中国画人物画法视频教程

看完了以上的中国画人物画法视频教程之后，下面就来了解一下关于人物画的知识吧!

纵观中国绘画史，可以看出中国人物画是在继承传统的基础上，不断创新而发展起来的，并形成了自己的语言体系和中华民族独特的审美观念。从古至今，中国人物画既讲究传统的继承，又注重创新与发展，这可从千百年来中国人物画的绘画工具、材料，如画笔、纸帛质地、颜料质地;绘画诸多的表现技巧，如画面的布局结构、线条的虚实、粗细、设色的轻重渲染以及作品内容的表现手法等，各方面的传统的继承与创新的演变中得到证明。例如，过去中国人物画作品唯美，尤其是唯美女者居多，往往留步于外美，这种美是没有灵魂、没有个性的躯壳。随着时间的推移，中国人物画力求从外美到内美，从人物的形似到人物的神似，最终达到“神形兼备”的完美结合。这可从中国人物画的历史演变中清晰地看出来。随着时间的推移，历史的演变，内外环境的相互变化影响，使中国人物画的表现形式更加丰富，表现内容更加多样，表现出与内容、与形式的完美统一。

魏晋南北朝时期是一个大动乱、大灾难的时代，也是一个民族大融合，文化大融合的时代。大一统的局面被打破，封建礼教的束缚被松弛，文人开始有了较多的思想自由，艺术要表现主观情趣的要求被突现出来。画家们已不满足于描绘事物的外形，而把更多的注意力投放到刻画人物性格方面来，这一时期的著名画家顾恺之，明确提出了“以形写神”的主张，使人物画向着“神形兼备”的道路发展。猜你喜欢：