中外家具发展史中国传统家具源远流长，随着人们生活起居习惯的变化，它经历了从原始社会到商、周和三国时间“席地跪坐”的矮形家具，演变到隋、唐、五代到北宋而定型“垂足而坐”的高型家具，以后又经过约五、六百年的不断发展与提高，到明代达到了其艺术的顶峰。

中国家具随人类生活的改变而改变，随人类文明的进步而进步，随科技的发展而发展。

原始时代在距今约5000年左右的西半坡遗址发现有高出地面约10厘米左右的土台，据考证是“床”的形状，也许是中国家具的源头。

开始时，土台铺设防潮的草或荆条纺织的席，后来发展到在土台上铺设“筵”（竹篾编的席）。

当时人们的室内生活不仅坐、卧、睡眠在土台上，连吃饭、待客也在土台上，所以后来人们称待客宴会为“摆筵席”。

我国在陕西临潼发现出土的姜寨遗址也看到了可供一家人休息、寝卧的土床；在斯卡拉的史前石头房子里同样可找到一些用石头、石块或石板铺成的凳子和床；在美索不达米亚地区，人们是用当地的主要建筑材料――粘土砖砌成的桌和椅，这些原始的家具由于其宠大而笨重被固定在地面上，才能保存至今。

商周时代在我国商代的家具形式中已有了“几”和“榻”，这在甲骨文中有所记载。

“几”是在长方形板下两端带足的家具，“榻”是一种无顶无框的小床，“几”与“俎”酷似，“榻”与“禁”相仿，显然，“几”和“榻”是由“俎”和“禁”演变过来的，且这种演变是那样直接，无需复杂地改造，只要简单地模仿加工即可。

在这以后的家具中，“几”、“案”、“桌”等形式均是“俎”的形象演化。

西周以后，中国历史进入了春秋时代（公元前722-481年），人们的室内生活仍保持着席地跪坐的习惯。

家具的种类除商朝延续下来的以外，又出现了凭靠的“几”和“屏风”、“衣架”等。

在装饰纹样上多为饕餮纹、龙纹、凤纹、云纹、波纹和涡纹等。

秦汉时代秦汉时代，中国进入了封建社会，由于经济制度的改变，人们的物质文化生活水平有了很大的提高。

如果说，在奴隶社会，家具还只是为奴隶主阶层服务的话，那么，到了封建社会，不仅是封建阶层需要，广大平民百姓由于有了以家庭为单位的生产和村落活动，也提出了对家具的迫切需求，因而，可以说自秦汉始，中国家具发展的历史才真正开篇。

东汉出现了“榻”，见《后汉书·徐稚传》“蕃在郡不接宾客，惟徐稚来特设一榻”。

当时的“床”两侧和后部有屏障（床惟），床上挂帐，“几”和“案”在放在床上，双人使用和整布室内，“榻”是狭长平面的短足单人床。

汉代没有椅子和凳子，供坐的有席和床。

最普通的坐具是席，为长方形，长短不一。

床有两种，一种供坐，另一种供卧。

一般的床，如山东安丘汉代石刻画像上所示，在沿边装有屏风。

汉代的几，专供坐时凭伏，不能放置器物。

它是与床连用的，坐床时往往凭几。

案与几不同，案面较宽，略如现在的桌子，可以放置器物，但甚低矮，体形也小。

读书写字用的桌子，称为书案，为长方形。

饮食用的桌子，称为食案，有长方形和圆形，前者四足，后者为三足。

魏晋时代两晋南北朝，是中国历史上一次民族大融合的时期。

由于多民族大融合的结果，使得家具文化与样式相互影响，发生了很多的变化，因此，在中国古代家具史上把这一时期称之为转折期。

这时期一方面“席地而坐”的习惯仍未改变，但在前期的基础上，传统家具有了不少的新发展。

从晋画《女史箴图》中可以看到床已增高，而且上部还增加了床顶。

据记载，床沿四周的矮屏是可以拆卸的。

这种床的款式和结构显然是春秋时代的凭衾和战国时代的围栏木床的结合，但拆卸和床上加顶是这一时期的创新。

另外，从敦煌壁画中我们也可以看到这时期带有扶手的椅子、方凳、圆凳、束腰形圆凳和胡床等形式的家具。

由于这些家具的出现，对当时人们的起居习惯与室内空间处理起到了很大的影响。

一方面虽然当时人们的“席地而坐”还未改变，尤其是平民百姓还是习惯于跪坐的方式，但权贵和士大夫逐步改变了长期以来的跪坐礼教观念。

这一时期传统家具有了新的发展，如当时有许多床有帐和顶，且周围施以可折叠的多折多牒式矮屏，起居用的床榻加高加大，下部以壶门作装饰，一般日间既可坐于床上，又可垂足于床沿。

