石让的手，他们在生活中是一对好朋友，在工作中是对好伙伴，因为在一起工作25年，所以久石让对宫崎骏想要表达些什么很了解。

在看完第二遍《千与千寻》后，我看了久石让的演奏会，听着一个个耳熟能详的音乐，我才发现在看宫崎骏动漫时，忽略了好多东西。

在《千与千寻》中，久石让通过用不同的乐器成功地表达了人物的内心的变化。

这部动画片讲述了一个小女孩千寻与他父母误入魔幻的世界，千寻的父母因为按捺不住食物的诱惑而变成猪，自己也被汤婆婆拿走了名字，忘了回家的路。

在小白龙的帮助下，千寻逐渐变得坚强，最后找回了自己和小白龙的名字，让父母变回原来的样子并回到了现实。

这有点像千寻的成长史，所以久石让在音乐的选择方面花了点心思。

在一开始久石让用钢琴和弦乐演奏了《那年夏天》，用钢琴简单的音调表达了千寻拿着朋友送的花束和卡片，坐在车后，是一个现实生活中常见到的受到父母保护的、普通的、弱小的、不谙世事的小女孩。

在久石让演奏会上，用钢琴独奏了加上歌词的《那年夏天》让人听起来更能想起自己小时候的样子，想起当时的自己是多么童真，简单。

接下来的那首《风之通道》，同样是用钢琴，但与交响乐的结合，快速跳动的音符给人一种神秘感，恰当的融合了大人心里的好奇和小女孩千寻的害怕。

在夜晚降临，神灵们纷纷出现时，久石让把日本传统的民乐三味线（虽然不知道它长什么样，但听声音还是蛮好听的）和西方的交响乐相融合，给人以另类的音乐。

在表现神灵的神秘感的同时也表现了千寻内心既害怕又感到惊奇。

在这之后的描写神灵的音乐大多都采用三味线和交响乐的结合。

在小白龙的帮助下，千寻成功地在汤婆婆的地方工作，但代价是失去了自己的名字和回家的路。

当再次见到变成猪的父母后，千寻哭了，因为千寻的内心在哭过之后变得更加坚强。

哭完后再回到工作的地方，千寻已不再是那个畏缩，渺小无力的小女孩了。

同样的一段音乐，在刚开始时是为了表现小女孩的弱小，而现在是为了表现在小白龙的鼓励下变坚强的千寻。