第一讲：平面构成基本概念及内容：第一章平面构成概述平面构成它是现代艺术设计造型、创意的基础，是所有学习、研究、参与设计行业者必须掌握的一门基础学科。

它应用于现代设计的所有领域。

其中包括1、艺术构成与VIVI是企业视觉识别系统，它最直观、具体、最富有传播力和感染力。

经常运用我们平面构成的基本形式如：重复、对比、近似、变异2、艺术构成与招贴招贴设计追求画面视觉感染力，这种感染力会引起受众视觉及心理兴趣，以便信息的传递。

经常运用我们平面构成的基本形式如：变异、渐变、矛盾空间等。

3、艺术构成与服装但凡服装设计大师，其作品对点、线、面的运用都十分考究。

服装的裁剪、装饰纹样的选用以及款式的取舍都会运用到艺术构成。

4、艺术构成与装饰图案装饰图案设计也融入了平面构成的法则与抽象因素。

5、艺术构成与建筑、环境艺术设计建筑设计首先是在平面上完成的，与建筑设计群中的窗子、路、回廊、草坪、灯饰等就会形成点线面的对比。

6、艺术构成与摄影摄影的成败在于构图的层次，而这正是平面设计所要解决的问题。

摄影是做减法，用最少的点线面传达最为丰富的视觉的内涵。

这就需要作者有相当的平面感受能力和处理能力。

因此，平面构成是现代美术设计不可缺少的训练手段之一，是引导学生建立理性思维的基础。

第一节平面构成的基本概念及内容平面构成的概念：一、平面构成的由来：■包豪斯——现代设计的摇篮：1919年～1933年德国创立了第一所现代设计学校——国立魏玛建筑学校，即著名的包豪斯。

其办学的宗旨是：寻求艺术与技术的新统一。

20世纪70年代末，随着我国的改革开放以及经济的发展，包豪斯的教学思想以及教育体系开始在我国落户。

现在，构成艺术成为艺术设计类专业基础教学的主干构成。

当时大量启用一批年轻、有激进思想的画家雕塑家任教，他们放弃了一贯追求作品的装饰因素，探求发挥结构本身的美感。

二、概念所谓平面：是指与立体的差别，它主要解决长、宽两度空间的造型问题。

所谓构成: 就是“组装”的意思，也就是说把平面设计中，所需要的诸要素，象机器零件那样，按照美的形式法则，进行“组装”，形成一个新的，适合需要的图形。

平面构成: 是一种视觉形象的构成。

它的研究对象，主要是在平面设计中，如何创造形象，怎样处理形象与形象之间的关系，如何掌握美的形式规律，并按照美的形式法则，构成设计所需要的图形，从中培养设计人员的审美能力，并提高其创造“抽象形态”和构成的能力。

三、平面构成的特点两方面特点：1、以知觉为基础。

强调客观现实的构成规律，通过最简单的点、线、面进行分解、组合、变化，反映物体运动规律性。

2、高度强调理性活动，是自觉、有意识的再创造过程。

运用数学逻辑、视觉反应、视觉效果对形象进行重新设计。

课后：思考平面构成的概念及内容，简述学习平面构成的意义。

第二讲：平面构成设计的材料工具与设计步骤：四、使用工具和材料草图阶段：HB铅笔，直尺，三角板，曲线板，圆规，软橡皮。

绘制正稿阶段：鸭嘴笔、针管笔、黑色墨水或墨汁、毛笔（中白云、花枝俏、小叶筋）、剪刀、美工刀、双面胶带、纸张（白卡纸、黑卡纸、绘图纸或素描纸）工具的使用方法：1 针管笔2 格尺：作用：打边框，并配合其它工具使用，要把格尺翻过来用，以免墨汁透到格尺下面，弄脏画面。

3 纸张：白卡纸、绘图纸或素描纸4 黑色墨水或墨汁5 鸭嘴笔：用毛笔沾墨水，在鸭嘴笔尖部分存留一部分，把嘴尖微微拧开一小空隙，在纸上划动就出现墨笔黑线，可以直接画圆，也可用格尺辅助画直线（鸭嘴笔在平面作品中起到很大的作用）6 毛笔---中白云、花枝俏、小叶筋中白云：用来涂墨花枝俏、小叶筋用来勾细小边缘的7 刻刀：用来裁纸、纸板（配合格尺用）还可以轻轻修补画面不足的地方。

