路漫漫其修远兮，吾将上下而求索——浅谈李煜词对生命和人生的拷问摘要：南唐后主李煜一生词作虽然仅存三十多首，但他的词作却超出了自己本身的痛苦，对自己的灵魂进行了深深地反省，同时对生命展开思考，对人生展开探索，体现了人类不断的上下求索。

李煜词的成就很高，这除了他成功运用前人的各种表现手法以外，更重要的取决于他不平常的人生遭遇，而这种人生遭遇又恰恰表现出他的悲剧性格：生在帝王之家却无帝王之志，登上国主之位却无国主之行，身处国君之尊却怀赤子之心，欲保做人尊严却又懦弱怕死，身陷囹圄之中却又不忌言辞。

他的词为人们营造了一个极为浓厚的悲剧氛围，同时也为自己编造了一个苦苦寻觅的精神世界，是一种真诚的面对自己的灵魂，执着于探索生命的永恒与自由的人生态度，是一种对人生、对世界的关切。

也正是这种关切的态度，使得李煜的词在中国古代诗词中享有独特的价值与地位。

一、深切的痛悔与自责李后主用他的词，向世人展示了他那深层的苦难，然而在这深层的苦难之中，包含了一种极为浓厚的痛悔与自责意识。

他用自己的血泪之作，对自己的灵魂进行了深深地忏悔。

回顾中国的古代文化，你就会发现，文学往往被作为一种逃避现实人生的心灵避难所，其中那“采菊东篱下，悠然见南山”的田园生活，常常令人流连忘返。

然而，他们面对大自然，却往往是因为仕途之路不顺利或被贬官流放，心中常常是委屈，是无可奈何，“相看两不厌，只有敬亭山”。

在许许多多的古代诗人、词人之中，李煜是那么与众不同，那么独具个性。

他的多数作品直抒胸臆，倾吐身世家国之感，情真意切。

故而王国维说：“词至李后主而眼界始大,感慨遂深,遂变伶工之词而为士大夫之词。

”四十年来家国，三千里地山河。

凤阁龙楼连宵汉，玉树琼枝作烟萝。

几曾识干戈？一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。

最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌。

垂泪对宫娥。

这是李煜追叙被俘辞别宗庙，痛心疾首之作《破阵子》。

经营了近四十年的李唐王朝，沉浸在歌舞升平的繁华之中，何曾知道什么是打仗，更想不到“干戈”会让他成为俘虏。

他早已习惯了前呼后拥、颐指气使，现在自己却变成了任人宰割的“臣虏”，头发也白了，人也消瘦了，可见他的内心时时刻刻在受到煎熬。

语言直白、自然却极富表现力。

他不便直说生活的艰难、心情的郁闷，只能用外貌的变化来含蓄表现，具有创造性。

最后，又回想过去，“仓皇辞庙”的情景仍历历在目。

他忘不了那惨痛的场景，却又回天乏术，“垂泪对宫娥”，是李煜当时唯一能做的，也恰恰体现了他懦弱的性格。

当然，李后主深深的悔恨之情，不仅仅表现在对家园沦亡的悔恨上，还表现在对世事的反省和对人生的自责。

如《浪淘沙》帘外雨潺潺，春意阑珊。

罗衾不耐五更寒。

梦里不知身是客，一晌贪欢。

独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。

流水落花春去也，天上人间。

这是李后主以歌当哭的绝笔词，现在读来，那如泣如诉的叙述诗句，还深深地打动人心，产生着强烈的艺术感染力。

词以倒叙开始，在梦里他暂时忘记了俘虏的身份，贪恋着片刻的欢娱。

但美梦易醒，帘外潺潺春雨、阵阵春寒惊醒了美梦，使词人重新回到了真实人生的凄凉中来。

梦里梦外的巨大反差其实也是今昔生活的对比，是作为一国之君和阶下囚的对比，所有的浮华都已退却，此情此景，此时此地怎能不叫人“寒”？禁不住的寒意，不仅来自自然界，更来自凄凉孤冷的内心世界。

身寒毕竟有个极限，还可以尽量忍耐，也可以想办法抵御，而心头的悲凉，心中的酸楚又叫人如何承受？现实生活是如此痛苦悲凉，宁愿长睡不醒，因为只有在梦里，才能忘记自己是一个亡国君，是一个阶下囚，也只有在梦里，才能找回片刻的欢乐与自由。

