有关《汪曾祺散文》的读书笔记5篇周六，我在朋友圈发了一条微信：“在家傻待，谁约我”结果本来在和同学约会的女儿放弃约会，给我回了条微信：“我约你”就和女儿来到东方广场。

来到东方书城一个新开的书吧。

买了杯饮料开始了我们的周末约会。

当时女儿拿起一本汪曾祺散文《随遇而安》说：“我喜欢看汪曾祺的散文”，“为甚”？女儿说：“他有几本是全是写吃的”——汗，又暴露了我的女儿是个吃货。

顺着女儿的推介我就拿汪曾祺散文《随遇而安》看起来。

看了几页就吸引了我，他的文字里透着浓浓的“中国味”不乏味，且蕴含着民主心灵和性灵的美质。

却又淡淡的，时而把带进了北京的四合院大街小巷；时而把我带回了童年月光下妈妈在大树底下给我们讲述那些年她做过的“牛鬼蛇神”；时而又把我带进了舌尖上的中国那大川南北的中国民间美食景象。

看他书令你身在烦嚣的闹市却犹如穿越到另一个世界。

——其实我也挺喜欢这样写作风格。

我自己一直也有像他这样写写自己的生活，写写自己的感想以及看到一些事的所见所闻。

但当我看到同事们在博客上写的都是专业的，高水平的大作，总觉得自己的文章不适合登大雅之堂。

所以一直不敢在这大雅之堂丢人，但为了——你懂的。

表面上看这书其实是一本茶余饭后的消遣书籍，但慢慢品味却也从中得到人生的感悟。

书中我感受到了他从容，他淡然，他身处逆境却不以为苦，他达观潇洒，随遇而安！其中我最喜欢他的这一段：“丁玲同志曾说她从被划为右派到北大荒劳动，是”逆来顺受“。

我觉得这太苦涩了，”随遇而安“，更轻松一些。

”遇“，当然是不顺的境遇，”安“，也是不得已。

不”安“，又怎么着呢？既已如此，何不想开些。

如北京人所说：”哄自己玩儿“。

当然，也不完全是哄自己。

生活，是很好玩的。

随遇而安不是一种好的心态，这对民族的亲和力和凝聚力是会产生消极作用的。

这种心态的产生，有历史的原因（如受老庄思想的影响），本人气质的原因（我就不是具有抗争性格的人），但是更重要的是客观，是”遇“，是环境的，生活的，尤其是政治环境的原因。

