教师诗词创作培训材料我们要学习的诗词创作，指的是近体诗的创作。

在这之前，首先要简单了解下一些概念。

你们都是年轻人。

上小学甚至上幼儿园的时候就开始背诵古人的诗词了。

对古典诗词有一定的认识。

古典诗词从体裁上来分，以唐朝为分水岭：唐朝以前的诗歌称为古体诗，比如诗经、楚辞、乐府、歌行体等。

唐朝以后出现了格律诗，这种格律诗，也叫近体诗（注意：近体诗与近代诗是两个不同的概念。

近代诗指的是1919年五四以后的新诗体，也就是我们现在说的散文诗）。

比如：五绝、七绝、五律、七律等。

近体诗古体诗和近体诗和近体诗有什么不同呢？古体诗用韵比较宽泛，句子不太讲究平仄，句式也参差不齐。

而近体诗呢？是一种讲究平仄、对仗和押韵的汉族诗歌体裁。

有严格的押韵，讲究平仄调和，讲究对仗，而且句数、字数和韵都是有严格规定的。

那么大家要问了，这样说来，写古体诗岂不是要比写近体诗容易吗？我的回答是：否。

为什么呢？因为古体诗的用语高古，没有深厚的古文学修养，写不出那种高古的气象，就成了顺口溜。

大家都读过《诗经》、《离骚》、《古诗十九首》、李白的《蜀道难》、《将进酒》；杜甫的《茅屋为秋风所破歌》、《卖炭翁》；白居易的《琵琶行》、《长恨歌》、张若虚的《春江花月夜》等等，这些都属于古体诗，这些诗，千百年来脍炙人口，语言既高古而华丽，今天的我们想写出这样风格的古体诗，难度相对大些。

那么近体诗就好些吗？也不尽然，但近体诗篇幅短小，筀初学时容易上手。

就像我们打拳一样，开始学的都是基本的套路，等到把这些套路用熟了，自然就能进行变化。

近体诗的绝句包括五绝和七绝。

现在我们先来学习五绝的格律。

先举个简单的例子：马诗（唐李贺）大漠山如雪，燕山月似钩。

何当金络脑，快走踏清秋。

这首诗大家都非常熟悉，甚至上幼儿园的时候就背过。

这是一首五绝，全诗只有20个字，读起来朗朗上口，为什么有这样的感觉呢？有两个因素：一是押韵，二是平仄调和。

我们先来说一下韵，古人的近体诗，一般用的是《平水韵》，大家到网上可以搜到这个韵表。

现在人提倡用《中华新韵》，也就是按今天汉语拼音的四声编写的韵表。

不管我们今天的创作用什么韵，但因为我们是传承古典诗词，所以都有必要对《平水韵》有一定的了解。

现在我们来认识一下《平水韵》表和《中华新韵》表。

现在我们来看这首五绝，它的第一句不入韵，第二句押的韵是“钩”，第三句不押韵，第四句押的韵是“秋”。

“钩、秋”两个韵在《平水韵》的下平“十一尤”里，在《中华新韵》的“七尤”里。

我们再看平仄：马诗（唐李贺）大漠沙如雪，燕山月似钩。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

何当金络脑，快走踏清秋。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

第一句“大漠”是仄仄，“沙如雪”是平平仄，句尾仄收；第二句“天寒”是平平，“白屋贫”是仄仄平，句尾平收；第三句“柴门”是平平，“闻犬吠”是平平仄，句尾仄收；第四句“快走”是仄仄，“踏清秋”是仄平平，句尾平收。

1、仄起仄收式：仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

我们来看下一首：泊湘口（戴叔伦）湘山千岭树，桂水九秋波。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

露重猿声绝，风清月色多。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

首句不押韵，第二句押的韵是“波”、第三句不押韵，第四句押的韵是“多”。

这首诗押平水韵的下平“五歌”韵。

我们再来看句子的平仄：第一句“湘山”是平平，“千岭树”是平仄仄，结尾仄收；第二句“桂水”是仄仄，“九秋波”是仄平平，结尾平收；第三句“露重”是仄仄，“猿声绝”是平平仄，结尾仄收；第四句“风清”是平平，“月色多”是仄仄平。