床上出现了置于身侧腋下可以倚靠的隐囊与凭几，以适应贵族阶层随心所欲的箕踞式平坐和侧生式后倚的生活方式。

另一方面，西北民族进入中原地区以后，不仅东汉末年传入的胡床已逐渐普及于民间，同时还输入了各种形式的高坐具，如椅子、方凳和圆凳等。

在装饰上除秦汉以来传统的纹样以外，冈佛教艺术的火焰纹、卷草纹和莲花、缨络、飞天、狮子、金翅鸟等图形纷纷出现。

隋唐时代公元581~960年是隋唐五代时期，这一时期是中国封建社会前期发展的高峰，也是中国古代家具兴旺发达，开始走向成熟的时期。

这时期的家具在继承两晋南北朝成就的基础上，进一步吸收、融化外来家具文化和风格，形成了一个独特的艺术风格。

当时“垂足而坐”的习惯逐渐从上层阶层开始遍及全国，从而使得家具尤其是坐具迅速地发展起来。

唐代周昉是宫廷画家，他的《宫乐图》是取材于当时宫廷生活的场景，画面上的家具有两种：一种是大型长方桌，另一种是腰圆形凳。

其中大型长方桌四角有金属包角，包角均雕有金色花纹，此构件既加固了长桌又起到了装饰作用。

这时长桌下部是南北朝时的壶门装饰的继承和发展，此长桌较之敦煌莫高窟473壁画中见到的长桌还要大，可供12人围坐；而腰圆形凳类似于现在的方凳，此凳几乎全部雕刻，而且在装饰的花芯部位嵌有宝石，两腿之间佩有朱红色“流苏”，坐面上加绣垫，松软舒服，不仅造型精巧，移动方便，而且装饰得珠光宝气，整体效果十分完美。