可惜，梦终究还是要醒来，不管自己如何贪恋那梦中之乐，终究不过是“一晌”而已。

更加突出了被俘后可悲可怜的处境。

但是，从中我们仍然分明可以感受到词人的主体意识的清醒、求索和企盼，也是对自我价值的思考和呼唤。

词的下片，引入江山故国的情思。

词人提醒自己千万不要独自凭栏，因为那只会徒增感伤。

曾经多少物质享受和人间欢乐都发生在那一大片可爱的“无限江山”上。

我们可以深深感受到“别时容易见时难”一句，实在悲愤无比、沉郁无比。

其中饱含着绝望、诀别、留恋、希冀、缅怀、向往等等丰富的感情，一字一泪，令人感慨不已。

结尾，更是把这种血泪推向感情的最高潮：“流水落花春去也，天上人间。

”这里用不可逆转的自然规律，来反复暗喻南唐的灭亡和欢乐的消逝。

这种从“天上”降到“人间”的生活巨变，对李煜个人来说，是个悲剧，但也正是这样的特殊经历，给李煜的创作带来了活力。

一方面，被囚禁、被侮辱的生活，使他的内心极其痛苦，并在作品中极其真实地表现出来，使作品具有动人的力量；另一方面，从帝王到俘虏的生活经历虽然是李煜所特有的，但经历生活的巨变却是一般人也常有的，这就容易让人受到感染，从而使作品获得了长久的生命力。

二、深切的关注与探索纵观李煜后期作品，应该说，他的词流畅连贯；不多用华丽的辞藻；常与情感表现融为一体；感情基调鲜明突出。

同时他写的又是从来没有人写过的作为亡国君主的故国之思，而词中流露的，又主要是感慨韶华已逝、人事变化无情、哀叹命运等容易引起普通人共鸣的情绪，因此艺术感染力大大加强，形成了他独特的风格春花秋月何时了，往事知多少?小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

这首《虞美人》通篇采用问答的形式，以问起，以答结，完全以一个亡国之君的口吻，直抒亡国之恨，深深叹息人生的短暂无常。

他抬头问苍天：春花秋月，年年花开，岁岁月圆，要到什么时候才能完了呢？“春花秋月”,本是大自然的赐予，对此良辰美景，人们都会觉得赏心悦目,却令词人感到厌烦，甚至怨恨它无尽无休,这究竟是为什么呢？因为面对春花秋月的周而复始,他自然会想起那些一去不返的欢乐日子，这囚犯的苦难岁月，什么时候才能完结呢？我们不难看出，这位从国君沦为阶下囚的南唐后主，此时此刻的心中有的不只是悲苦愤慨，更多的是悔恨之意。

“小楼昨夜又东风”，点明时光在不断消逝，东风吹进词人被囚禁的小楼，提醒他又是一年过去了。

身居囚屋，听着春风，望着明月，触景生情，愁绪万千，夜不能寐。

一个“又”字透露出他内心多少凄楚和无奈！往事不堪回首,却又无法忘记，“故国不堪回首月明中”!词人在这里发出的岂止是深沉的叹息，简直是痛彻肺腑的呼号。

他遥望南国，感叹昔日的宫殿应是“雕栏玉砌”犹在，而曾经在那里流连欢乐的人，已不复当年的容颜。

“只是”二字，极为沉重，传达出物是人非的无限怅惘。

最后，悲愤之情如冲出峡谷、奔向大海的滔滔江水，一发而不可收，汇成了旷世名句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流！”我们再看他的另一首名作《乌夜啼》：林花谢了春红，太匆匆。

无奈朝来寒雨晚来风。

胭脂泪，留人醉，几时重?自是人生长恨水长东。

词人感伤暮春时节的春花凋谢，借此来抒发国破家亡的痛与悲。

起句“林花谢了春红”，即显示出作者的惜花伤春的怅惘。

春天本来是一个美好的季节，然而对于词人来说美好的时光，美丽的事物只能产生无限悲凉，只能让人黯然神伤！美好的事物易逝，美好的时光短暂，美好的人生难留，自己最美好的一段生命已如林花一样飘去，“太匆匆”使这种低沉的情绪得到了强化。

“无奈朝来寒雨晚来风”一句点出林花匆匆凋谢的原因是风雨侵袭，而作者生命之春的早逝不也是因为过多地风吹雨打？此句同样既是叹花，也是自叹，充满了不甘听凭外力摧残而又自恨无力改变生存环境的感慨。

