芭蕾舞剧《天鹅湖》教学设计[教学目标]1．通过欣赏舞剧《天鹅湖》的“天鹅”主题，了解作品的作曲家──柴科夫斯基及他的作品风格。

2．了解舞剧音乐与芭蕾舞剧的相关知识，能够辨别和感受乐曲的情绪和风格，并能用舞蹈或课本剧形式来进行创造表现。

[教学重点]引导学生去感受和体验音乐与舞蹈的完美结合，并了解“天鹅主题”的特点。

[教学用具]多媒体课件、音响、钢琴等。

[教学过程]一、情境导入l．播放二首由《天鹅湖》旋律改编的歌曲：S H E《remember》和神话组合的《Top》，欣赏后教师提问，引导学生进行思考：<TOP》，欣赏后教师提问，引导学生进行思考：< p>①这两首歌曲是否用了同一旋律？②看看谁能把这段旋律演唱出来？2．视唱“天鹅”主题旋律。

（课件展示）这首旋律有一个很美的名字，叫作“天鹅”，让我们一起用优美流畅的声音来视唱这段旋律吧。

（教师用钢琴伴奏）二、欣赏教学1．引导学生明白“天鹅”主题旋律和情绪的变化：旋律较平稳→旋律自下而上进行情绪较平稳→情绪激动（暗示公主遭遇不幸）2．师：公主到底遭遇了什么样的不幸呢？介绍《天鹅湖》的故事情节。

（课件展示）3．师：下面让我们视听结合一起来感受一下舞剧《天鹅湖》的片段。

让学生带二个问题欣赏：问题一，这段舞剧背景音乐用的什么？（“天鹅”主题）问题二，这段舞剧表现了怎样的故事情节？4．简介作曲家柴科夫斯基及他的作品风格、芭蕾的起源与发展（意大利──法国──俄国──世界各地）。

5．简介这段舞剧表现的剧情0暮色降临，为王子成年举行的舞会正在进行，王子忽然发现城堡上空飞过一群哀鸣的天鹅，这引起他强烈的狩猎愿望。

三、芭蕾舞的基本手位和脚位1．先播放小品《洛桑学艺》中关于芭蕾舞的基本手位和脚位，再播放舞剧《天鹅湖》中天鹅飞翔的动作。

2．教师现场展示芭蕾舞的基本手位和天鹅飞翔的动作让学生模仿。

（先无音乐伴奏做两次基本手位和天鹅飞翔的动作，然后全体学生站起来再跟“天鹅”主题和根据“天鹅”主题改编的说唱音乐做两次基本手位和天鹅飞翔的动作。

）四、学生创编表演规则：1．每组任选下列一段音乐和一个故事情节来创编。

2．表演形式：舞蹈、课本剧或课本剧加舞蹈等。

3．表演时间不超过2分钟。

4．准备时间5分钟。

音乐（任选下列一段音乐）1．古典风格的“天鹅”主题。

2．说唱风格的“天鹅”主题。

情节（任选下列一个故事情节）情节一：幕色降临，城堡上空飞过一群哀鸣的天鹅。

情节二：在湖边，公主向王子倾诉了自己的不幸遭遇。

（注：如在编排中合理的加入刚学过的芭蕾基本手位和飞翔动作，加5分。

）3．学生分组表演。

4．师生共同评选出优胜组。

5．让学生欣赏舞剧中演员们所表演的情节一、情节二，并让他们回答这两段舞剧片段所用背景音乐是什么？（“天鹅”主题）五、师生共同总结舞剧舞剧：在西方统称芭蕾，是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、文学和舞美等艺术形式，表现特定的人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。

六、播放说唱风格的“天鹅”主题让学生再次重温主题音乐的美妙旋律并离开音乐教室。

[分析与反思]1．针对中学生的身心特点及新课程标准的要求，整个课题的设计本着“以学生为本”的原则进行构思，教学中的每一环节都紧紧围绕主题，循序渐进地展开，注重环节的衔接自然流畅，主题鲜明。

2．笔者以学生年龄特点和情感为出发点，用一颗诚挚的心搭起师生情感的桥梁，消除彼此间的陌生感，运用温和、亲切的语言组织课堂教学，使得整个教学环境更加和谐融洽、轻松愉快。

