第二章许欣叶
几种不同观点和对融合的建议：基于体验的音乐教育哲学音乐教育的哲学
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立场
•音乐体验是“内在”(人们创造和分享的实际音乐和“描述” (我们作为有连带关系的个体从邪种音乐中所感悟的)的混合。

•音乐体验是多尺度的。

在其核心，将它与其他体验区分开来的是它对声音的利用，以只有声音能做到的方式“制造特殊”。

•
• 要获得这种特殊性．人们必须创造并分享它；也就是切身进行音乐体验。

•说明音乐教育的目的的一个方式，是说它的存在是为了音乐体验，以其所有的各种表现，尽可能广泛．尽可能按每个人所能达到的深刻。

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我们往往就是“为了它本来的那个样子”欣赏它.但是那个样子是什么？
形式主义者并不否认，许多艺术作品包含着对作品以外的参照。

但是他们坚持认为，所有这样的参照，都与艺术作品的意义完全没有关系.
•据极端形式主义者认为，对形式关系的沉思所提供的那种独特、专门、深奥的体验，很少有人能够享受到。

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音乐，追根溯源，就是一种人的活动——大卫艾略特
音乐的要旨，或者价值，或者实质，在于它的行。

因此，当我们走近音乐的时候，我们应当关注行的方面——音乐家的行动，把它作为首要的兴趣。

而当我们教音乐的时候，我们也应当这样做;注重帮助人们按音乐家的行为方式行事，因为那些行,那些“实践"，才是音乐的价值所在。

认为音乐并不单纯是一个产品或物体的合
成。

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依靠对一种根本性行为倾向的承认，我认为，这种倾向就在不相同的表现，它可以导致人们的人工制品和活动，而无须表达出来的“审美”动机，也可以导致最高度自觉的当代艺术创作。

在任何可以被称为艺术的东西中，关键的方面是创造它的人.无论那个人想的是什么,感觉的是什么，或者相信的是什么这个人都会把这一切吸纳到所用的材料中，吸纳到它们的模样、它们的声音、它们对互相作用的力量错综复杂而有意义的体现中,使得结果的体验特殊，或者有重大意义，这是那种体现的一个作用。

每一个艺术体验无论创造还是分享，都是只有艺术可以完成的方式。

感谢聆听。