周昉的另一幅画《执扇仕女图》中所表现的腰圆型凳则出现了扶手，再一次证明唐代已有了富丽豪华的椅子。

宋元时代宋代可说是中国家具发展史上承前启后的转折时期。

在宋代具有高度艺术成就的绘画中，刻意描绘了当时的许多家具式样和室内陈列，充分地说明了宋代在我国家具发展史上的地位。

这些绘画如今能完善地保留下来，为我们研究宋代家具提供了不少的珍贵历史资料。

宋代是高型家具普及使用的初期，家具制造主要是吸取了建筑上的大木作工艺，品貌单纯质朴，尚无烦琐的雕饰。

家具一般是方腿直料，线形运用不太多，装饰上采用的牙板沿用了隋唐时期的壶门式样，其牙板（或牙条、牙子）既是装饰件又起到了稳定结构的作用。

宋代家具在形体尺度上考虑到人体垂足而坐时的比例关系，在椅背和其他部位也注意到与人相宜的细腻处理，充分采用了各种榫卯结构，家具结构十分严谨。

元代家具在制作工艺上与宋代家具基本保持一致，继承了大木作的结构传统，确立了高型家具的模式。

元代几案家具的腿形有直腿，也有弯腿花足，有上下收分的形式，有的还有托泥。

元代家具上出现了罗锅枨和霸王枨的家具部件形式，这种部件即使结构件又是装饰件，在以后的明式家具造型中则大放光彩，成为中国传统家具的一个典型特点。

明清时代在造型上，明式家具式样纷呈，常有变化，表面上看似乎能工巧匠随心所欲、率性运用便成美器，实则任何样式都有相当严格的法度，决不是东拼西凑，不经推敲的。

“明代家具”油广义，狭义之分，其广义不仅包括在凡是制于明代的家具，也不论是一般杂木制的、民间日用的、还是贵重木材、精雕细刻的。

皆可归入，即使是近现代制品，只要是明代风格，均可称为明式家具。

其狭义则指明代至清早期材美工良，造型优美的家具。

优良的明式家具，造型求雅避俗，结构巧妙合理，充分利用木材的自然纹理，具有天然质朴，深厚典雅的艺术韵味。

清代家具以雍、乾为鼎盛时期，这一时间的家具品种多，式样广，工艺水平高，最富有“清式”风格。

在装饰上，这壹时期力求华丽。

并注意与其它各种工艺相结合，使用了金、银、玉石、珊瑚、珐琅器、百宝镶嵌等不同材质，追求金碧辉煌、富丽堂皇，遗憾的是，这一时期的家具，有的过分追求奢侈，显得繁琐累赘，过犹不及，反而流于庸俗。

二、国外家具风格大致分类1.美式家具风格美式家具特别强调舒适、气派、实用和多功能。

从造型来看，美式家具可分为三大类：仿古、新古典、和乡村式风格。

①仿古风格美式家具的基础是欧洲文艺复兴后期各国移民所带来的生活方式。

从许多18、19世纪世代相传下来的经典家具作品终可以看出，由于早期美国先民的开拓和崇尚自然的原则，造型典雅，但不过度装饰的家具成为典型美式家具的代表作。

如有猫脚型弯椅脚（Cabrioileg）的安妮皇后型；家具设计大师齐本德（Thomas Chippendale）的椅子；18世纪美国本土设计名家约翰·高德（John Godderd）所擅长的优美线条，至今仍在美式家具只能够占有一定分量。

②新古典风格在古典家具设计师求新求变的过程中应运而生。

设计师将古典风范与个人的独特风格和现代精神结合起来，使古典家具呈现出多姿多彩的面貌，成为新古典风格的主要特色。

③乡村风格在美式家具中一直占有重要地位，由于它造型简单明快，而且实用，长久以来受到各国消费者的喜爱。

在1988年的家具中倍加入了多功能设计，外观和用料仍然保持自然、淳朴的风格，隐藏设计的抽屉收纳了空间，使其看起来更整洁、美观。

就整体而言，美式家具传达了单纯、休闲、油组织、多功能的设计思想，让家庭成为释放压力和解放心灵的净土。

怀旧、浪漫和尊敬时间是美式家具最好的评价。

2.北欧家具------各有千秋北欧人有着特殊的造型天赋。

丹麦设计在家具王国里堪称经典；瑞典人善于制造摩登；芬兰人翔动折自然灵感；挪威人崇尚厚重与质朴。

他们在风格上有其共性一面，但也体现着不同的个性。

①丹麦设计在木制家具设计界，全世界首推丹麦设计最为经典，“丹麦设计”似乎成为一个专用名词，与牛顿定律、阿基米德原理一样，有着不可怀疑的权威性。

丹麦设计的精髓是以人为本。

如设计一把椅子，一张沙发，丹麦设计不仅仅追求它的造型美，更注重从人体结构出发，讲究它的曲线如何与人体接触时达到完美的结合。

它突破了工艺、技术僵硬的理念，融进人的主题意识，从而变得充满理性。

被称为丹麦家具设计之父的克林特，就像一个画家那样，为研究座椅的实用功能，他会在设计之前画出各种各样的人体素描，在比例与尺寸上精益求精，并运用技巧将材料的特性发挥到极致，从而创作出美轮美奂的工艺品。

②瑞典摩登家具北欧诸国的家具制作，均有自己的风格，而瑞典风格的特征，是雅致与摩登。

瑞典的摩登之风，曾使马特森椅畅销不衰。

这股以设计师命名的马特森椅风潮，曾经刮遍东南亚。

与丹麦家具不同的是，瑞典风格并不十分强调个性，而更注重工艺性与市场较高的大众化家具的研究开发。

瑞典家具偶尔也会受到丹麦风格的影响，采用柚木、紫檀木等名贵质材制作高级家具，但从传统上，瑞典人更喜欢用本国成形的松木、白桦为质材作白木家具。

设计风格，更追求便于又叠放的层叠式结构，线条明朗，简化流通，以便制作摩登与风行，并以此凝结瑞典家具的现代风格。

③荷兰人的造型天赋荷兰艺术家和设计师们所追求的荷兰风格，是将出水的大自然灵性融入设计作品，使其翔动一种源自自然的艺术智慧与灵感。