各位姐妹，大家好！我是来自海宁五中的教师XXX，平时，我在学校负责各类新闻宣传的报道及摄影，摄影是我的兴趣爱好。

今天，很荣幸与大家一起学习探讨手机摄影的相关技巧，欣赏手机摄影的美图！现代社会，每个人都拥有一部智能手机，摄影是每个人都会的事情！有时候，我们只需用它来记录每一天的生活点滴，而不用精益求精，像单反那样非得拍得高大上！但是，知道吗现在手机拍摄的照片也可以非常精美！一、IPPA作品欣赏iPhone 摄影大赛,简称IPPA, 是专为 iPhone 手机成立的摄影奖项，这个从2007年开始举行的，被称为世界顶级的手机摄影大赛已经举办了11年了，是最具影响力的手机摄影赛事之一，关注度高，同时含金量也很高。

要求照片不能经过PC端修图软件处理，但可以使用任何iOS应用调整。

比赛分为18个类别:抽象、动物、建筑、儿童、花卉、景观、生活方式、自然、新闻、全景、人物、肖像、系列组照、静物、日落、旅游、树木、其他。

有18枚金条，分别奖予在18个组别当中参赛作品最优秀的参赛者这是2018年IPHONE摄影大赛年度总冠军，来自孟加拉国的一位选手，Salam 使用iPhone 7 拍摄了这张照片，作品名叫“流离失所（Displaced）”，一群罗兴亚的儿童难民聚集在户外，围坐在一部投影机后观看有关健康和卫生的宣传片。

2017年 8 月以来，在缅甸西南部与孟加拉国接壤的罗兴亚邦，因叛乱冲突流离失所的数十万难民翻越国境逃到孟加拉。

获奖作品全部使用 iPhone 拍摄，每一个都看起来精心打造，有恰到好处的构图、曝光和角度，丝毫不亚于专业摄影器材。

二、我们的作品虽然我们也持有iphone手机，为啥拍出来的总不尽人意呢尤其是男朋友手下的我！这是我摘自论坛的照片！自拍的我是这样的，虽不能算好片，但至少肤色白里透红，笑容可掬，可是男朋友手下的我表情僵硬；自拍的我眉清目秀，男朋友手下的我脸色腊黄，手肿得像萝卜头;自拍的我少女感十足，男朋友手下的我成了风一样的女子，镜头都快捕捉不到了；自拍的我萌萌嗒，男朋友手下的我一副生无可恋的样子;明明是元气少女，却拍成了恐怖片。

还有各种各样的……让人又好气又好笑！三、摄影学习框架那么问题出在哪里呢有可能是对摄影器材不够熟悉，有可能是取景构图等摄影技术不佳，也有可能后期处理不到位……我觉得摄影是需要耐心去体会的。

技术提升，我们可以通过反复操作熟悉我们手中的摄影设备，在反复操作中体会取景，光线、构图，色彩等知识，同时，作品风格也可以多逛论坛，通过欣赏大家的作品，培养摄影美感，提升自我审美素养提升，形成自我的审美偏好。

四、手机设置拿起我们的手机，请为它安装一款好用的拍照软件，如布丁相机，POCO相机等等，好多拍照软件还都是免费的。

其次，我们要经常清洁手机的摄像头，因为手机与相机的不同之处是前者是一个复合功能型设备，而不是一个单纯的相机，所以你的手指很可能在打电话时放在镜头上。

所以在拍照时，使用任何可以清洁镜头的东西如衣服、围巾等等，稍微擦拭一下镜头，去除灰尘、指纹、油污，都有可能提升拍照效果。

手机的设计趋势显然是轻薄，所以你不会获得如单反相机般的巨大手柄。

同时，并非所有手机都内置了光学防抖功能，所以在拍照时，第一个需要注意的因素便是保持稳定。

尽量使用双手持机、在拍摄时停留数秒，往往能够获得更加清晰稳定的图像。

当然，也可以根据情况，适当配备一个三脚架。

如前面IPHONE摄影大赛的获奖作品，除了使用 iPhone手机，还用到了大量的外置设备，比如个三脚架、灯光、反光板、外接镜头等若干工具。

还有一个，大家在平时拍照中也会发现，利用数码变焦，将图像放大几倍后拍摄的相片，分辨率和细节都大大地降低了，出现了许多的噪点。

现在我们小结一下，1.安装一款得心应手的拍照软件2.经常擦拭手机镜头，保持洁净3.谨慎使用数码变焦4.手机拍照要稳，保持姿势五、摄影中的光线这是一张摄于清晨的照片，这是一张摄于傍晚的照片，这是一张大约摄于阳光充足的照片最糟糕的拍摄时间是正午，这时的光线最刺眼，对比强烈，缺乏生气，曝光很难掌握，拍摄人物时容易出现“阴阳脸”。

