二．假声位置真声唱法“倒吸”是“假声位置真声唱法”中一种新的教学手段。
要想使声音在短时间内获得高位置低支持，练习使用“倒吸”是一种较快的科学训练途径。
“倒吸”，从字面意思理解就是倒着吸气，如何进行“倒吸”呢?举一个最直接最容易理解的生活例子。
当我们正专注一件事情时，突然有人搞恶作剧被惊吓而“倒吸”一口气。
是我们的本能反应。
我们运用到歌唱中的“倒吸”要求更深，比惊讶状态下的更抽象和夸张。
使用“倒吸”这一动作，似乎把气吸到脊梁骨下。
‘“倒吸”是在“假声位置”的状态下进行吸入较低的“气息”，而中间是空的似乎是建造了一个乐器的共鸣腔体——“后管”。
要求歌唱的气息在这个后管中循环流动，“呼”与“吸”形成对抗，才能使气息形成对所发音高相适应的气息压力。
在这个基础支持下发声器官便可轻松自如地工作了。
3．1如何区别饲吸与正吸呢?进行“倒吸”这一动作时，是在欲咽哈欠的状态下，急速吸入气息，进入后管直拿后腰有明显向下的力感，“倒吸”是短暂动作瞬间能获得“高位置低支持”，运用“假声位置真声唱法”的“低八度感觉”稳定和打开喉头．运用“假声位置真声唱法”的“扒鼻子”手段获得上部腔体共鸣，运用“假声位置真声唱法”的“憋气”手段获得真声色彩，这样歌唱的声音气息稳定，喉部肌肉松弛，声音流畅、统一，声音色彩好。
“倒吸”的理论简单，运用于歌唱却很难，主要还需我们弄清楚正吸与倒吸有什么区别?那么“正吸”是什么呢?结合自身并查阅资料得知，“正吸”则是用口、鼻向下垂直吸气，将气直接吸到肺部，再由口、鼻不经咽壁直接呼出。
歌唱者用“正吸”容易造成肩部耸起，气息较浅，支点高：腔体无法充分打开，阻碍气息的流通。
吸气太浅，没有形成歌唱所达到的气流：肌肉群、腔体配合不协调。
一旦“正吸”发声这一动作真假声音就会分开，并且真假声两截。
还有就是在歌唱中，由于歌唱者吸入的气息没有沉入底端，胸腔没有扩张，横膈膜没有下沉，导致吸入的气息量不能支持歌唱的需要，从而出现“僵硬”或唱高等时喉部声音“挤”或“卡”的现象。
也正是因为这些使歌唱者混淆了日常状态下的呼吸与歌唱状态下的呼吸之间的关系，用平时的呼吸状态去唱歌，而使歌声出现“苍白”、“挤”、“虚黯”、“没有穿透力”的现象。
我个人理解“倒吸”是这样的感觉：“倒吸”时整个头部里面似像空了一样。
感觉头部像是被一根绳子向上拉着，体内靠后像是吊了一个空心的圆柱使劲向下拉着。
它是在“欲咽哈欠”前下意识的深吸气的一瞬间将呼吸器官、共鸣器官积极扩张。
我们利用这一感觉可在发卢之前获得。
种积极的、内在的、自然的吸力，引起胸、喉、咽、口、鼻腔中一系列的改变，形成一种整体的、在深呼吸支持下的“内开”状态，而这个状态就是歌唱发声之前应有的准备状态。
歌唱中“倒吸”时的吸气是大口的吸气，吸气的瞬间两肋迅速张开，此时当你两手叉腰时你会觉得双手被两肋肌肉强大的力量向外推出。
你会感觉到这个力量足很结实很强大的。
此时就说明有了正确的吸气。
我们还要清楚的是有了正确的吸气以后还必须有气息的支撑。
对于一个好的歌唱家没有很强气息是无法完整的演唱完一首好的作品的。
因此，从理念上“倒吸”后感觉整个身体的重心是下沉的，有下蹲的感觉，就像抬重物时用劲力气往上抬时用力的感觉。