下片“胭脂泪”是用拟人的手法，用寒雨打落春花来比喻女子流泪的胭脂面，当年那些嫔妃们的命运，也许正如这寒雨打落的春花吧。

“留人醉，几时重”，意思是什么时候这春红能重返枝头，与人相娱醉，可这只能是一厢情愿的痴心妄想而已，因为这是永远也无法弥补的缺憾。

一个“醉”字，写出彼此如醉如痴、难分难舍的情态，极为传神，而“几时重”则感叹了人与花共同的希冀和自知希冀无法实现的怅惘与迷茫。

结句“自是人生长恨水长东”，人生无尽无穷的遗憾、悔恨之情也正象那流水向东一样，无尽无休，难以逆转。

由此可见，李煜经过苦难的磨练，个人的痛苦已升华为人生之愁。

那无奈的人生、悲惨的现实使他执着的个性备受拷打，却又更加坚实。

那无边无际的哀愁和苦恨汇成了他精神上一道解不开的结，同时也成了他灵感滚滚而来的源头，并形成了一种关注宇宙人生的普遍悲苦情怀。

三、深切地寻觅与追求作为杰出词人的李煜，在文学方面的成就举世公认。

但是作为南唐皇帝的李煜，他能够登基却纯粹是个意外。

他从来就不想争权夺势，甚至还主动地退避。

哥哥李弘冀既是长子，又建有战功，是当仁不让的最佳人选。

但是这位众望所归的太子却十分猜忌自己与世无争，一心向往隐士生活的弟弟李煜，这是为什么呢？就是因为李煜的“面相”，李煜从小就与众不同，尤其是他的长相，可以用天庭饱满，地阁方圆来形容，更重要的是他还有一只眼睛有两个瞳仁，按照相面人的说法，这是只有舜和楚霸王项羽才有的帝王之相。

当时的李煜，面对哥哥的猜忌,为躲避宫廷争斗的血雨腥风，曾隐于山林，不参与政事，而把主要精力放在读书、研读诗词、书画音乐上，把自己融入了艺术和自然之中。

然而他却偏偏被推上了皇位，本来也想振作一番，发奋图强，可是由于性格的原因，由于他苟且偏安，由于他纵情声色，终于无济于事，由一国之君沦落为阶下囚。

就这样，李煜做皇子时就被兄长猜忌，做了皇帝被宋室欺负，如今被囚禁，没有丝毫自由，还随时都有性命之忧。

悔恨、忧愁、无奈的情绪时时萦绕在他心头，脆弱敏感的李煜常常是见叶落而悲秋，见飞花便伤春，而这种离愁别恨他又总是无法排遣，无法消除，他渴望得到欢乐，他渴望得到安宁。

我们从下面两首《渔父词》中就能体会。

浪花有意千重雪，桃李无言一队春。

一壶酒，一竿纶，世上如侬有几人？一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。

花满渚。

酒满瓯，万顷波中得自由。

这两首词本来是给别人题的，实际上却是他自己内心世界的真实写照，他不想争夺皇帝宝座，只愿意做一个渔翁，每天泛舟、垂钓，放声高歌“世上如侬有几人，万顷波中得自由。

”第一首开句“浪花有意千重雪”，阳春三月，桃花盛开，李花鲜艳，千重浪花堆起，犹如卷起漫天飞雪，气势雄伟壮观，充分表现出他对大自然壮丽景色的热爱。

“桃李无言一队春”，与上句形成一动一静的对比，描绘了美妙的春天图画。

再看看画上的渔翁，一边喝酒，一边钓鱼，多么逍遥自在！“世上如侬有几人”，这既是自问，更是反问，是替画中的渔翁说的，也是自我写照。

充分表明了他不愿意卷入帝位的争夺战中，不愿意骨肉相残，不愿意在是非窝里消耗青春。

第二首，“一棹春风一叶舟”，在习习的春风里，渔翁独自一人驾着一叶扁舟，悠然自得的钓鱼。

钓鱼的工具，很简单，一条粗茧丝，一个轻鱼钩。

“花满渚，酒满瓯”，这两句说渔翁感到有点累了，就把小船停靠在开满鲜花的小洲上，打开酒壶，自斟自饮。

“万顷波中得自由”，一语双关，既是说无边无际的自然界的波涛，又暗寓世界上人情事故的险恶。