以上是对平面构成中所用到的各种工具的使用方法的介绍，具体的方法还得在绘图中应用，寻找经验。

五．平面构成的设计步骤：（一）纸面上绘制的步骤：1.构思：先了解设计内容及要求，然后从基本形开始考虑。

2.起稿：按照构思，先用铅笔在规定尺寸里画出大体框架，并不断调整比例结构，直至满意。

落笔不宜太重，以便修改。

3.画墨稿：用针管笔、直尺勾出图形的骨架，需要处大面积涂黑。

绘画时要仔细，墨色要浓淡适中。

完成晾干后，可用橡皮把多余的铅笔线条擦掉。

4.修整：将各别上色前后有效果差异的地方，进行适当的修改调整，以求画面均匀美观，完整统一。

（二）利用电脑进行绘制第三讲：平面构成中形的构成（基本形与骨骼）平面构成形的内容：平面构成的主要内容大体可分为基本形、骨骼和肌理等。

一、基本形1、基本形的概念用点、线、面基本元素构成设计形态的基本单位形象2、基本形的分类1、次基本形：如果一个基本形是由几个更小的基本形态组成，那就称这最小的形态为次基本形。

2、基本形：可以选任何一个形象做基本形，因为这个形就是最基本的。

二、骨格①、骨格：就是构成图形的骨架和格式。

②、重复骨格：用相同的骨格，进行排列的方法。

③、骨格线：形象基本单位的重复排列可以形成骨格线。

一般采用正方形，它便于基本形方向的变换，构成灵活多样。

也可用长方形、斜向、水平错位或波形曲线等格式。

④、骨格的分类（1）规律性与非规律性：A规律性：具有严谨的、数字关系的骨格线。

基本形可以按照骨格线进行有规律、有秩序的排列。

主要包括：重复骨格、渐变骨格、发射骨格。

B非规律性：没有严谨的骨格线，基本形或其他形按照较自由的方式进行排列。

主要包括：特异骨格、对比骨格、密集骨格、打散骨格等。

（2）有作用性与无作用性作用性：基本形作用在骨格线内的框架内。

把每个单元基本形控制在骨格线内、它即可分割空间、又可影响基本形的形状，但基本形可在单元骨格内改变方向、位置、正负、肌理，超出骨格线的部分被切割掉。

无作用性：基本形在骨格线的焦点上。

是纯粹概念上的骨格，它不出现在画面中，不影响基本形的形象，也不会分割空间，但有助于基本形的排列。

三、肌理是指物体表面组织结构，这些表面的特殊效果在构成设计中极为重要，是不可忽略的构成表现手段。

可分为触觉肌理和视觉肌理。

平面构成中形的构成主要是指单形与复形，正形与复形，独立形与连续形等。

一、单形与复形1、单形。

主要是指一个形象，一般理解为视觉效果单一的形象。

基本构成方式是以圆形、方形、三角形等为基本形体，以一个形象为单位，然后再把每一个单位要素再构成，从而产生出新的形象。

两个或更多的单形在相遇时，可产生不同的关系，其中包括：分离、接触、重叠、透叠、联合组形：在构成中，由于基本形的组合，产生了形与形的组合关系。

1分离：不接触，有一定距离2接触：形与形之间边缘正好相切3复叠：形与形之间是覆盖关系，产生上下前后的空间关系4透叠：形与形有透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系5结合：形与形结合成较大的新形6减缺：形与形相互覆盖，被覆盖的地方被剪掉7差叠：形与形相互交叠，交叠的部分产生一个新形8重合：形与形相互重合变为一体2、复形复形是指两个以上形构成的较为复杂的视觉形象。

