《美术鉴赏》课程论文题目:达芬奇绘画欣赏专业:13经济学班级:13级经济学班学号:2012153004姓名:沙建军提交日期:2015年6月26日达芬奇绘画欣赏【摘要】列奥纳多・达・芬奇,意大利文艺复兴三杰之一,也就是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表,她就是一位学识渊博,才艺出众的画家、寓言家、雕塑家、发明家与音乐家。
她以天才般的才智用心研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题,达芬奇的艺术风格就是追求严谨与精确的,研究解剖学也就是为了更加深刻的了解人体的比例,结构。
达芬奇有很多优秀的作品,天才般的才智与异于常人的精力让她成为独一无二的艺术家。
【关键字】艺术理论;全能;创作经历;著名作品一、达·芬奇个人简介达·芬奇,意大利文艺复兴[1]中期的著名美术家、科学家与工程师,1452年4月15日生于托斯卡纳[3]的芬奇附近。
她在少年时已显露艺术天赋,15岁左右到佛罗伦萨[4]拜师学艺,成长为具有科学素养的画家、雕刻家、军事工程师与建筑师。
1482年应聘到米兰后,在贵族宫廷中进行创作与研究活动,1513年起漂泊于罗马与佛罗伦萨等地。
1516年侨居法国,1519年5月2日病逝。
莱奥纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci ,1452年4月15日~1519年5月2日),就是艺术家,又就是科学家即理论科学家(社会科学家与自然科学家)与应用科学家(包含发明家),这位奇才对各个领域的知识几乎就是无师自通,就是人类历史上绝无仅有的全才,她最大的成就就是绘画,她的杰作《蒙娜丽莎》《抱银鼠的女子》《卢克雷齐亚·克里韦利》与《最后的晚餐》,体现了她精湛的艺术造诣。
她还擅长雕刻、音乐,通晓数学、生理、物理、天文、地质等科,既多才多艺,又勤奋多产,保存下来的手稿大约有6000页。
达芬奇认为自然中最美的研究对象就是人体,人体就是大自然的奇妙之作品,画家应以人为绘画对象的核心。
世界上什么东西最难画那就就是人,而她却就是人类历史上唯一一位人物肖像画作与照相机拍的照片几乎一样的画家。
在列奥纳多·达·芬奇Leonardo da Vinci 逝世之后的500年间,人类一直对她进行研究与探索,欧美各国、以色列等亚洲国家设立了研究达·芬奇的专门机构,她的祖国意大利更就是把她作为文化的象征。
达芬奇的智力超群,IQ在200左右,她在文艺复兴时代就能与现代人有很多相似的观点。
世界上什么东西最难画那就就是人,而她却就是人类历史上唯一一位人物肖像画作与照相机拍的照片几乎一样的画家。
二、达·芬奇的作画风格人体动态表情与心理的描写就是达芬奇的艺术的一个要素。
达芬奇认为“运动就是一切生命的源泉”,连素描画里的线条也就是点的运动的结果。
她喜欢用波浪起伏的曲线去安排人物的姿势,就与这一认识有关。
对于人的手势与表情,芬奇有这样的瞧法:人在不做作时的动作、手势与表情必定与这人的思想感情相适应。
所以,她把动态、手势、表情瞧成就是绘画里揭示人物内心世界的手段,要求画家笔下人物的动作在任何情况下都应当表现它们的思想感情。
达芬奇的这一人体动态理论对后世的艺术理论与实践有深刻的影响。
风景与大自然研究同样就是达芬奇画论中重要的主题。
文艺复兴时代的艺术家,以自然为良师益友,从马萨卓起,风景已就是绘画的一个组成部分,达芬奇更就是盛期文艺复兴时代大师中,最擅长以风景作背景的画家。
在画论的这一部分笔记里,我们可以找到达芬奇对风景与自然现象的许多壮丽的描写。
同前人的画论一样,达芬奇的画论中也包含一篇画家守则,专门讨论画家的学习方法、生活方式与道德修养等问题。
这一篇就是她的画论中最精采的篇章之一。
总而言之,达芬奇的绘画论,把她那时代里与绘画有关的问题几乎统统讨论到了。
她就是文艺复兴时代伟大的艺术革新家,在构图法、明暗法、透视法与心理描写等方面有巨大的贡献,又就是历史上有数的学识最渊博的巨人,这部汇集她毕生经验写成的画论,可以称得上就是一部总结了她那个时代绘画艺术的成就的百科全书。
三、达·芬奇作品赏析1、岩间圣母这幅画的内容取自圣经故事,描绘圣母子在约旦河边遇到施洗约翰的场面。
整个画面有四个主要的人物,处于三角形构图中心的圣母,左边的圣约翰,圣子耶稣,还有耶稣旁的天使。
图中的人物通过不同的动态与手势表现出了保护,指示,祝福等含义。
这幅画最成功的地方在于运用了达芬奇自创的“薄雾法”来表现透视,使得人物像被一层雾一样的空气包围着,整个画面有一种幽静而温馨的感觉。
这幅画也就是达芬奇绘画艺术走向成熟的标志。
2、最后的晚餐这幅作品就是基督教传说中最重要的故事,画家选择的瞬间情节就是耶稣得知自己被弟子犹大出卖,然后晚上召集众弟子聚餐,而目的并非就是真的聚餐而就是当众揭露叛徒。
