大 众 文 艺47摘要：中国画构图是通过在画面上恰当地安排物象形态，从而展现绘画主题，并创造具有形式美感的意境。

中国画构图在实践中日趋完美，更有其自己的特殊规律。

了解和把握好中国画构图的内涵，对于中国画创作有着至关重要的作用。

关键词：中国画；构图；虚实相生；开合呼应Abstract : The composition of Chinese painting is meant to present the theme and create the emotional feeling of formative sense of beauty through arranging proper objects on the picture. The composition of Chinese painting turns to be perfect in practice as time goes by， also has its special regulars. It plays an important role in creating Chinese paintings to know and master the connotation of the composition of Chinese painting.Key words: Chinese painting；composition；emptiness together withoccupation；being open echoing to being closed中国画将构图称为布置和章法，它是构成画面的主要元素，也是画中的骨骼。

艺术家就是要在有限的纸素范围内，运用审美的观念安排和处理形象、线条的位置关系，将不同的形象、符号按构图的法则组成完整的艺术空间。

艺术家为了更鲜明地表达事物的本质，通过对客观事物的提炼加工并加入自己的文化修养和情绪心态，构图就是这一过程的具体体现。

在中国传统绘画中，为了达到某种艺术效果，画家会选择与自己心性相对应构图方式，因为阅历、气质、修养、环境不同，所以都有各自表达性灵的构图形式。

如朱耷以圆形构图为主，画面结构严谨、奇险与独特，对抽象结构有敏锐的感受能力，画面萧疏荒凉，而且物象以单个为主，无依无靠，这些形式正是他孤愤、冷寂、悲痛、沉郁的精神气质的表现。

潘天寿构图喜作方形结构，每一笔都是匠心经营，充满力量和秩序，他在吸收文人画构图的基础上结合现代社会的发展，建立起自己独特的画面结构，在静态的画面中表现出强烈的生命律动感，表现出沉重、雄阔、质朴的绘画风格。

中国画构图在空间营造方式，画面透视法的处理以及安排与构建画面中都有它的独到之处。

一、中国画构图的重要性中国画家对构图的研究由来已久，早在东晋时代，顾恺之就提出了“置陈布势”的构图原理，其后历代画家不断丰富和发展，建立了具有民族特色和完整体系的中国画构图法则。

中国构图画有两大特点：一是形式服从于内容的创作原则；二是矛盾统一的辨证规律。

从形式上看，是笔墨技法下的构图。

画面只有在构图的支撑下才能表达画者的意向和更好的突出主题，可见内容决定形式、形式服从内容，是中国画构图的优良传统。

在构图上，中国画讲究经营，绘画遇到的第一关即是构图。

“取得好的题材，还不算大功告成，紧跟着要研究主次如何搭配得宜，甚至空白处、气势、色彩等细节都要反复推敲，考虑周全，做到成竹在胸，这种推敲布置的过程即是一种经营。

”[1] “经营位置”六法中极为重要。

张彦远认为这是“画之总要”，邹一桂也说“以六法言，以经营为第一”谢赫六法之一的“经营位置”，专指画面的布置。

它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。

所以说，在我国古代对构图就有了很深的理解和重视构图的重要性。

二、中国画构图的特点1.散点透视散点透视是我国画家独有的创造，在画幅形式的变化上，西方绘画一般都符合黄金比例，很少有狭长的画幅。

而中国画画幅则不受西方黄金比例的约束，可以是任何形状，根据构图的需要随意安排及经营物象的位置，具有超时空的散点透视在中国传统绘画中得到了充分的运用，如《清明上河图》《韩熙载夜宴图》《万里江山图》等。

如此复杂的场景，唯有用长卷的形式才能把握得住，而在这种形式中，空间处理更微妙，画家灵感表现也更自由，焦点透视已经不能完美表现这种形式，散点透视的运用使画家在创作中游刃有余，随意而为。

自古至今，散点透视在中国绘画的表现中得到不断发展，体现出中国绘画独特的审美心理背景。

2.主次分明，大胆取舍绘画创作要从画面整体构思需要出发，恰到好处地定下各部分形象的宾主位置，才能更好地表现自然美，使主题立意明确，构图完美。

“舍取不由人，舍取可由人，懂得此理，方可染翰挥毫。

”[2] 就明确道出了绘画的取舍之法，画家既受真实的自然物象的制约，又有自由创造画面的权利。

要做到主次分明，首先要大胆取舍，这样才能突出画面的精彩部分，充分地发挥和表现．而对有碍画面效果的部分，要毫不犹豫地舍去。

古谚云：画由心裁。

心在取之，心不在则舍之。

强调和渲染能够与创作者达成心里共鸣，在观者眼中投射出审美需要的物象就已足够。

画家匠心取舍，观者心领神会。

3.穿插错落穿插错落之法在中国画的构图中非常重要，既要在画面中表现出主题姿态。

又要错落有致，繁而不乱。

古人有无“女”不成梅之说，一个“女”字就定出了梅花枝干的大的走向。

又有“三笔交凤眼”画兰说和“个”“介”字型画竹的穿插之法，其目的是把纷繁错乱的真实自然条理化，以便把画面分割成有一定秩序，有对比和统一又疏密不均的面和线，使画面构图既有一定的规律可循又天趣自然。