3．由于实施综合素质教育，课堂教学的知识面更广泛、更多样。

为了在有限的时间内不增加学生的负担，笔者制作了多媒体课件，在课堂教学中穿插使用。

由于使用了课件，不仅使学生看到了优美的舞蹈表演、作曲家的图片而且还听到了一些优美的剪辑音乐片断等，不仅使整个教学环节更加自然流畅、生动活泼，而且为整个教学增添了美感，提高了课堂教学的质量。

4．通过聆听、观看、对比、讲解、模仿、小组创编等手法，帮助学生体验成功的快乐。

给他们提供一个展现自我的舞台，使他们在主动参与中层现自己的个性与能力，使他们的想象力与创造性思维得以充分发挥。

《音乐与造型艺术（一）》教学设计教材：人教版普通高中《音乐》第三单元──音乐与姊妹艺术的结合。

教学目的：1．通过欣赏，使学生了解民族民间器乐作品独特的声音造型功能，掌握每首作品展示音乐形象的具体手段与特点。

2．使学生对本课中所选作品的乐器音色有所掌握。

分析：本课四首乐曲是模拟鸟鸣及人声的，其中前三首是使用不同乐器来模仿鸟鸣，并充分发挥了各种乐器的特色，把鸟鸣声模仿的维妙维肖。

教学重点：通过对不同民族乐器音色特点的认识，了解乐器在“造型性”模仿中的作用。

教学难点：音乐表观手段和乐器演奏技法，在“造型”上的功能作用。

彝族民歌《跳月歌》教学设计教材：人教版高一课本第四课能力目标：l．通过欣赏、学唱、律动，使学生理解云南彝族民歌的音乐风格。

2．通过欣赏，培养学生分析评价音乐的初步能力。

3．通过创编活动，培养学生的创造性思维能力。

教学目标：l．音乐的表现手段，即音乐的基本因素的回顾。

2．通过对云南彝族民歌的欣赏，增进学生对民族音乐的热爱。

3．增强学生的审美情趣。

教学重点：1．对彝族民歌音乐风格的理解和认识。

2．《跳月歌》的节奏感受。

教学难点：形成彝族民歌音乐风格因素的分析和探究。

教学用具：录音机、实物投影仪。

教学过程：一、导入观看一组云南彝族服饰、火把节及民间集体舞“跳月”的图片。

设问：这组图片描绘的是哪个民族的哪种节日？这种民间集体舞叫什么？学生经过讨论认为是云南彝族的火把节。

教师引出“跳月”这一舞蹈形式及《跳月歌》。

（出示课题）二、倾听与感受（1）欣赏《跳月歌》a．介绍作品流行于云南弥勒西山彝族阿细人之中。

在节日或农闲的月夜里，阿细人喜欢在松林或空旷草坪上举行“跳月”。

参加者多为男女青年，小伙子们手拿笛子、月琴、小三弦、中三弦、大三弦等乐器。

边奏边舞；姑娘们随着音乐，边拍手边舞，至兴高采烈时唱《跳月歌》。

b．欣赏作品（大屏幕出示歌曲曲谱）要求学生注意感受作品的节拍、节奏和情绪等风格特点。

教师小结：这是一首欢快、跳跃、活泼的彝族民歌，表达了彝族人民获得幸福生活的愉快心情。

c．设问：音乐是如何表达欢快、跳跃这一情绪特点的？回顾音乐的基本要素，即音阶、调式、旋律、节拍、节奏、速度、力度等。

但不要求学生立即作出回答。

（2）教唱《跳月歌》，更进一步让学生体会彝族民歌的风格特点。

要求学生在学唱的过程中注意旋律、节奏、节拍的特殊性。

（3）复听全曲，继续体会作品的音乐风格。

（4）引导学生认识作品的基本节奏和节拍，注意它们在音乐中的重要性。

（出示a．讲解5/8拍，并且用手拍出的节奏型。

b．把《跳月歌》的歌词用固定节奏型进行拍手说唱。

加深对这一节奏型的认识，理解节奏在音乐中的重要性。

（5）引导学生跳彝族舞蹈的基本舞步。

（讲彝族民间关于“火”的传说故事，使学生更加形象的理解作品的舞步特点。

）（6）随着《跳月歌》，学跳彝族舞蹈，加深对这一民间舞蹈音乐的认识。

组织几名学生随音乐跳舞，其他学生在最后两拍拍手配合。