中国的知识分子是善良的。

曾被打成右派的那一代人，除了已经死掉的，大多数都还在努力地工作。

他们的工作的动力，一是要实证自己的价值。

人活着，总得做一点事。

二是对生我养我的故国未免有情。

但是，要恢复对在上者的信任，甚至轻信，恢复年轻时的天真的热情，恐怕是很难了。

他们对世事看淡了，看透了，对现实多多少少是疏离的。

受过伤的心总是有璺的。

人的心，是脆的”所以说做人一门学问，做事更是一门学问。

很多人之所以一辈子都碌碌无为，那是因为他活了一辈子都没有弄明白该怎样去做人做事。

看了这本书似乎令我有所感悟。

放下书，天已黑了，找吃的，谢谢女儿给了我一个充实的周末！“把感情放在一粒尘埃上。

”我想，用这句话来形容我合上书的心情，实在是再好不过的了。

洁白的封面略是一点粗糙，点点红粉染缀其中一角，几根粗细不一的黑色水墨枝条穿插其间，轻轻抚摸，仿佛梅香已然。

我们说，散文，有松散的形式。

那我想，汪先生的散文可谓是真的“直而不野，婉转附物”，文字质朴平淡，仿佛只是在娓娓道来，道家常，讲故事。

从书画到文学，从文学再到戏曲，更有从美食到花木果蔬，还有家乡与那所南菁中学。

生活的一切，其实不过为这些微小细腻的事物而构造的。

“夜深闻私语，月落如金盆。

”就像张爱玲的一篇《私语》一般——你听我说，我把我的故事，一一道来。

在《葡萄月令》里，有一句话特别迷人：“都说梨花像雪，其实苹果花才像雪，雪是厚重的，不是透明的。

梨花像什么呢？——梨花的瓣子是月亮做的。

”我未曾见过梨花，也不曾看过苹果花的风采，但读了这一句，我却犹如嗅到花香，看到了花，她们或许开在低矮的枝头，展开洁白的花瓣。

“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

”岑参的这句诗早被我们吟诵了千百遍，而将梨花的瓣子比作是月亮，一点点弯细玲珑，固然妙意只增不减。

那种美感在不经意间就悄悄坠入我目帘，而汪先生又并未写下太多艳丽的辞藻都大说一通，这种微妙的感觉实在是让我困惑。

花，是一滴墨，当你蘸上清淡的水，当淡墨悄然融合，情感溅落宣纸上，才能慢慢渲染弥漫开来。

而在《夏天》中，又好似是花园中百花起舞，各种花朵都不过轻写一个短句：“夏天的花里最为幽静的是珠兰。

”“牵牛花短命。

早晨沾露才开，午时即已萎谢。

”“秋葵也命薄。

瓣淡黄，白心，心外有紫晕。

风吹薄瓣，楚楚可怜。

”好像在文字中，花儿们都换上裙装化为豆蔻女子，各自有自己的性格与宿命，却又各不相争，演绎自然和谐之乐。

每一朵花儿，每一颗露珠都被赋予了生命，在平白轻述的文字跳跃。

是那样的细微，却又那样的缠人。

不是豪放，也不是艳丽而是情感的缱绻将美丽压成一张张纸。

抚摸书页，仿佛仍有余香。

生活赋予我们什么？一顿食物，一场天气，一次旅行？我们总说，要用心体验生活，要细细观察，多多思考。

从不凡归属平淡，从浩荡终归细节。

或许生活不过是一片花瓣一个枕头，一支笔，一张纸，写下我们的故事，写下我们微弱的感触。

我愿执笔轻描，从细节看生活。

曾经，不止一次地置身于《受戒》中的桃花源，在这里我仿佛来到了一个原始的乌托邦，一个宁静美妙的世外桃源，并不顾一切地爱上了它！那是一片理想的乐土，确切的说，这是一个原始的乌托邦，在庵赵庄人们的心中，和尚和种地，织席，箍桶，画画等行当没什么不同，他们都是自由平等的职业人，与世道的艰辛，人生的苦涩都无关。

如小英子一家，赵大伯是田场上样样精通的好把式，不仅脾气好，身体也结实的像一颗榆树；赵大妈也是精神的出奇，她不仅家乡菜做得可口，而且剪的花样子也是众家嫁闺女的稀罕物；两个宝贝女儿更是漂亮，大英子文静，已有人家，小英子活泼，成天嘻嘻哈哈，像只喜鹊，从这家人的日子，就可看出庵赵庄芸芸众生的一斑。

至于荸荠庵里的僧侣生活就更令人向往了，完全没有一般佛门寺庙里清规的羁绊。

这里的和尚只要会一点做法事的基本功如放瑜伽焰口，拜梁黄忏之类，从此就可以吃现成饭，可以赚钱，可以还俗，可以娶亲，还可以买田置地，过优哉游哉的神仙日子。

庵里的老师傅终日枯坐念佛，不问世事，在那“一花一世界”里沉醉。

大师父仁山是“当家的”，管着经账，租账，债账三本帐簿，平日在庵里从不穿袈裟，经常是披件短僧衣，袒露着他那黄色的圆肚皮，光脚踢踏着拖鞋；其他两位师傅也是各有千秋，二师父在俗世是有家眷的，甚至每年还把他老婆接来避暑纳凉；三师父更是人不仅漂亮，有一手“飞铙”的绝活，甚至每场法事之后，村里就会有大姑娘或小媳妇蓦然失踪。

最让人诧异的是他们吃肉从不瞒人，甚至过年的时候就在大殿上杀猪，这里的和尚过着日复一日，年复一年的祥乐时光，这哪里是一个“佛门净土”，分明就是一个现代版的“桃花源”。

就在这样一个世外桃源般的梦境中，我们的小主人公小明子和小英子相遇了：小明子他面如朗月，声如钟磬，聪颖好学，在随舅舅出家做了和尚渡船时，遇上了小英子，渐渐的，他们就成了好朋友，明子经常上小英子家，就这样，他们间朦胧的初恋就悄然萌生了，他们一起做针织，一个画花，一个刺绣；他们一起栽秧，放牛，割稻子，看打场，特别是他们挖荸荠后回家的一段白描，“她挎着一篮子荸荠回去了，在柔软的田埂上留下了一串脚印。

