关于寻找类题材电影的一些分析和比较
长安旧少年
寻找类题材的电影，简单来说，就类似小蝌蚪找妈妈。

小蝌蚪找了很多动物，但都不是，小蝌蚪不放弃，一直在努力着，坚持一种信念。

对于一部电影来说，可以是寻找一个亲人，一个朋友，或者是某个事物，甚至某一种情感和精神。

主人公在不停地寻找过程中，发生了许多故事，使得影片有了更多的内容和涵义，丰富多彩。

这种寻找可能有结果，但很多时候是没有结果的。

但主人公在这个过程中获得了某种可贵的精神，思想趋向完善，有更多的生活感悟，境界获得一种提升。

本文主要以三部影片：日本导演北野武的《菊次郎的夏天》、巴西导演沃尔特·塞勒斯的《中央车站》和张艺谋的《千里走单骑》为例，进行比较分析，并总结出一些共同点，希望对这类电影的创作提供一些借鉴。

电影中有一个类似救赎的主题，在寻找中重新发现自我，改变自我。

《菊次郎的夏天》中，正男在菊次郎的陪同下寻找自己的母亲。

菊次郎是一个游手好闲、浑浑噩噩的邻家大叔，没有太多责任感，对生活没有目标。

在旅行的过程中，菊次郎逐渐激发起了他的关爱之心，责任感，让人越来越感动。

在帮助正男的过程中，菊次郎也思念起了自己的母亲，想起了她种种的好，产生了愧疚感。

在这以前，他与自己母亲是有隔阂的，已经有些年年没见面了。

通过这次旅程，菊次郎主动打破了心中与母亲的隔阂，多年的心结解开了，菊次郎也获得了自己的一次精神救赎。

《中央车站》中，朵拉是一个在车站通过给人写信，寄信谋生的退休女教师。

经历过多年的磨难，她的心逐渐变得麻木，冷漠，自私，从不考虑别人的感受，通过对别人无情的奚落来宣泄心中对生活的不满。

她是一个缺少关爱的女人，多年来习惯了一个人的生活，也拒绝别人走进她的世界，她的生活中没有多少阳光。

在帮助小男孩约书亚寻找父亲的过程中，她逐渐焕发了同情心，把他当做自己的孩子一样对待，与约书亚的一段旅程，朵拉的世界变得不再阴郁，而是充满了关爱和美好。

途中她邂逅了一个司机，她萌发了爱意，生平第一次穿上女性化衣服，开始打扮自己，大胆地追求自己的幸福。

朵拉打开了自己心灵的窗户，拥抱阳光，从而获得了一种新的人生感受。

《千里寻单骑》中，高仓健饰演的高田先生，因疏于对儿子健一的关爱，造成两人关系紧张，儿子在生命的最后时间也不愿与他相认。

为了满足儿子的最后愿望，他远赴中国云南拍摄傩戏，经历了各种困难。

高田希望通过这次行动能多少弥补下自己的过错，尽一次做父亲的责任，同时，表达对儿子的歉疚，让父子感情有一抹暖意，从而也获得了自己心灵的一次救赎。

电影情节上，是一个“套层”结构。

这个套层，指的不是结构上的套层，而是在情节上，人物关系设置方面。

正男去寻亲，而菊次郎在心灵中也开始了自己的寻亲。

约书亚寻找自己父亲耶稣，在这个过程中朵拉也开始了寻找自我之旅。

高田想通拍摄傩戏来尽一个老父亲的责任，在这个过程中他也帮助李加民寻找他的儿子洋洋，某种意义上也是帮助李加民完成了一次寻亲，让洋洋去接纳他的父亲，这与他自己的寻亲之旅有某种神合之处。

电影中结尾都是开放性的，让人有更多的回味和思索。

三部影片，最终都没有真正完成任务，留下了一个空白，把想象留给观众。

有不尽的意味。

正男没有找到母亲，菊次郎也没有真正地同母亲相处，他们相约，下一个暑假还要一起去看母亲。

约书亚的父亲在哪里？是生是死，都不知道，只有一些希望的存在。

朵拉悄悄地
走了，她以后的生活会是怎样，她的人生是不是从此进来了缕缕阳光，充满温暖呢？洋洋未来的路该怎么走，若干年后，李加民是不是也要进行一次同样的寻亲之旅呢，影片之外还有多少故事？这些都是导演留给我们的，我们会陷入深深的思考中。