复形相对单形显得更加丰富、完整，因此它作为独立形象出现。

例如符号、标志等，都可以是复形的形象。

二、正形与负形正形与负形是形象在平面上的一种表现形式。

是利用黑白关系，即“图”、“底”关系进行的图底造型转换。

三、独立形与连续形作业布置：1.完成一幅24*24cm的“单元形与骨骼排列”的设计作业。

2.利用黑白图底关系，完成“正负形转换”的设计。

24*24cm一张。

第四讲：本周设计作业随堂绘画练习。

作业内容：1.完成一幅24*24cm的“单元形与骨骼排列”的设计作业。

2.利用黑白图底关系，完成“正负形转换”的设计。

24*24cm一张。

授课内容：帮助学生将不懂的知识点再次梳理，协助完成设计作业的绘制。

引导学生修改设计稿，帮助增加画面层次感，完善设计效果。

第五讲：几何形的基本画法借助直尺、圆规，通过几何学的比例规律，学习以下几种几何基本形的画法：1.等边三角形、等腰三角形的画法；2.正五边形的画法；3.五角星的画法；4.六边形的画法；5.旋转弧线的画法；6.渐伸漩涡线的画法；7.S形的画法；作业布置：按照所教授内容，依次完成每种几何基本形的绘画(A4纸绘制）。

第六讲：作业实操练习。

课堂作业：几种几何基本形的绘画授课内容：1 帮助学生将不懂的知识点再次梳理，协助完成基本形绘制的作业。

2 相对较难理解绘画的是五边形的几何图形绘制，再次演示教学，巩固记忆，辅助更好的完成作业。

第七讲：形式美的基本法则：形式美的基本法则：■比例与分割：■变化与统一：即在变化中求统一，统一中找变化。

变化是指将两个以上不同事物放置在一起，所体现的差别和对比。

统一是和谐，是指不同的或类似的形态要素并置在一起，造成一致或具有一致趋势的感觉，是指在差异中求取一致性和共通性，达到整体统一的艺术效果。

■对称与均衡对称:达到平衡的方式如同天平，对称轴两边的形态面积是相等的。

均衡:是一种动态中的平衡，利用杠杆原理，画面中的形态、面积不一定相等，但是每个元素的位置和彼此对比的关系，决定了它们在整个画面中的力量互相牵制达到平衡。

对称是以静感为主导的平衡，指以对称轴线为表现，中心线左右或上下的形态呈现出同形、同量的，完全对应重合的对称形式。

均衡则是以动感为主导的平衡，保持以心理感受为依据的知觉平衡。

经验和提示：1.均衡比对称更容易实现，毕竟画面中完全对称的形态是不多的。

2.对称是静止的形态均衡则将动态包含在画面中，比较活泼生动。

3.实际的构成和设计中，均衡有着更多的变化空间和形式，容易产生新的效果。

■对比与调和对比：是人们对一切事物识别的主要方法。

在画面上所产生的效果是变化。

对比是变化的一种形式。

运用其变化规律，能丰富设计形式，增强艺术感染力。

但是过强的对比会给画面带来混乱，这就势必要采取某种调和的手法使不同的形式统一起来，使其协调。

如在色彩构成中，当一个画面形态、色彩变化太多时，可以通过统一的色调进行调和。

对比的形式：①形态：大小、曲直、方圆、薄厚②色彩：明暗、鲜灰、浓淡③质感：干湿、滑涩、老嫩④空间：远近、疏密、虚实调和：几种要素具有基本的共同性和融合性。

对比和调和的关系：对比和调和是变化统一最直接的体现。

统一的环境一旦变化，势必形成对比，要使诸多不同的形式统一起来，势必要采取调和的手法。

处理画面的方法：①大对比，小调和，即总体是对比的格局，局部调和。

②或是大调和，小对比，总体上调和，局部存在对比。

■节奏与韵律节奏：本是音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。

节奏这个具有时间感的用语，在构成设计上是指以同一要素连续重复时所产生的运动动感。

节奏与韵律借用的是音乐中的概念。

节奏指各因素持续的、有秩序的、重复的律动形式。

韵律一般指：诗歌中的声韵和节律。

产生于按一定规律而变化的节奏之中，也是自然界处处可见的现象。

如水中的涟漪，天边的流云，摆动的柳枝，起伏的沙丘，层叠的梯田等，都呈现不同的韵律美感。