设计学概论总结第一章设计学的研究范围及其现状1.《考工记》和古罗马老普林尼的《博物志》都可视作设计学作为一门理论的最初萌芽和起点。

从科学史的意义来讲，清代乾隆年间朱琰撰写的《陶说》6卷，可视作世界上第一部设计史类的专著。

明朝：计成——《园冶》宋应星——《天工开物》2.我们一般将设计学划分为：设计史.设计理论和设计批评三个分支。

3.在西方一般以荷加斯的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。

4．1977年英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来，成为一门新的学科。

西方美术史之父-----瓦萨里。

现代设计之父“威廉·莫里斯。

5．1893年，里格尔出版了被被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作——《风格问题》。

6.德国建筑家、理论家森珀是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。

出版了极富思辨性的两卷本巨著《工艺美术与建筑风格》。

乌尔姆设计学校被称为二战后的包豪斯。

7.古罗马的百科学者老普林尼在他的《博物志》中对古代艺术家的评价就常常使用“比例”这一术语。

8.罗马的建筑师和工程师维特鲁威在《建筑十书》一书中清楚的表明，结构设计应当由其功能所决定。

9.激进的反装饰理论家卢斯发表了一篇檄文——《装饰与罪恶》，装饰就是罪恶。

10.对当代设计学产生重大影响的两位法国结构主义哲学家是福柯和罗兰-巴特。

福柯提出“无意识结构”概念。

11.罗兰-巴特的著作对设计师门有重大影响，《神话》享有近似传奇式的地位，其为所有设计学生的必读书，其思想的重要性在于将设计从单纯的实践和解题行为中抽托出来，去拥抱一个更为广阔的知识与观念的天地。

12.结构主义理论是一种科学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。

最著名的代表是法国人类学家列维·施特劳斯，他是法国知识运动的重要成员之一。

13.符号学理论：符号是人类认识事物的媒介，符号作为信息的载体是实现信息储存和记忆的工具，符号又是表达思想情感的物质手段，只有依靠符号的作用人类才能实现知识的传递和相互交流。

人类的意识领域就是一个符号的世界。

德国哲学家马克斯.本塞对符号学在设计领域里的应用作了开拓性研究。

14.人机工程学：人体工程学是一门“研究人在某种工作环境中的解剖学、生理学和心理学等方面的各种因素；研究人和机器及环境的相互作用；研究在工作中、家庭生活中和休假时怎样统一考虑工作效率、人的健康、安全和舒适等问题的科学”。

15.绿色设计：源于20世纪60年代在美国兴起的反消费运动，旨在保护自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场运动。

虽然它迄今仍处于萌芽阶段，但却已成为一种极其重要的新趋向。

第二章设计的多重特征1，设计的艺术手法主要有：借用解构装饰参照和创造。

借用：在设计中借用某句诗、某段音乐或者某个镜头，借用艺术创作的思想与风格、技巧等，是设计的一种手法。

2，解构：以古今纯艺术或设计艺术对象，根据设计的需要，进行符号意义的分解，使之进入符号储备，有待设计重构。

3，装饰：在解决设计的艺术品质问题时，装饰是最传统又最常用的方法。

4，参照：设计属于创造。

5，创造：创造是设计艺术最根本的方法，是借用、解构、装饰、参照等方法的基础。

2，广告设计的五个方面：文学创作声学创作美术设计表演设计和电脑制作。

3．1918年雷特维德（里特维德）设计的红-蓝椅子，其各个成员都被一种所谓的宗教的精神所鼓舞4.艺术与设计的关系存在哪三个误区？A.为艺术而设计B.为技术而设计C.孤立静止的看待设计与艺术的关系。

5.作为设计师，你看待设计与艺术的关系?①艺术，它是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，它包括雕刻、绘画、摄影、音乐、诗歌等。

“②设计具有技能和技巧的意思，设计虽然超越了纯艺术，存在于设计、生产或制作的全过程，和技术、材料、工艺、市场、消费、等因素紧密地结合在一起，但它与艺术创作并不能截然分开，设计师的设计至始至终总是要考虑到具体设计对象，根据生产技术条和制作技艺的可行性，而进行创造性工作，这个创造性过程始终与审美发生联系。

6．什么是视觉传达设计？视觉传达设计是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。

设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。

视觉传达包括“视觉符号“和“传达“这两个基本概念，所谓“视觉符号“，顾名思义就是指人类的视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。

所谓传达，是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。

它包括“谁“、“把什么“、“向谁传达“、“效果、影响“这四个程序。

7．什么是环境设计？环境设计是对人类的生存空间进行的设计，环境设计的对象是构成人类生存的空间，而产品设计创造的是空间中的要素。

环境设计是一宽泛的概念，小到室内家具及摆设，大到室外各种建筑物及环境，凡对其所进行的综合规划均属于环境设计，环境设计首先要注意协调各对象之间的关系，使其趋于和谐与自然。

8．什么是CI设计？一般是为了创造理想的经营环境，有计划地以企业标志、标准字和标准色等要素为设计中心，将广告宣传、产品、包装、说明书、建筑物、车辆、信笺、名片、为为公用品，甚至账册等所有显示企业存在的媒体都加以视觉的统一，以到达树立企业形象，增强企业员工的凝聚力，提高企业社会知名度等目的。

