情境导入
通过电子课件展示达・芬奇的代表作品《蒙娜丽莎》。

提出问题:这件作品的作者是谁？你知道这位画家是哪个时
一、古典的再生
问题情境
展示乔托的代表性作品《哀悼基督》(湿壁画)。

提出问题:这件作品描绘了什么内容?作品在构图、色彩、人物情绪等方面有什么特点?
归纳上述问题，并提出新的问题:请同学们参照中世纪一幅描绘基督的美术作品与乔托的这件作品进行比较，《哀悼基督》是如何突破中世纪传统，在哪些方面做出了示范?
归纳
乔托是文艺复兴绘画的先驱，他融汇了古典与哥特式的绘画语言，在构图、空间、光影与
情感表达等多个方面做出了突破性的贡献。

《哀悼基督》这件作品从人物的布局，光影的表现，特别是对人物情感的适度表现，赋予了画面动人的力量，乔托的表现方式为后来文艺复兴的艺术家提供了典范。

展示建筑领域的杰出代表布鲁内莱斯基的作品《佛罗伦萨大教堂穹顶》。

提出问题
布鲁内莱斯基的《佛罗伦萨大教堂穹顶》的设计与以往有什么不同?
《佛罗伦萨大教堂穹顶》的设计如何体现了向古典建筑致敬?
《大卫》、《创造亚当》以及拉斐尔的代表作《草地上的圣母》
提出问题:
1.文艺复兴盛期“三杰”是谁?他们的代表作品是什么?
2.“三杰”代表作品中表现的题材分别是什么?
3.“三杰”代表作品的表现手法有何异同?
4.“三杰”代表作品中表现的人物形象分别有什么样的特点?
5.“三杰”代表作品在人文主义特征表现上有何共同点?
结合学生的回答做出归纳。

总结“三杰”及其代表作品
的特点，并总结出文艺复兴时期的艺术家并不排斥宗教题材，他们倾力融合了古典文化与基督教文化，在雕塑与绘画中注入了人性的力量。

文艺复兴时期对人的价值的肯定，在盛期文艺复兴美术中表现得尤为突出。

这个时代是一个产生“巨人”的时代，标志着文艺复兴的顶峰，并强调“三杰”作品的共性就是彰显人性光辉，文艺复兴美术具有人文主义特征，在雕塑与绘画中注入了人性的力量，因此，文艺复兴美术的成就具有划时代意义。

探究与发现
尝试从构图、空间、人物的动作、神情等几个层面鉴赏《最后的晚餐》。

引导各组讨论
从画面的构图、空间、人物的动作、神情、情感等方面入手
四、细节的胜利
问题情境:
以尼德兰画家扬·凡·艾克《阿尔诺芬尼夫妇像》为例，从构图、刻画细节入手进行详细讲解与分析，并对德国文艺复兴美术的杰出代表丢勒的作品进行讲解，引导学生理解欧洲北部文艺复兴美术的特点。

艺术家将理想化的设计与对自然谨细的描绘结合起来。

提出问题:
1.《阿尔诺芬尼夫妇像》在细节刻画上有什么特点?
2.《阿尔诺芬尼夫妇像》各个不同的细节各有怎样的象征意义?
3.《骑士、死神和魔鬼》画面是如何呈现细节的?
4.这两件作品是如何将理想化的设计与对自然谨细描绘相结合的，如何体现了美术作品中的人文主义特征?
帮助学生归纳梳理。

在精雕细琢的手抄本与哥特式晚期富丽华贵的画风影响下，欧洲北部的文艺复兴绘画尤为讲究细节表现。

绘画题材上更加关注对自然的描绘，更加关注对人的表现，以更加直接的方式表达出美术作品的人文主义特征。

探究与发现:
丢勒一生画了很多幅自画像，其中这幅最为著名，
引导各组讨论、归纳分析。