电影中亲人虚化处理，甚至成为一个符号，也代表一种思想和情怀。

我们可以看到，影片中主人公努力寻找的对象始终没有出现，也没有进行过多描述，只是一个模糊的影子。

它表面看来是一个人物，但往深层次看，更应该是一个象征。

正男寻找的是一段缺失的母爱，对菊次郎而言则是一段隔阂的情感，需要重温和铭记的母子情。

高田和李加民寻找的是一种对儿子的愧疚及弥补的父爱。

一种试图修复父子血缘深情的努力和坚持。

约书亚寻找的则是一种庇护，一种血缘的关爱和依靠，是支持他生活的一股力量。

在这些寻找的过程里，人与人之间的距离被拉近，心与心的隔膜也逐渐消散。

同时，导演用“基督”（Jesus）这个名字来命名约书亚的父亲，是有深意的：那就是把他父亲作为一种引导、象征，一个生存的根本。

基督这个名字可以延伸很多，比如在心灵方面，是精神世界的暗喻。

而这种关于符号化的事物的寻找，在一些文学作品也有很多体现。

日本作家后藤明生的长篇小说《挟击》（1973）中，描绘主人公整天到处寻找20年前穿的一件土黄色旧军装，但始终没有找到，小说通篇都是梦游式的寻找。

军装的丢失象征着自我的丧失，而对军装的找寻则象征着对自我意识的回归。

主人公也说自己不是一个现实的个体，而是由众多性格特征构成，是虚幻的存在。

由此可见，寻找类的艺术作品，寻找的往往是一种深层次的东西，而不是仅仅它的依托，简单的存在方式。

在寻找中发生各种各样的故事，展开一幅广阔的社会生活画卷。

正男在寻亲之旅中，发生了许多故事，遇到了各色人情世态：变态佬、无辜又好心的宾馆服务员、性格迥异却同样热情的恋人、周游全国的流浪诗人、收保护费的黑道打手、面恶心善的飞车族……与这些各阶层人物的交往，能感受到那个时候日本社会的另一面。

《中央车站》因为是通篇发生在公路上，场景相对固定，也可以归纳为公路片的范畴，朵拉和约书亚一路上不停寻找，发生许多故事，同时结合影片中的社会背景：数百万巴西人抛下家园和亲人到异乡谋生，展现出辛酸的现实状况。

嘈杂的都市、凋敝的乡村在眼前匆匆掠过，地方风俗在里面得到展现，是巴西广袤的土地和复杂的社会现状的一个缩影。

而《千》则呈现了一个民风淳朴的世界，纯洁的感动，以及独特的云南风俗民情和地域文化。

同时，对地方政府的运作状况也有了一个勾画，令人印象深刻。

影片都有一种温情的氛围，给人一种淡淡的感动。

影片中有许多温情的场面。

菊次郎受了伤，满脸血污，菊次郎突然跑去敬老院找自己的母亲，找到后却只隔着玻璃窗远远看了一眼就离开，那个眼神，不到两秒钟，简单、纯粹、真诚、执著……朵拉悄悄地离开约书亚的那个凌晨，月光铺满小街，朵拉的背影拉得很长，黎明时伴有朦胧的夜色，导演用长镜头来记录，没有了约书亚，朵拉显得有些孤单，同时也可以理解为朵拉从此开始了自己的新生活，他的背景是坚定的。

在寒冷的野外，高田为了不让洋洋挨冻，让他趴在自己怀中，脱下厚大衣来为他御寒，看着洋洋熟睡时的香甜，高田仿佛找到了年轻时的感觉，他想象着怀里的孩子就是健一，他今生做了一次真正的父亲。

强硬的个性掩盖下，高田温暖的眼神让人动容。

抒情性的格调，缓缓的节奏，配合美丽的画面，影片显得摇曳多姿。

因为影片属于文艺范畴，叙事比较缓慢，静静地流淌着，音乐旋律契合影片节奏，时而舒缓，时而欢快，时而又一种淡淡的忧伤。

画面比较美丽，《菊》中蔚蓝色的大海，闪烁的星空，草香蝉鸣，漫山满眼的绿色，带给人的是一种愉悦感。

影片都有一定的哲理性，带给人一些共通的情感和深层次的思考。

关于亲人之间的爱，是一个老套但却永远保持温度的话题。

对孩子们错失的关爱，到了
老年时会有悔恨和深深的怅惘，对自己的双亲，无论任何时候都要怀着感恩的心理。

同时，对心灵中的郁结，要通过一些方式进行排解，放开自己设置的束缚，获得一种新的生活。

20008年中国有一部影片，年轻导演宁敬武的《滚拉拉的枪》。

该片也属于寻亲类题材，讲述的是滚拉拉为行成人礼，去远山寻找自己的父亲，途中发生了许多故事，最后发现自己所谓的父亲并不存在，他是奶奶捡来的孤儿。

导演通过滚拉拉的寻找，为我们展现了独特的苗族风情和一些即将消失的人类文化现象。

影片比较唯美，纪实性明显，但结构相对来说比较简单，也没有注入太多的关于情感的内容，显得有些单薄，导演更多的是展现对少数民族文化和人类学层面某些事物的关怀。

同时，对于城市化进程和市场经济已经渗透到了少数民族聚居区，以及对他们生活发生的细微影响这个本可以大力挖掘的素材，没有进行更多的关注，将重心放到了民族风情的刻画和自己的忧虑感上，这也体现了导演自身的学养和兴趣。

它与上述三部影片相比，有些差别，这里专门列出来进行探讨。

归纳来看，在电影创作中，内容永远是最重要的，超过了形式和技巧。

一些看似寻常的结构，如果融入了真正打动人心的情感，比较新颖的内容，有贴近性，并产生各种价值，让人有不尽的启迪和心灵享受，这样的作品就是有力量的。