结尾平收。

2、平起仄收式平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

这就是我们这节课学的五绝的两种样式：一是仄起仄收式，一是平起仄收式。

这也是五绝的“正格”，那么五绝还有“非正格”的吗？有,那就是首句押韵。

首句押韵式，在这里我们先不讲，你们先把这正格掌握了，写熟了，非正格也自然就会了。

大家要问了，古人怎么就这么呆板啊，这二十个字，不是平，就是仄，难道就没有可以通融的地方吗？当然有，古人也不是就这么不讲道理，能通融的地方也可以通融。

比如：仄起仄收式：仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

中仄平平仄，中平中仄平。

中平平仄仄，中仄仄平平。

平起仄收式平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

中平平仄仄，中仄仄平平。

中仄平平仄，中平中仄平。

刚才我们学习了五绝的两种格式:一是仄起仄收式，一是平起平收式。

二四句要押韵，而且韵字要在同一个韵部。

绝句的前两句称为一联，后两句也称为一联。

一句里平仄要相间，一联里平仄要相反。

二三句之间要相粘（粘头不粘尾）。

这两种格式掌握了，那么七绝的格律就容易掌握了：七绝的平起平收式：先来看五绝的仄起仄收式：中仄仄平平，中平中仄平。

中平平仄仄，中仄仄平平。

本着一句之中平仄相间的原则，第一句，我们在“中仄仄平平”加上两个“平平”，变为：平平中仄仄平平；第二句，我们在“中平中仄平”前面加上“仄仄”，变为：仄仄中平中仄平；第三句，我们在“中平平仄仄”前面加上“平平”，变为：仄仄中平中仄仄；第四句，我们在“中仄仄平平”前面加上“仄仄”，变为：平平中仄仄平平。

这就是七绝的平起平收式：平平中仄仄平平，仄仄中平中仄平。

仄仄中平平仄仄，平平中仄仄平平。

七绝的仄起平收式：我们先来看五绝的平起仄收式：中平平仄仄，中仄仄平平。

中仄平平仄，中平中仄平。

本着一句之中平仄相间的原则，第一句，我们在“中平中仄仄”的前面加上“仄仄”，变为：仄仄中平中仄平；第二句，我们在“中仄仄平平”前面加上“平平”，变为：平平中仄仄平平；第三句，我们在“中仄平平仄”前面加上“平平”变为：平平中仄平平仄；第四句，我们在“中平中仄平”加上“仄仄”，变为：仄仄中平中仄平。

这就是七绝的仄起平收式：中仄中平中仄平，中平中仄仄平平。

中平中仄平平仄，中仄中平中仄平。

从五绝的格律到七绝的格律，首句因为从仄收转到平收，这里需要大家留心记一下它的变化，只要首联的格律正确了，其它三句的格律都可以推出来。

另外，七言绝句首句以平收为正格。

还有两种：一种是平起仄收式，一种是仄起仄收式。

这两种我们暂时先不讲。

大家把正格先掌握，以后写得多了，就会水到渠成，什么格都会写。

掌握了格律后，我们就可以动手写诗了。

但在写诗之前，我们还要明确一件事，诗和散文、小说等其它文章一样，它也是一种体裁，我们在动笔之前，首先要想好，我想表达什么样的主题，先把主题确定好了，然后选择能表达这个主题的材料。

