流行音乐作曲技巧
从事音乐教学这几年来，有很多学生经常问：老师，能不能教我们作曲啊，等等问题，今天，我就把作曲的一写基本技巧和大家分享一下。

首先说明一下，作曲也不要觉得很难啊，但有很多人会唱歌不一定会作曲，作曲做得好的人呢大多都是乐感好，怎样才乐感好呢？其实主要是多听歌，重要的事说三遍：多听歌！多听歌！多听歌！
你学好作曲的理论，不一定你写的歌就好听，理论只是一个让你不出错的工具，至于好不好听完全得靠你对音乐认知的积累。

作曲的话，我给大家举几个例子，举例你能通俗易懂些。

（一）通常的流行音乐一般都四制体（四句一个乐段）的进行，如：A A1 A2 B
我不知道你们理解四制体是什么概念，比如：《菊花台》这首歌：第一句A :你的泪光，
第二句A1 :柔弱中带伤
第三句A2:苍白的月弯弯
第四句B：勾住过往。

以上一个小乐段就有四个小乐句组成，再比如说《童年》，这个大家都熟：
第一句A:
池塘边的榕树上，知了在声声叫着夏天
第二句A1:
操场边的秋千上，只有蝴蝶停在上面
第三句A2:
黑板上老师的粉笔，还在拼命唧唧喳喳写个不停
第四B:
等待着下课，等待着放学，等待游戏的童年。

也是四个乐句组成的一个小乐段，很多流行歌曲都有一定作曲套路，也许你听着“套路”这个词语不好听，其实就是一种创作风格，我想这样你能接受。

有的歌只有三句，其实它的第三句有点长，相当于两小节甚至三个小节，说来也是属于四制体。

不管是三句还是四句的四制体它们有什么特点呢？
它们的特点是：第一句A和第二句A1、第三句A2旋律听上去相象或相近，旋律变化很小，只是变化几个符。

到第四句变化稍有点大，感觉第四句就是对前几句再作总结。

其实副歌作曲也是一样有这个特点。

我建议，平时我们想到一些很好听的旋律，要把它记录下来，不忘录就会浪费了。

(二) 还有一种四制体的形式是：A（起）A（承）B（转）C（总）。

怎么理解“起\承\转\总”，我还是用《童年》来举例吧
比如：第一句A:池塘边的榕树上，
知了在声声叫着夏天（这是一首歌的开始，我们叫起）
第二句A1:操场边的秋千上
只有蝴蝶停在上面（这一句跟开始一句很象，我们叫承）
第三句B:黑板上老师的粉笔
还在拼命唧唧喳喳写个不停（这一句的旋律跟前两句相近的前提下，还有个变化就是过渡，因为要准备过渡到第四句，作总结了，我们叫转）
第四C:等待着下课，等待着放学，等待游戏的童年（这一句旋律就是对前三句总结，所以叫总或者合）
没有听过《童年》的同学可以下载听听，感觉一下才知道。

特别要说第三句，为什么叫转，因为第三句的旋律已经开始有过渡的味道，要准备收尾，很多歌曲都需要这个转，如果不“转”会怎么样呢？收尾会觉得突然，听音乐的人会听起来会觉得你这个旋律怪怪的。

当然，当你有一定创作基础后，音乐的创作有时候根据灵感来，有时候也不受到这些约束，你创作感觉好的时候，旋律与节奏都可能会有些复杂。

比如林俊杰的《记得》，前面四句没有一句相象的。

这说明什么，说明他当时创作时感觉很好灵感很在，没有受到什么约束，很随心地写出当时的情感表达。

作曲是用音符把旋律记录下来，就像文学作者一样，有灵感的时候用文字来创作形成作品，音乐人却用音符记录创作形成作品，摄影师用照片记录生活，不管作曲也好，作文也好，摄影也好，都一定很诚肯，在真实诚肯的基础上凭自己的灵感来抒发情感，当你有一定创作基础了，这样的同学可以不要受框框套套约束，大胆发挥。

把自己的情写出来，情景交融才是最好的作品。

那今天给大家讲这个四制体的作曲技巧，就是在你作曲初期什么头绪都没有的时候，学会一些流行音乐的套路，以后在鉴赏别人的音乐作品时，也能够带着一个作曲创作的思维去欣赏或学习。

当你真正
有创作基础了，也许就不用再受什么拘束，大胆诚肯的带着你的感情去创作，这样才是最好作曲，创作出来的作品才是最有价值的，有的好的作品，也许只有那一瞬间才有那一种情感，我们要学会把它写下来，或者，用手机录音把你那一瞬间想表达的情感用音乐的旋律哼出来，记录好，下来再用音符谱出来。

当然，同学们在作曲的时候，最好会些乐器，比如吉它，钢琴等，这样创作起来会对你有很大的帮助。

好了，今天就说这么多，希望对你有收获。

做音乐，就是要多听歌，要诚肯，要像摄影师一样，能及时捕捉到那一瞬间的情感或情绪，认真做好记录，做出好的作品，相信你能做到，加油！。