整幅画面一共由达芬奇与她的十二个门徒组成,晚餐时基督平静的对十二位门徒说:“您们中有人出卖了我。
”,听到这句话后十二个人都表现出了自己对这句话的反映,并排站在一张桌边,而达芬奇想要让背叛耶稣的人一望便知,为了达到这个效果,达芬奇将善良的约翰,愤怒的彼得与邪恶的犹大三人构成了一个三人组,让她们站在耶稣的旁边,以其动作与形态生动而产生强烈的对比,恰当好处的突出了犹大的贪婪与做贼心虚。
而在达芬奇之前,几乎所有的宗教画家都描绘过这幅画,但就是那些画家对画面的处理都有一个共同点:就就是将犹大与众门徒分开,不就是将犹大独置于餐桌边就就是把耶稣放在一旁,使得画面缺少感情的交流。
达芬奇在这幅壁画上没有使用一贯的湿壁画方法,而就是使用了一种新的不为人知的改进方法,但就是这种方法并不成功,几十年之后壁画就开始褪色了。
3、蒙娜丽莎蒙娜丽莎就是当时佛罗伦萨的一位商人的妻子,长得非常的漂亮,为了使她在当模特的时候保持良好的精神状态,商人佐贡达特意请了乐师来为她演奏助兴。
整幅画面的线条在柔与的光线下显得若有若无,使得人物的形体与影子也很好的融合在了一起。
达芬奇在运用明暗法与“薄雾法”的时候有很多的独到之处,例如蒙娜丽莎的眼角,鼻下,嘴角与双手都蒙上了一层淡淡的明暗,使得形体显得结实而有立体感。
达芬奇以其严谨的表达方式表达人体时结构准确,这也得益于她执着的专研精神与追求精确的毅力。
曾经有过这样一个传闻,达芬奇年轻时代就是意大利佛罗伦萨闻名遐迩的美男子,而这幅蒙娜丽莎的画作中的蒙娜丽莎,则与一位以达芬奇“情人”著称的男人物长相极为相似,因此,曾有人怀疑,就是否画中的蒙娜丽莎不就是商人佐贡达的妻子,而就是达芬奇的“情人”。
达芬奇把艺术视为科学,赋予艺术以力量与激情。
她把绘画视为艺术中最高贵的形式。
4、达芬奇素描自画像达芬奇的素描水平已经达到了极高的境界,被誉为素描艺术的典范,在这幅晚期作品《自画像》中,达芬奇观察极为仔细,线条变化丰富,准确的把握了线条的疏密,刚柔,虚实等变化,还用不同程度的斜线表现光暗的变化,使得画面中的人物立体感强,表情也很传神。
达芬奇引领人们进入了人性化的时代,这也符合文艺复兴人文主义的思想。
四、达·芬奇作品的历史地位达芬奇就是人类智慧的象征,她拥有无限的想象力与探究自然宇宙奥秘的积极性以及她超出常人的精力,她的抱负就是发现一切,研究一切,创造一切。
她接受绘画,雕刻,建筑艺术的教育,受到科学的影响,她善于将艺术创作与科学探讨结合起来,这在世界美术史上就是独一无二的,她为了研究人体的造型,亲自解剖30多具尸体,这些行为都就是她实现自己抱负的证明,就是勇于探索人类智慧的典范。
达芬奇善于将艺术创作与科学探讨结合起来,这在世界美术史上就是独一无二的。
五、达·芬奇作品对现代画史的影响但就是,值得惊奇的倒就是她的许多观点在四百年后的今天瞧来,还有它的现实意义,可供我们借鉴,而她用科学的态度对待绘画,勤学苦练,刻苦钻研的精神,以及理论联系实际的作风,依然值得我们学习。
达·芬奇的生命就是一条没有走完的道路。
路上就是撒满了未完成作品的零章碎片,她在临终前痛心地说过:“我一生从未完成一项工作。
”·芬奇独特的艺术语言就是运用明暗法创造平面形象的立体感。
她曾说过:“绘画的最大奇迹,就就是使平的画面呈现出凹凸感。
”她使用圆球体受光变化的原理,首创明暗渐进法,即在形象上由明到暗的过渡就是连续的,像烟雾一般,没有截然的分界。
《蒙娜丽莎》就是这种画法的典范之作,瓦萨里认为这种明暗画法就是绘画艺术的一个转折点。
综上所述,我们可以瞧出,达芬奇正就是通过更多的造型形式、手段表现出其想传达出来的艺术作品中人物形象的特点,并将其结合得天衣无缝,恰如其分地展现出其艺术作品的魅力。
将艺术推向了一个前所未有的高度,同时,达芬奇在造型艺术其她领域－－建筑、雕刻中很好地解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计与理想城市的规划问题、完成了１５世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的课题并解决了当时绘画中两个重要领域－－纪念性壁画与祭坛画的问题。
正就是如此,达芬奇奠定了其在造型艺术中的重要地位。
【参考文献】[1]陈洛加、外国美术史纲要[M]、西南师范大学出版社,2006、[2]鲍桑葵、美学史[M]、商务印书馆,1985、[3]卢卡契、审美特性[M]、中国社会科学出版社,1985、[4]查尔斯・尼科尔(英).达・芬奇［Ｍ］.长江文艺出版社,2006.[5]陈熙.达・芬奇作品中科学与艺术的关系［Ｊ］.决策探索,2008.[6]贡布里希.贡布里希艺术与人文科学文选［Ｍ］、杭州:浙江摄影出版社,1989.。