而此时的力度很凝聚，很实在，很纯粹也很直接的。
另外，倒吸后的气息是“自然而有规律的流动、循环”。
3．2饲吸的训练歌唱中也正是“倒吸”这一动作让我们的声音变得结实有色彩。
我认为应该这样训练倒吸。
理清“倒吸”的概念。
弄清什么是“倒吸”，才能有意识地完成这一动作。
要反复揣测、刻苦练习，在练习倒吸时，先让嘴和鼻子同时急促吸气，近似打哈欠状，在吸气时，两肩要放松，吸气的动作要大，吸的要直接。
在吸气的一瞬间，会感到两肋迅速张开，要保持好这个状态，直到支撑不住感到酸困时，(下转第88页)万方数据取自唐宋印。
丁敬的作品有些取法唐宋印，如：朱文“石畲老农印”(图8)中的“印”明显是唐宋印字法。
有些是取法唐宋字法作印化，故在印风上与唐宋印相似。
如：朱文“同书”(图9)，在边款跋文中云：“此印依宋样不差毫黍，。
书’字亦仍之。
‘同’字以商钟上配之，山舟解人，非合作书，之不轻用也。
敬身叟并记”。
(图8) (图9) (图10) (图11)取自楷书字法。
如：朱文“冬心先生”(图10)中的“冬”子、字，便是楷书写法，这样的处理使它与“生”做到很好的呼应，达到统一。
取自隶书。
篆文中有很多的篆字笔画繁多，在运用和搭配中为使得和谐会减省笔画对文字做相应的处理，如篆书的水旁写作“蠢”，而隶书则减省为三点，言字旁篆书写作“誓”隶书已经和现在的言字一样，这就为篆刻提供了很多方便，如：白文“诗浑漫与”(图11)中“浑”、“漫”的水旁都省做三点，“诗”·的言字旁也简化。
这就使得字法简练，和谐而不失变化。
取自镜铭、金文、汉篆文。
如：朱文“洗旬亭”(图12)中的“洗”的捺画，有着明显的镜铭文字的特征，白文“天赐长年”(图13)中的“天”字肥笔，这是大篆多特有的。
还有如前所述朱文“同书”中的“同”字，亦取自商钟(为大篆)。
朱文“西湖禅味”(图14)笔画方正，汉篆味浓厚。
(图L2) (图L3) (图L4)(图15) (图16) (图17) (图18)取自历代名家篆刻印章。
如：朱文“胡姓翰墨”(图15)，便直接引用自米芾的印章“米姓翰墨”，丁敬在边款中跋云：“余昔藏米元章真迹十六字，后有朱文‘米姓翰墨’印，盖公自刻者，今仿之”白文“曹妮之印”(图16)为仿明人李山年刻。
其在边款巾跋日：“仿明人李山年刻，赠素为契友雅鉴，敬身记。
”朱文“图书”(图17)，其在边款中跋日：“董文敏有此印，求左图右书意也，仿之。
钝丁。
”朱文“宝晋”(图18)，此为仿作，其在跋文中云“山舟藏《帖》绝异，予定临出米老，因仿‘宝晋’小印，脱略形摹，亦同米临此帖耳。
敬叟。
”丁敬篆法的积极应用对篆刻的创作起到了积极的作用，使其表现力增强，丰富了篆刻的创作形式，同时在篆刻创作形式的要求下，使形式和文字更好地结合。
综述明代尚奇，从社会的各个方面来说都是如此，故对于文字的应用也往往可以}{{新。
但也不免受到释读和误用的问题。
故也存在局限性。
如我们从丁敬的取法r}，就可以明显的看到，其一部分的创作只是照搬和做1些简单的印化。
如从清代人整理的《六书通》中，就可看到当时文字的变化多样，其中有笔误还有演变的错误，有些甚至是无中生有。
这对于篆刻创作也是一种推促作用。
