4、花鸟画脱颖而出，继山水之后以独立的姿态登上画坛，开花鸟兴起之先河
5、唐代的绘画实践展示了唐代的美学的实绩，唐代的画论、画史著作显示可唐代美术的深度
尉迟乙僧
西域人，王族子弟。擅长画佛像、人物、鬼神，也擅画花鸟。所画人物皆是外国人之形象，画风具有浓郁的西域特色
吴道子
“画圣”
“画祖”
《送子天王图》
《钟馗捉鬼加以发扬，出现了诸多有影响的画家，如阎立本、吴道子、张萱
、周昉等
2、山水画继续发展，开始划分青绿山水与水墨、疏体与密体，奠定了宋元以后山水画主要表现手法的初基
3、石窟、陵墓壁画创造出清新鲜明富有时代特色的民族风格，在一定基础上摆脱了宗教的羁绊，曲折地反映了社会现实，洋溢着时代精神
张萱
（仕女画）
《虢国夫人游春图》《捣练图》
擅长人物画（妇女婴儿），尤工仕女题材，常以宫廷游宴入画《虢》讲述杨玉环与三妹虢国夫人以及眷属们郊游的场景
《捣》平面式的散点透视
周昉
“周家样”
《挥扇仕女图》
《簪花仕女图》
“丰厚为体，衣纹线条简劲，色彩柔丽”擅画仕女图，天王菩萨，创作了“水月观音”，称“周家样”《挥》用长卷的形式描绘了宫中嫔妃生活闲散、无聊寂寞的生活，充满了哀怨的情绪，深刻揭示了任务的心理特征。《簪花》贵妇人在庭院赏花、斗狗的场景。妇女形象多是艳媚丰满的形象
山水画（摆脱了“水不容泛，人大于山”走向成熟）
孙位
展子虔（隋）
《游春图》
中国现存最古的卷轴山水画，开创了青绿山水
李思训（唐）
《江帆楼阁图》
继承发展了展子虔的青绿山水，画风突破了单纯以线勾勒填色的画法，以富有变化的勾褶表现山石树木的结构，再以青绿重彩填染，使画面富丽堂皇
张彦远说“山水之变，始于吴，成于二李”
同时，唐代的宗教美术逐渐走向世俗化；一方面：绘画形象和表现技巧经过不断探索改进进而为广大观众所接受；另一方面，就绘画题材而言，现实性题材逐渐增多，也曲折的表现出人们对现实生活的热爱）
人
物
画
阎立本
“丹青神话”
《步辇图》（绢本设色）
《历代帝王图》
《职贡图》
1、绘画艺术先承家学，后师张曾瑶、郑法士2、具有多方面才能，擅画道释、人物、山水、鞍马，尤以道释人物为主。3、绘画线条刚劲有力，色彩古雅沉着，笔触较顾恺之细腻，人物神态刻画细腻，其作品备受当时世人推崇，被世人列为”神品”4、不少创作作品与初唐政治事件有密切关系5、传为他的作品《历》就是古代画家企图表现性格特点的重要作品
唐玄宗称“国朝山水第一，列神品”
董其昌推崇为“北宗”山水画之祖
李昭道
“小李将军”
《明皇幸蜀图》
《春山行旅图》
绘画手法均用细笔勾填，仍无皴法。《明》唐明皇避难入蜀的故事
与其父共称“大小李将军”
王维
（字摩诘，官至尚书右丞“王右丞”）
《江干雪霁图》
1、以诗入画，创造出简淡抒情的意境，形成了“诗中有画，画中有诗”的诗情画意风格2、创“破墨”山水技法，把以勾勒为主的山水画向水墨画发展推进了一步。发展了山水画的笔墨意境。
后世尊其为
“文人画之祖”
张璪
以水墨作山水松石，名言“外师造化，中得心源”强调通过摹写自然山水，传达人物的主观性情。
花
鸟
兽
画
家
薛稷
《啄台鹤图》
《顾步鹤图》
据说屏风画六扇鹤样由他创造，他的画已失传，但从唐墓室壁画中可以看到云鹤屏风画样的面貌
边鸾
《梅花山茶雪雁图》
擅写活禽生卉，山花园蔬，时以牡丹第一、正面鸟雀第一、枝折第一称名画坛
中国最早的一部绘画断代史，以“神、妙、能、逸”四品品评诸家。不仅记载了画家的生平事迹、师承和画作，又对画家的艺术特点和艺术成就进行论述
张彦远
《历代名画记》
第一步体列完备、史论结合，内容丰富的绘画通史作品，内容分为三部分:绘画史反战的评书及理论知识；绘画的有关资料、著录以及鉴赏、收藏；画家传记以及作品。在当时具有绘画百科全书的性质
“唐人画鸟，边鸾最为驰誉”“穷羽毛之变态，夺花卉之芳妍”
韩幹
《牧马图》
《照夜白图》
经常痴呆的观察马，将细节弄清楚并牢记在心，在作画时，妈的各种体貌，奔跑的雄姿都能跃然纸上，人们称韩幹的马是能跑动的马
韩滉
《五牛图》
画牛“曲尽其妙，赵孟頫称赞他“神气磊落，稀世名笔””
隋唐时期
画
论
朱景玄
《唐朝名画录》（《唐画断》）
朝代（历史背景）
分类
人物（头衔）
作品
绘画特色
大家的评价
艺术发展特点
隋唐时期
（隋唐，是宽容开放的大帝国，隋朝建立了科举制度。这一时期的封建社会达到鼎盛。政治经济文化高度发展，民族大融合的深入发展使社会文化生活极大地丰富起来。尤其是唐代，是中国绘画走向全面成熟，空前繁荣的重要历史时期。主要体现在：各民族美术之间的交流；文学与美术的关系较之魏晋南北朝时期更加的紧密；同时，除人物画之外，山水、花鸟、鞍马画等画科开始出现并独立成科
《地狱变相图》
《八十七神仙卷》
擅画道释人物，发展了张僧繇的简括画法，即所谓“笔才一二，像已应焉”，“笔不周而意周”，并在此基础上又有突破和创新，人物画自成体系，被称为“吴家样”，对中国佛教人物画得影响深远。②创作了豪迈奔放、变化丰富、错落有致的“莼菜条”线描，有豪迈自由的气势和波折起伏的变化。后人把他和张曾繇并称为“疏体”，有别于陆探微和曹仲达的“密体”③线条有速度，有力量，产生了“天衣飞扬，满壁风动”的艺术视觉效果。人称其线条是“吴带当风”。（曹衣出水，曹仲达，两句话概括了两个时代绘画风格的不同）④吴道子的画用色倾向于简淡、雅致，在焦墨痕中略加点染，从而突破了南北朝以来的重彩风格，当时称为“吴装”。被称为“画圣”⑤、首创了“只以墨踪为之”的“白画”——白描画法。张彦远认为“山水之变，始于吴，成于二李”