让音乐课“活”起来
《音乐课程标准》提倡音乐教育以审美为核心。

教师在音乐教学中让学生通过听、说、唱、做、想等多项活动，把学生从简单低级的趣味性阶段，引向求知的乐趣上，使课堂真正“活”
起来。

1. 创设科学的教学情境，丰富学生的想象力。

小学生的年龄特点决定了他们富于想象的思维
特点，用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散思维能力，这对音乐教育工作者来说是
一个崭新的课题，又是一个行之有效的捷径。

在教学过程中，教师应根据教学需要，创设合乎实际的教学情境，引导不同层次的学生通过听、视等多种途径积极参与教学过程。

教师只要精心制定教学过程，通过简明、生动、富有
启发性的讲解提示，倡导“以音乐为本，从音响出发，以听赏为主”的教学理念，将听者从原
本对音乐无意识的“听”进入对音乐内涵的感觉和理解，每一个人都可以成为音乐的欣赏者。

2．运用多媒体课件、实物展示和乐器演奏形式，加深对音乐的理解。

运用多媒体课件、实
物展示和实物演奏的形式，充分调动学生的学习兴趣和积极性。

例如在进行音乐欣赏课二胡
独奏《赛马》的教学活动中，通过让学生认识接触实物二胡，体会二胡的演奏方式，感受二
胡的音色，从而引起学生欣赏的兴趣。

运用课件来帮助学生理解作品，利用观赏赛马的动画
感受热烈欢腾的赛马情景。

音画结合，更加深了学生对音乐作品的理解深度。

3．运用身体语言让学生大胆表现音乐。

瑞士音乐教育家达尔克罗兹认为：在音乐上，凡声
音的强弱、速度的快慢、节奏的长短、声音的高低等各种变化的动感，均可以身体的动作予
以表现，特别是节奏。

凡有节奏，就有律动；凡律动均有节奏。

个体对音乐的身体反应是直
觉的、自然的、即兴的。

在课上，我认为，学生应以身体作为一种“乐器”，随着音乐自由运动。

学生通过走、跳、跑，自行创造表现与他们所听到的音乐相应的动作。

每个人对自己所
听到的音乐都有不同的理解并做出相应的动作，这就最大限地发挥了学生的创造性和想象力。

4. 注重学生的创新意识，提高学生的音乐欣赏能力。

音乐教学的根本目的不只是让学生在课
内多听几首好的作品，而是在有限的教学时间内，利用有限的教材去激发学生欣赏音乐兴趣
的火花。

兴趣是学生学习的重要动力，学生有了这种动力就可以利用多余课内教学时间的多
少倍，去寻找比音乐课堂内多若干倍的音乐作品。

传统的音乐教学把内容与注意力重点放在
过去是被中西文化的阐释或演绎，而这些东西虽具历史性，然而历史感太沉重，与现代生活
的艺术相隔的时间太过久远，无法跟上时代的脉搏。

无法跟上学生前进的脚步与需要。

如将
视听的教学模式贯穿于教学中，注重学生的创新潜能开发，强调他们的创新性，使学生不仅
听到声音，同时能欣赏到形象，从而陶冶性情，加深对学习音乐的爱好。

总之，一堂成功的音乐课往往会给人们一种神奇的、不可思议的感觉。

它能在轻松愉快的音
乐中，激发学生浓厚的听赏音乐的兴趣，获得美好的音乐享受，培养学生的欣赏能力，又能
培养学生一种积极向上的意志品质。