10．以日本的设计为例谈谈设计与经济的关系？二战以后，日本经济百废待兴，日本政府从20世纪50年代引入现代工业设计，将设计作为日本的基本国策和国民经济的发展战略，从而实现的日本经济20世纪70年代的腾飞，使日本一跃而成为与美国和欧盟比肩的经济大国。

国际经济界的分析认为：“日本经济=设计力。

”设计作为经济的载体，作为意识形态的载体，已成为一个国家、机构或企业发展自己的有力手段。

20世纪80年代以来，设计已为许多国家政府所关注。

亚洲四小龙中国香港、台湾地区和韩国、新加坡的经济起飞，正是依靠对设计的巨大投入以及对日本经验的借鉴。

第四章设计源流之二西方部分1拉斯金是十九世纪最重要的设计作家和批评家，其著作《建筑的七盏明灯》和《威尼斯之石》为哥特式辩护。

2吉马德是法国新艺术的代表人物，其作品是他为法国地铁所做的设计。

3最极端最具有宗教气氛的新艺术运动代表是西班牙，而西班牙重要的设计家是高迪。

4米斯是现代主义建筑大师，奠定了明确的现代主义建筑风格，提出“少就是多”的原则，改变了世界建筑的面貌。

5第一个提出后现代看法的是美国建筑师文丘里，他提出“少则厌烦”的原则来挑战米斯的“少就是多”的原则。

他在《建筑的复杂性和矛盾性》中提出了后现代主义的理论原则。

6现代主义设计运动：是从建筑设计发展起来的，20世纪20年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成了一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容非常庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革，也包括技术上的进步，特别是新的材料的运用，从而把千年以来设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附予木材、石料、砖瓦的传统打破了。

继而，从建筑革命出发，又影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和传达设计等等，形成真正完整的现代主义设计运动。

特点是理性主义，反对装饰，提出“形式服从功能”“少就是多”。

7后现代主义设计的特征：A反对设计单一化，主张设计形式多样化B反对理性主义，关注人性，主张从游戏的心态设计C强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重设计的人文含义。

设计大量创造性的运用符号语言，将产品的功能与人的生理、心理及社会、历史相结合D关注设计作品与环境的关系，意识到设计的后果与社会的可持续发展问题，设计要人性、绿色、环保。

8.包豪斯对现代设计的影响？一直被称为20世纪最具影响力也最具有争议的艺术院校，在当时它是乌托邦思想和精神的中心。

包豪斯最重要的成就之一是奠定了设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。

它创建了现代设计的教育理念，取得了在艺术教育理论和实践中无可辩驳的卓越成就。

包豪斯的历程就是现代设计诞生的历程，也是在艺术和机械技术这两个相去甚远的门类见搭建桥梁的历程。

无论是在建筑学、美术学、工业设计，包豪斯都占有主导地位。

9.包豪斯对设计教育的影响？一，建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系。

二，真正实现了技术和艺术的统一。

三，造就了德国的设计风格，没有包豪斯就没有现代设计。

10.波普艺术:一场风格前卫而又面向大众的设计运动,20世纪60年代兴起于英国并波及欧美。

波普一词源于英语的“Popular”,有大众化、通俗、流行之意。

它反映了当时西方社会中成长起来的青年一代的文化观、消费观及其反传统的思想意识和审美趣味。

它受到美国20世纪50年代大众文化和20世纪60年代波普美术的影响,认为艺术不应仅供少数人享用,而应走向普通大众,进入每一个人的生活。

因此要打破艺术与生活的界线,打破一切传统的审美观念。

10.新艺术运动总结新艺术运动流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑，美术及实用艺术的风格。

就像哥特式、巴洛克式和洛可可式一样，一时风靡欧洲大陆。

新艺术在时间上发生于新旧世纪交替之际，在设计发展史上也标志着是由古典传统走向现代化运动的一个必不可少的转折于过度，其影响深远。

新艺术风格的变化是很广泛的，在不同国家，不同学派，具有不同的特点。

既有非常朴素的直线或方格的平面构图，也有极富装饰性的曲线样式。

第五章设计的类型第一节视觉传达设计1按设计目的之不同，设计可分为：视觉传达设计产品设计环境设计三大类型。

2视觉传达设计：利用视觉符号来进行信息传达的设计。

文字标志和插图是视觉传达设计的基本构成要素。

文字：是人类祖先为记录语言，事物和交流思想情感而发明的视觉符号，对人类起了很大作用。

文字主要有象形、表意、表音三种类型。

标志：是狭义的符号，有时称标识标记记号等。

它以精炼的形象代表或指称某一事物，表达一定的涵义，传达特定的信息。

标志表现为一种图形符号，具有更直观更直接的信息传达作用。

插图：是指插画和图解，传统的插画主要用于形象的表现文字叙述的内容，作为文字的补充说明而存在。

3．按性质分类，标志可分为指示性标志和象征性标志；按使用主体分，标志可分为公共标识和非公共标识。

4编排设计：即编辑与排版设计或称版面设计，是指将文字标志和插图等视觉要素进行组合配置的设计。

文字编辑、图版设计和图表设计是构成编排设计的三个要素设计。

CI设计是广告设计领域的一种新形式。

5包装有保护产品促进销售便于使用和提高价值的作用。

6视觉传达设计的领域内主要包括哪些设计种类？字体设计标志设计插图设计编排设计广告设计第二节产品设计1产品设计：所谓产品设计，即是对产品的造型结构和功能等方面进行综合性的设计，以便生产制造出复合人们需要的实用经济美观的产品。