既夸大了文字取法的范围，同时也衍生出了很多的错误。
从上面的例证我们可明显看出丁敬取法范围上是很广博的，可以说他基本上取法了当时可以看到的资料，上至先秦文字，下至当时的篆刻家。
只要可以取法入印的都做了积极尝试。
但我们从他其中一部分刻的很出奇的印章也可以看到，他也未能完全摆脱前人的藩篱，重复了前人的弊端，当然这也是时代和历史的局限性所致。
再加上他对刀法的突破，从而开篆刻艺术新的时代，其后的篆刻家们纷纷效仿，使得篆刻家辈出，如继丁敬之后的西泠八家，在继承丁敬印风的基础上继续开拓。
由此开始了篆刻发展的又一次辉煌。
参考文献：[1]《说文解字》(汉)许慎中华书局[2]《历代印学论文选》韩天衡编著西泠印社出版社[3]《中国历代篆刻集粹》余正编重庆出版社(上接第86页)重新再深吸一口气感到舒服为止。
气流的主要方向向下，会感觉到向腰围两边走并有F蹲的感觉，就像抬钢琴一样在用劲。
另外要求自然的丹田呼吸，而不是刻意地去为完成这一动作，否则一旦提气，会造成两肩耸立，身体上提，面部肌肉紧等情况，也完不成倒吸这动作的。
3．3倒吸是高位置低支持的体现“倒吸”是获得假卢位置真卢色彩的一个重要手段，同时也是获得“真声色彩”的关键动作。
那么“倒吸”这一动作对“高位置低支持”是如何体现的呢?我们可以很直观的理解，所谓的“高位置”就是“假声位置”状态，所谓“低支持”就是“低八度”感觉。
进行“倒吸”这一动作很容易的在我们的体内靠后立一个“后管”，这个“后管”就像是吊了一个空心的圆柱子向下使劲拉着。
它是在“偷咽哈欠”之前下意识的深吸气，在一瞬间将呼吸器官、共鸣器官积极扩张，利用这一感觉可在发声之前获得一种积极的、内在的、自然的吸力，引起胸、喉、咽、口、鼻腔中一系列的改变，形成一种整体的、在深呼吸支持下的“内开”状态，并在强有力的气息支持下发声。
因此“低支持”是维持“高位置”的前提。
“高位置，低支持”在倒吸中的体现就足卜面越空，下面越沉，．中间的掩大的距离就越远，这样就越容易获得假声位置状态下的真声色彩，在“高位置低支持”的吸气状态下就很容易做到咬字吐宁和收声归韵。
四．总结呼吸的好坏直接影响歌唱的整体。
呼吸来源于生活，但又区别于生活中的呼吸，呼吸在歌唱中的作用不仅是声音发出的动力，也是声波输送至各共鸣腔体的传导工具，掌握好呼吸技术。
对形成歌唱发声质量的优劣起着决定性作用。
歌唱中良好的状态、发声、共鸣都要靠正确的呼吸方法米完成。
“倒吸”能很准确的找到“假声位置”，强化训练“倒吸”，我们能将气沉下去正确建立的歌唱的“后管”，形成流动的、循环的、有生命的气息。
同时“倒吸”能让我们感到在“假声位置”的状态下“真声唱”，感觉到我们的歌唱声爵是从我们创建的“后管”带动共鸣腔体发f}{高亢，嘹亮自．色彩的卢音。
在此我们弄清了“倒吸”与“正吸”的区别，知道“倒吸”这一动作是“高位置低支持”的前提，从中体会“倒吸”在我们整个歌唱过程中起到的关键性的作用。
演唱者要想生动完美地表现声乐作品中的各种声音技巧和感情风格，都必须重视呼吸的训练，而对呼吸器官的训练，“倒吸”则是一个较好的方法。
“善歌者，必先调其气”，呼吸只是歌唱的一个起点，但却是一个非常重要的部分。