在一幅作品中，为了让画面灵活，有生命，主观地将所描写的物象安排得参差错落，齐而不乱，穿插有致，复杂而又有条理，错落而又有秩序，使画面自然灵活，巧妙天成。

4.疏密相间、虚实相生疏密关系是绘画结构的要着，古人很早就提出画面当“疏可走马，密不透风。

”画面如果被景物挤满，没有一点空白，就会有一种很压抑的感觉，如果画面上空白留的恰当．能让人体会到画面的延伸，思路也会发生变化。

方薰《山静居论画》说：“石翁风雨归舟图，笔法荒率，作迎风堤柳数条，远沙一抹，孤舟蓑笠，宛在中流，或指曰：‘雨在何处？’仆曰‘雨在画处，又在无画处。

’风中柳飞，远沙迷茫，孤舟蓑笠等物象已构成雨景的特色，故不画雨而自有雨意，而在形象之外的空白，则是若隐若现的雨中远景，是无所见的空濛雨意。

”空白处常常隐藏着画者的感情，观众的思绪。

空白留取得当，会使画面有生气，空灵俊秀，作品的境界也能得到升华。

中国画讲求“虚实相生”。

隐藏、松动、含蓄为虚，显露、实在、明确为实。

实处是画，虚处也是画。

古人追求无画处皆成妙境，要虚中有实，实中有虚，两者相互衬托，相互对比和依存。

中国画的以纹代水、以月代夜、以白代云、以势代风、计白当黑等都是“虚”的表现技法。

画中常规的虚实关系为厚重者实，色淡者虚；近者实，远者虚；主为实，次为虚；外为实，内为虚；有笔墨处实，无笔墨处虚。

当然，这也不是绝对的定法，要根据画面的需要灵活运用。

5.开合呼应开合呼应是中国画构图的总构成方式，开合呼应贵在得势，势是一幅画的整体趋向和层次变化所形成的视觉感受。

中国画的开就是要使画面有有蓄势的感觉，有张力，能将画面的物象展开。

“合是合拢，是与开的照应，开则逐物有致，合则通体联络，中有转承曲折的变化。

”[3]是将画面协调统一起来。

开要豁达、痛快，合要严实，做到“神合气闭”。

要把握好开与合之间的节奏、韵律、幅度、疏密、聚散等变化，增强画面的感染力。

呼应，在作品中，表现人、景、物之间相互联系、顾盼传情的呼应关系，不仅要表现人物、动物的神态及情趣的呼应，也要有景物闻的姿态、韵致、趣味、节奏等关系的呼应，还应有笔、墨、线、色及形式和内容的呼应，从而使画面的人、景、物之间产生互动、交流和传情的效应。

6．诗、书、画、印诗书画印的结合，是中国画构图又一个特点。

“中国画艺术是融诗文、书法、篆刻、绘画于一体的综合性艺术。

”[4]对于一幅中国画来说，唯有把诗、书、画、印结合起来，才能表现的完浅析中国画构图马天栋 (商丘师范学院美术学院 河南商丘 476000)理论研究・美术大 众 文 艺大48当代语境下油画创作与设计观念的对话，2010年黑龙江艺术规划课题，项目编号：10C031。

在油画作品中，通常被看作 内容 的东西，其实只是艺术借以表现自身的真正形式。

而通常认为只是形式的东西，即艺术家对美的表现能力和技巧，恰恰构成了一件艺术作品的真正内容。

人们对一件作品的估价，正是根据这种内容来确定的。

拉斐尔的《圣母》像就是这样。

在一个早以被表现过千百遍的旧题材中，他以自己的精湛造诣为之赋予了崭新的艺术内容。

从而使这个已死的形式获得了新的灵魂和生命。

他的这种艺术表现是如此深刻，正如黑格尔赞叹：“我们确实可以说，凡是妇女都可以有这样的情感，但却绝不是每一个妇女的面貌都可以完全表现出这样深刻的灵魂。

”一个事物，只有当它以其现象的真实充分地体现出其本质的真理，以其具体的形式充分地表现出其内容的必然性，以其形象的个别性充分地显现出其种类的普遍性，而且这现象，这形式，这形象又必须是非常的突出，鲜明生动，那它才是美的。

这就是美的规律。

凡是美术作品都离不开形象，离不开生动的视觉形式；凡是优秀的美术作品都离不开创造高度真实、高度概括的视觉形象，离不开创造艺术典型；而创造了艺术典型的美术作品，都必定以其鲜明生动的视觉形式充分的表现出社会生活的真理，同时又都突出地体现出创作主体真挚的思想情感和个性的善。

而这感情和善，作为审美价值，却体现了艺术在文化中内在的价值品格和价值理想，这就是艺术的美。

在这个意义上，美术作品的艺术美，是真、善、美三位一体，高度统一的，在艺术审美经验中得到了融合。

在油画创作中，艺术美是必然的。

因为美，是一切艺术创作必须设定的自觉目的，每个艺术家都应该在作品中显现他对于美的独特感受和理解。

艺术理想的本质在于这样使外在的事物还原到具有心灵性的事物，因而使外在的现象符合心灵，成为心灵的表现。

（黑格尔）而在现代社会，有些想借艺术平步青云的人，总是在思考着画什么，什么样的画才可以出名的问题。

这种画缺少对艺术的真诚，缺乏那种能打动人的真实情感。

这种人实际是在究研成功之路，而非研究艺术本身。

画油画重要的不在于你画什么样的内容，内容只是作为一种载体来表达你对生活的种种感悟，对生活的态度。

社会在不断发展，我们的认识也在不断变化。

绘画就是在记录这种变化，就像写日记一样，记录着对生活的理解，自己的感受，画自己感兴趣的，最激动人心的。