明海看着她的脚印，傻了。

五个小小的趾头，脚掌平平的，脚跟细细的，脚弓部分缺了一块。

明海身上有过一种从来没有过的感觉，他觉得心里痒痒的。

这一串美丽的脚印把小和尚的心搞乱了。

”多美的描写啊，把少男少女初恋时的心态描摹得曲尽其妙，婉而成章。

最是最后他们一道进城，一个去善因寺受戒，一个给家里买东西，他们同坐一条小船，一道归去来，最后终于逼出了小明子的心里话：希望小英子做他老婆。

在这样的环境中，如此沉静，如此美好，人就会不自觉地与环境浑然一体，产生无限遐想，《受戒》，世外桃源般的梦境，让我无限向往！去图书大厦是奔着木心的《哥伦比亚的倒影》去的。

可惜没找到，却意外发现汪曾祺的散文集《人间草木》，这让我更加惊喜。

一直特别喜欢汪曾祺的散文，收集了他所有的集子，前不久网上一位朋友求他1985年的散文集《晚饭花集》，我有，牛吧，买的时候1.4元。

大学的毕业论文就是分析他的散文风格，不买书分析什么呢？他的语言很怪，拆开来没什么，连起来就有味道。

“星星还是那个星星，月亮还是那个月亮”，放在一起就像“老翁携带幼孙，顾盼有情，痛痒相关”。

喜欢的地方就在此：简单、流畅，不娇柔，一气呵成。

汪曾祺作为当代著名短篇小说家、剧作家已是公认的事实，特别是他执笔的《沙家浜》家喻户晓。

而我从知道他的名字起就把他当做散文家，读的第一篇文章是“大淖纪事”，说不出的散淡、精致，就连青石板的苔藓都滑爽地让人想念。

《人间草木》从大量散文中精选而成，最早的写于四十年代，大部分写于后半生，风格依然朴实，技巧臻于至境，很多文章我第一次读到。

分别写了花草景致、各地风物、故乡美食、游记采风、难忘岁月、故人师长、平淡人生，篇篇都是精品。

写景是汪曾祺的长项，不枯燥、不艰涩，伴随着时代的印迹，老宅的每个角落都有奇特的故事。

虽然过去了半个世纪，其声音、颜色、气味都已归于平静，但我们仍从字里行间看到从手心里滑过的岁月，想得起来都是温暖，怀旧的调子不可阻挡的在陷逸的老房子里漫延。

汪曾祺写景怀旧的文章节奏缓慢，情景交融，叙事方法有点像旧小说。

由于他熟读古文，文中比喻、怀旧、信手拈来，时不时跳出一些奇句、古句、拗句，风格如《梦溪笔谈》、《容斋随笔》。

写人的文章却情绪活跃、调子轻快，是一种极简的水墨摹写人物传统模式。

一个个至亲人物出场，链接了他背诗、临贴、品茶、作画、写文的成长足迹，并理解其淳厚文学功底的源泉。

最喜欢他写美食和各地小吃的章节。

偏偏他好象知道女性读者的爱好，只要提到美食，一定要细细介绍味道和制作过程，然后将成品认真形容一番，不但色彩斑斓还有立体感。

汪曾祺曾自谦地说写不了像伏尔泰、叔本华那样闪烁智慧的论著，也写不了蒙田那样渊博的长篇散文。

他也不写抒情散文，觉得这个岁数感情过于洋溢，有点像老年人写情书，“不好意思”，所以他的散文都不长，“歪打正着”适应这个“快餐年代”的阅读习惯。

短短的，散淡的小美文，读着不累，尤其适合春日午后散淡的阳光洒在身上，多数时候读着读着睡着了，在梦中体验“字字矶珠，句句灼灼”的意境。

好的文章是托着读者一路读下来“哟，完了，后来呢？”意犹未尽是也，这本散文集就有这效果。

今天读完汪曾祺散文，感触较深。

一是学到一些理论知识。

比如如何在文章中用字，其中他提到中国汉字的独特性和意义，他说中国汉字是用来看的，不是说的。

许多诗歌一朗诵就没有以前的东西了，所以他反对朗诵诗歌和散文。

他主张一字一字的认真扣字眼，沈从文的《边城》不到七万字，但写了半年。

汪曾祺的散文同样从一个一个的字来看没有什么独特。

但当放到一起那种行云流水的洒脱真的很奇妙。

他主张刻画人物不应该描写太多，而应该从环境、声音、颜色等各个方面进行描写和烘托。

如何组织文章？他说他是先在头脑里面对整个文章有了轮廓以后才写的。