当然，能表达同一样主题的材料很多，就看你怎么选，从什么角度去选。

那么后面就是动笔写了。

写的时候，要注意所用的语言。

古典诗词的语言、优美、凝炼、含蓄，这是诗词特有的美。

三、绝句的章法和构思绝句的章法一般来说有起承转合四个步骤。

就是首句起，第二句承，第三句转，第四句合。

绝句的精彩之处，更多的体现在整体的构思上。

起承转合之间，短短的四句话，要交代完整作者的写作内容、目的、意义。

因为体裁小，不可能写的那么详细，但也必须交代明白，这就需要很深的驾御语言的能力和巧妙的构思。

绝句必须在精妙构思的基础之上，给人留下足够的回味。

想写的内容当然是需要写出来的，但要在很短的文字上精心设计安排，取材、剪裁颇费脑筋。

写细了，会浪费笔墨。

写粗了，又可能交代不清。

因此，必须抓住最精彩的一点展开。

绝句之绝，就要体现在诗人的思力上。

没有令人意想不到的构思，是不可能出经典之作的。

绝句的章法固然也有很多的方法，但归结起来，可以概括为八个字：平起、顺承、跳转、妙合。

平起，就是起头的时候尽量心情平静，不要一下笔就风起云涌。

那样往往会后继乏力。

只要抓住问题的要害，轻轻地开了头就可以了。

顺承，就是接着前一句话说，尽量承接的自然，缓缓地把感情向上推。

跳转，就是要尽量使转折之笔荡开，造就波澜。

妙成，好比抖包袱。

尾句一出，中心亮明了，使人眼前一亮，然后拍案叫绝。

我们以杜牧的《赤壁》为例来说明一下。

折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。

东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。

我们知道，赤壁是个古战场。

自古写这个题材的很多，但我以为杜牧的这一首与众多的同题材作品不同，有着极其经典巧妙的构思。

起句交代作品所描写事件的起因，是因为捡到一块废铁，这是一块埋藏于沙土下面的折断了的戟，是一种武器。

承接句进一步交代说，自己回家去清洗打磨，认出是古时留下的。

至于是什么时候的东西，作者没有讲。

但因为题目里交代了“赤壁”二字，我们知道是三国时期的。

这样，就顺便扣上了赤壁古战场这样的题。

第三句转折，就是典型的跳转，作者在这里做了一个假设，假如东风不帮助周郎的话（会怎么样呢）？尾句合的甚为有意思，作者不说战争的结局会向相反的方向转化，而避重就轻地说二乔（三国东吴霸主孙策和大将周瑜的妻子）的命运。

关于赤壁之战的种种说法，我们不用在这里详加陈述，二乔的结局在这里代指了战争的结局，这是诗这种文体所特有的方法。

这里不仅有象征，而且有假设。

全诗的技巧也主要体现在这里。

需要注意的是这里的跳转。

东风句的出现，在我们初读此诗的时候，你会觉得很突然。

我们无论如何想象不到东风与废戟的关系，似乎八竿子也打不着。

而当我们读完最后一句的时候，才明白它的妙用。

这就是转折的妙处，这就是波澜。

从捡拾废戟而磨洗，因磨洗而认前朝，进而想到东风，于是假设，最后妙结，这之间包含了作者的巧妙构思，令人叹服。

读者可能会问，写这样大的题材，当然可以做到波澜壮阔。

如果是小的题材呢？其实，诗的技巧就在于作者的构思上，是诗人思力的体现。

小的题材一样可以尽起波澜，关键在于作者如何把握。

比如杜牧的绝句《过华清宫》。

长安回望绣成堆，山顶千门次第开。

一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。

长安回望绣成堆，起句紧扣题目，因为是过华清宫，因而从长安入手就是很平的起笔，一点也不突然。

回望的，是绣成堆，风景优美。

山顶千门次第开。

纳入诗人眼帘的，不仅仅是风景，还有山顶一道道的门，它们依次打开。

当然，这不是真的望见，而是一种想象。

杜牧过华清宫旧址，过去的事情早已经成为历史。

作为咏史篇，这里的事情是透过历史的印记而想象出来的。

这里既有历史的真实性，同时也不乏夸张的妙用。

比如千门就肯定不是真的有一千座门，而是一种夸张。

但这个夸张不是全篇的技巧，而是修辞。

因为它只对这一句起作用。

一骑红尘妃子笑，转折的也很别致。

回望、千门开、妃子笑，这三者之间实在是没有什么联系。

但结尾一出，联系就出来了。

无人知是荔枝来。

原来是在说荔枝。

这依次打开的千门，那么秩序井然，是为了把传递情报的千里驿站变为运送荔枝的特快专递。

了解荔枝以及这段历史的人，就知道这其中的厉害关系了。

尤其是那个“笑”字，使我们不得不想起“一笑倾城、再笑倾国”的故事。

两个妃子的“笑”虽然具体原因不同，却又有着极其相似的一面。

这里的讽刺意义是巨大的，这也体现了诗的艺术力量。

说到这里，我们需要说一下，诗，尤其是绝句，它的线索是很重要的。