一般来说，阴天是拍人像的最佳摄影天气。

因为此时云层厚，太阳光经散射后，光线柔和，画质细腻。

摄影的『黄金时段』是清晨或傍晚，这时的光线柔和，色调温暖，给拍摄主体蒙上了一层神秘的面纱。

如果你可以做到创造性构思，清晨或傍晚的光线会为你的作品装点上一抹魔幻色彩。

注意拍摄主体、拍摄位置和角度、与光这三者构成的关系，是顺光、侧光，还是顶光、逆光、合理选择角度。

下图是各光线下对同一人进行摄影的效果，你要什么样的效果就可以选择合理的角度。

1、顺光，亦称“正面光”。

光线投射方向跟摄影机拍摄方向一直的照明。

顺光时，被摄体受到均匀的照明，景物的阴影被自身遮挡，影调比较柔和，能隐没被摄体表面凹凸及褶皱，但处理不当会会比较平淡。

顺光照明不利于在画面中表现大气透视效果，表现空间立体效果也较差。

在色调对比和反差上也不如侧光侧逆光丰富。

顺光的优势不但影调柔和，同时还能很好的很好的体现景物固有的色彩效果，在进行光线处理时候，往往把较暗的顺光用作副光或者造型光。

2、侧顺光（斜侧光）。

光线投射水平方向与摄影机镜头成45度角左右时的摄影照明。

在摄影艺术创作中，常用作主要的塑形光。

这种光线照明能使被摄体产生明暗变化。

很好的表现出被摄体的产生的立体感。

表面质感和轮廓，并能丰富画面的阴暗层次，起到很好的造型塑型作用。

3、侧光。

光线投射方向与拍摄方向成90度左右照明，受侧光照明的物体，有明显的阴暗面和投影，对景物的立体形状和质感有较强的表现力。

缺点是，往往形成一半明一半暗的过于折中的影调和层次，在大场面的景色中往往形成不均衡。

这就要求在构图上考虑受光面景物和阴影在构图上的比例关系。

4、侧逆光。

亦称反侧光、后侧光。

光线投射方向与摄影机拍摄方向大约称水平135度时的照明。

侧逆光照明的景物，大部分处在阴影之中，景物被照明的一侧往往有一条亮轮廓，能较好的表现景物的轮廓形式和立体感。

在外景摄影中这种照明能较好的表现大气透视效果。

利用侧逆光进行人物近景和特写时，一般要对人物做辅助照明，以免脸部太暗，但对辅助照明光线的亮度要加以控制，使之不影响侧逆光自然照明效果。

5、逆光：亦称“背面光”。

来自被摄体后面的光线光线照明，由于从背面照明，只能照亮被摄体的轮廓，所以又称作轮廓光。

逆光有正逆光、侧逆光、顶逆光三种形式。

在逆光照明条件下，景物大部分处在阴影之中，只有被照明的景物景物轮廓，使这一景物区别于另一种景物，因此层次分明，能很好的表现大气透视效果，在拍摄全景和远景中，往往采用这种光线，使画面获得丰富的层次。