三、分析探究（出示乐谱）A．从音乐的基本要素方面分析形成云南彝族民歌《跳月歌》特殊音乐风格的原因。

引导学生排列作品音阶，分析曲谱。

教师小结：全曲只由1、3、5三个音组成，采用5/8节拍。

有一个固定节奏型贯穿全曲，旋律活泼跳荡，富于动感，节奏鲜明而有特色。

B．分布区域、地理环境、生活特点、风俗习惯也是促使彝族民歌音乐特点形成的原因。

四、拓展延伸A．欣赏另外一首《阿细跳月》的作品，引导学生注意节奏的变化。

这首歌曲节奏变化为××××××××教师：随着社会的进步和发展，彝族音乐也走出了山寨，与其他地区、其他国家的音乐进行了融合，形成了另一种具有现代气息的歌曲。

B．欣赏山鹰组合的《七月火把节》片断，进行对比，感受这部作品所展示的音乐风格。

设问：你认为这部作品与本土气息浓郁的《跳月歌》有什么区别？教师：《七月火把节》更具有时代特征，节奏感强，它融合了非洲的音乐元素，美洲的爵士和摇滚的特点，显现出独具特色的风格。

五、创作活动要求学生用5/8拍，以1、3、5为主，以固定节奏型进行创编具有彝族风格的旋律。

教师先展示自己的创作，学生进行参照对比。

教师巡回在各小组进行辅导。

最后展示学生3～5人的作品，并鼓励学生在课下积极进行创新性的创作尝试。

六、课堂小结A．彝族民歌的音乐风格特征不是抽象的，而是可感的，它主要体现在构成音乐作品的音阶、调式、旋律、节奏、节拍、演唱、演奏法和表演形式等方面。

B．音乐的民族风格在民歌里最能得到直接、鲜明的体现。

音乐离不开人民和以人为主体的社会生活，人民在民歌里直接生动地反映了自己的生活习俗、语言特点、思想感情．可以说，哪里有人民、有生活，哪里就有民歌。

C．民族音乐也应该有全球化的意识。

然而，当前人们并不是很重视民族音乐，而是一味地去学习欧洲音乐，脱离了自己的文化根基，丧失了主体，失去自己的文化身份。

我们只有拿出自己具有特色的内容，才会平等的与其他国家进行对话、交流。

因此，我们大家应该积极踊跃地去了解其他民族的作品，努力做民族音乐的传承者，为弘扬民族音乐做一些贡献。

1．能够紧紧围绕教学目标中的要求完成教学任务。

无论能力目标、知识目标、美育目标，在本课中都得到了充分体现。

所涉及的目标基本符合学生的能力范围，从讲课中感受的目标比较实际，而且容易达到。

但能力目标第三点由于时间关系，体现的略显不充分。

2．倾听与感受这一环节设计比较合理。

通过重复播放歌曲，学唱旋律，按照歌曲节奏说唱歌词，学跳跳月舞，使学生在听、唱、跳各方面都体验到了作品的风格特征。

但这一部分容量大，时间的控制较难掌握，因此，在重复播放时听一段即可（全曲只有10小节，演唱时重复了两遍）。

3．教学难点能够在潜移默化中解决。

在倾听与感受这一环节，提出了作品要通过音乐的基本要素来表达情绪情感，在曲谱展示、演唱及拍节奏时，都暗示性的涉及到教学难点要解决的内容。

因此，事实上，在分析探究时，学生很轻松地找到了答案，教师小结后即可顺利进入下一环节。

4．课堂小结延伸的“全球化意识”非常有必要。

因为只有具备与其他各国进行平等对话、交流的意识，我们才能在真正意义上来关注民族音乐，弘扬民族音乐才不会是一句空话。

5．由于创作活动时间安排略紧，不能充分辅导学生进行创作。

因此，只能以本课《跳月歌》曲谱为参照，进行几小节的旋律创编，有些创新性的任务只能安排在课下进一步完成。

《惊愕交响曲》器乐器乐教学设计北京五中分校张立英【教学目标】一、知识与技能1．通过全体学生参与演奏，培养学生竖笛和其他乐器的演奏水平及合奏的能力。

2．通过学生亲自演奏作品，了解变奏曲式及变奏曲式的创作手法。