中外音乐剧的欣赏与反思
一直以来，我对音乐剧都有一种敬而远之的畏惧感。

从小学过唱歌，弹钢琴和电子琴，最终都被老师授予了个五音不全的称号而半途而废。

在大一的时候，几次同学介绍看《歌舞青春》和《妈妈咪呀》等，但由于对外语的抵触和对自己音乐领悟能力的否定，一直都没有勇气进入，只是停留在通俗易懂的国产电视剧的欣赏层面上。

直到这个学期在课堂上和同学一起看了音乐剧，才有了一个真正的认识。

其实音乐剧并不是想象中的那么深奥难懂。

在课堂上看的许多的音乐剧都有诙谐幽默的感觉，即便我们听不懂语言，看着字幕，也很快进入了喜剧的氛围中，享受其中的快乐，真的有一种心灵的放松。

在看音乐剧《发胶》的时候我就深有感触。

这样一个励志的故事，被演绎得轻松搞笑，在欢笑过后，我们却又不得不对特蕾西坚韧不拔，执着最求自己梦想的毅力赞叹。

如果只是一部普通的“灰姑娘式”的励志剧，也许看过，感慨过没多久也就忘了，它能留给我深刻印象的更重要的原因是，整个音乐剧的剧情，音乐与舞蹈和谐地结合在了一起。

我最喜欢的一首就是《妈妈，我现在是大姑娘了》，那首歌曲给我的感觉就是为《发胶》这部音乐剧中特雷西不顾妈妈的反对，坚持自己理想的情节而量身定做的。

同时这首歌也引起了我的共鸣，这也是我想要唱给妈妈的歌曲。

也许这就是音乐剧不同于普通电影的一个重要原因吧！
当人物情绪激动的时候，为了更好地表达人物的情感，就会配上与剧情情节很吻合歌曲，许多的时候，歌词仍旧是正常说话的台词，但加上了激扬的曲调，就会有正常语言难以表达出来的效果。

许多的时候，当演员说说话至激动的时候就很自然地唱了出来，那歌声没有丝毫的矫揉造作，不仅好听，而且易唱，易记，使我们不禁地就会产生一种想要随着唱出来的感觉。

也许就是这样，那些百老汇优秀的音乐剧大多都会推出几首流行一时的歌曲，他们有的时候比作曲家单独创作出来的歌曲更受欢迎，就如同有些电视剧的主题曲一样。

因为音乐剧中的音乐是有背景，有情节的音乐，是有灵魂的音乐。

我还看的另外几部，《猫》，《妈妈咪呀》，《歌舞青春》等，这些音乐剧中的音乐和舞蹈都有一种随心所欲表达情感的感觉，每一段舞蹈和搭配的音乐或歌曲就是角色此刻心情的完美写照。

这样的剧情，音乐，舞蹈在情感上的统一就产生了一股强大的力量，让我在观看这样的音乐剧的时候，情不自禁的进入了戏剧中，有身临其境，想要跟着一起唱甚至一起跳的冲动。

看过一部音乐剧，我会觉得很开心，还常常在音乐剧放完后自己哼哼着剧中的歌曲，的确，是获得了压力的释放，烦恼的解脱。

然而在欣赏了几部欧美精彩的音乐剧之后，我常常都会陷入一个深深的思考，为什么一提到音乐剧，大家都想到的总是美国百老汇，是《猫》，是《妈妈咪呀》或是《歌舞青春》，却很少有人能想到中国的某某音乐剧？实话讲，我能想到的或是听大家常说的也就只有《白毛女》而已。

为什么在我们这个汉语言文字博大精深的中国却很少能创造出来
一些让世界记住的音乐剧呢？
首先，我觉得想要创造出一部好的音乐剧，就要摆脱创作话剧的模式。

这在我自己尝试着写音乐剧剧本的时候是深有体会的，也是我自己陷入的一个误区。

当写好了一场话剧后再试图将某句话换成一句歌词的时候，便会发现无论插入什么歌曲都感觉很牵强。

我理解的音乐剧就是以音乐为载体的喜剧。

音乐应该是贯穿情节的骨架，是整个剧的灵魂，应该是将音乐将整个剧串起来，而绝不能是在情节上添加几段音乐而已。

国内的音乐剧经常出现的一个误区就是重视剧本胜过音乐了，这样就很难让观众感受到音乐剧与话剧的明显区别，这也许是国内的音乐剧难以大量发展并走向世界的原因。

另外，欧美音乐剧受欢迎的原因可能还在于音乐与剧情的紧密结合。

在音乐剧的创作中我觉得还很需要的是编剧和作曲家的协调和配合。

作曲家一定是要在故事情节很熟悉的情况下创作的。

最好是整个剧本创作和拍摄的过程中作家和作曲家都参与进来的。

我感受很深的就是《妈妈咪呀》中开场几个少女从一本日记谈论起其中一个女孩母亲的爱情故事时，就越说越甜美，说到后来到了无法用语言形容的甜美的程度，那几个姑娘就由心自然而然地唱了出来，又跳了出来。

他们唱出的歌词也是很通俗，就和他们正常说话的语言一样，没有丝毫的矫揉造作，感觉音乐都已经“入戏”了。

而相比之下，觉得中国的音乐剧似乎就缺乏了这种“入戏”的感觉，音乐的歌词总要比标准普通话更优雅一些，这样反而会搞得音乐与剧情有隔阂，不能很好地接洽。

如果我们国家音乐剧的音乐能够更通俗，更简化，那么能够欣赏
进去的观众也会更多，对国产音乐剧的发展的繁荣只能是有益而无害的。

音乐剧除了创作上，在演出方面也对演员有较高的要求，即便是现代化的设备能够实现演员在拍摄过程中的假唱，但至少要求演员是善于演戏，并且能灵活地操控舞台的舞蹈家。

而且，多数的百老汇音乐剧为了营造更真实的戏剧氛围，都是采用演员原唱的。

因此，需要的是能歌善舞，灵活应变的高素质演员。

在我们国家，总是觉着音乐剧这个产业还没有被开发起来。

影院里上映的多半是单一的主要是语言的戏剧，却很少有音乐剧。

我们国家的艺人也大多是主要擅长演戏，舞蹈，唱歌之中的某一方面，缺少全能型的人才。

这也与我们国家的高等艺术教育割裂开的客观事实有关，音乐学院的学生就主打音乐，戏剧学院的学生就主打演绎，这样就很难全面发展。

对于一批资质优良的艺人，如果唱歌，跳舞，演绎都是他们的主修课，那么当他们从艺术院校毕业以后，我们国家的音乐剧发展就有了强大的资源。

欣赏欧美的音乐剧同时，我们不要忘了的是借鉴和学习，相信每一个中国人都不能一味的崇洋媚外。

不错。

音乐剧是从西方发展起来的，但那不代表我们比他们晚发展，就一定要比他们发展的差。

我们可以改变我们之前错误的传统模式，吸收西方音乐剧的精华。

经过一代或几代艺术人的努力，也创造出让世界赞叹的音乐剧。