6、顶光。

来自被摄体上方的光线照明。

在顶光照明下，景物的水平面照度大于垂直面照度，景物的亮度间距大，缺乏中间层次。

在顶光下拍摄人物，会产生反常的、奇特的效果，如前额发亮，眼窝发黑、鼻影下垂，颧骨显得突出，两腮有阴影，不利于塑造人物形象的美感。

如果用辅助光提高阴影亮度形成小光比，也可获得较好的造型。

在风光摄影中，拍摄位置恰当也可获得较好的影调效果。

顶光有包括顺顶光、顶光、顶逆光，前两者照明效果相似，后者与逆光效果相似。

7、脚光。

由下方向上照明人物或景物的光线。

在前方的称为前脚光，这种造型光线形成自下而上的投影，产生非正常的造型。

常被用作表现画面中的光源如油灯、台灯、篝火等自然照明效果。

或者用作刻画特殊人物形象、特殊情绪、渲染特殊气氛的造型手段。

也可做面部的修饰光使用，在景物背后的脚光称为后脚光，这种光线照射人物的头发尤其是女人的长发或者景物的细节有修饰和美化的作用，在摄影棚的拍摄中常作为一种效果光使用。

尽量靠近拍摄对象有利于更好的测光和对焦。

逆光影响了相机测光并且使被摄物体光线变暗?那么就离被摄物体近点，遮住光线。

只要距离适当，就会拍出效果比较好的细节图。

曝光不足是指整个照片曝光昏暗，达不到实际场景的亮度，或同时暗部“死黑”没有细节。

曝光过度正好相反，场景过亮，高光溢出“死白”没有细节。

简单说来，曝光过度，照片会发白，曝光不足，照片又会变暗，不同的远近距离，也有着不同的曝光度。

切记不要以为只有曝光正常才是正确的，其实，不同的场景可以多尝试不同的曝光程度，往往会收到意想不到的艺术效果。

{一般情况下，我们都是要曝光适度，这是我们的目标。

但是如果曝光适度不可能，让我们在曝光不足和曝光过度两者中选择，那么选择过度曝光，这样杂色会小些。

因为杂色在阴影部分经常出现，如果让曝光不足的照片变亮，我们要在photoshop里增加照片的杂色。

所以曝光过度更佳，因为把照片变暗不会像让照片变亮那样增加杂色。

但是网上的一些论点是：曝光过度的照片，高光部分损失的层次是后期无法弥补的。

}六、构图与取景1．构图的作用在摄影过程中，构图是非常重要的环节。

摄影构图就是对画面中元素的组合搭配，主次关系交代清楚。

运用线条结构、色彩、光影等进行构图，并遵循一定的规律和章法，构图突出了线条与色彩的美感。

案例1：你看见这幅照片的第一视觉落脚点在哪里我想，绝大部多数观众的第一视觉落脚点，都在画面纵深处，远方穿破云层的霞光那里。

稍微改动一下，大家的第一视觉落脚点就会完全不同！不信那就请大家再看这幅图。

大家的第一视觉落脚点应该在画面下部的海螺，之后才顺着画面纵深看到远处的霞光。

实际上，你在欣赏这张照片的时候，你分了两个步骤，也就是说，画面拥有两个层次。

而摄影师可以通过他的构图，来影响观众的观测顺序和观测层次，这就是“构图能主动引导观者视线”。

案例2：大家的第一视觉落脚点，是在哪儿呢我想，大多数人的视线应该都是停留在花海与天空的交界处。

往画面纵深看，是人看图时的固有习惯。

如果改动一下，在花海中加上一条小径呢这时候大家的第一视觉落脚点应该是在花海中的小径，然后顺着小径延伸到天空。

通过上述例子，大家可以感受到构图就是摄影师的武器，通过构图可以告诉观者：你应该这样看。

无论是前景构图，延伸线构图，透视构图或者渐变构图，实际上都是在起着这样一个作用：主动引导观众视线。

案例3：有时候，仅仅告诉观众“该怎么看”还不够，我们还要告诉他们：注意了，我的这幅作品的主角是这个！为了方便大家理解，还是举个例子来说明吧。

大家随便浏览一下这张图片，然后回想一下画面留在你脑海内的东西。

闭上眼睛几秒钟，不要看图，回忆一下你脑海里留下了什么印象我想，大家印象最深刻的应该就是那盆左下角的花草，然后是大环境（准确的说是画面后方的那把伞）。

稍微改动一下，再看看：留在大家脑海内的东西应该只有两样：一盆花草，和另一盆花草。

你是愿意人们记住整个大环境呢，还是下午大家记住另外一盆花草呢这完全由摄影者决定，也就是说，你能通过构图去决定你的主次内容，让观者记住哪些信息，然后过滤掉哪些信息。