春江花月夜教案板书 《春江花月夜》是选修模块《中国古代诗歌 散文 欣赏》第二单元赏析示例课文 。

学习之时，置身诗境，缘景明情，赏析本诗含蓄、隽永、景理情浑然天成 的画意诗情。

教学目标 1.理解我国标题性器乐曲自身的美及内在的情感表达， 感受乐曲优美、 迷人 的意境，体味乐曲幽远、和谐、含蓄、宁静的东方古典美。

感受民族器乐曲丰富 的内涵和民族乐器的表现力，热爱民族音乐的感情。

2.通过以音乐为主线，对同名诗歌、绘画、舞蹈的欣赏，构建起音乐与其他 艺术门类的联系与互通， 了解它们各自独特的风情和共同的神韵， 加深对包容于 音乐中的广阔文化内涵的体验。

3.了解我国传统音乐的创作手法 “鱼咬尾”及 “换头合 尾”的曲调处理变奏手法。

教学重点： 了解民族器乐曲“换头合尾”的结构特点 教学难点： 初步感受民族调式的风格。

教学准备; 多媒体课件 钢琴 教学过程: 一、简介《春江花月夜》 这是一首中国古典乐曲, 原是一首琵琶曲，名《夕阳箫鼓》，后被改编成民 族管弦乐曲。

乐曲以优美流畅的旋律， 巧妙细腻的器乐组合， 形象地描绘了“ 夕阳”、 “渔舟”、 “暮鼓”、 “花影” 等春江迷人的景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态 。

全曲有十部分组成：引子 与江楼钟鼓、 月上东山、 风回曲水、 花影层台、 水深云际、 渔歌唱晚、 洄澜拍岸、


欸乃归舟、尾声。

二 、聆听乐曲 1. 听乐曲引子请学生思考： 乐曲表达了怎样的情绪?能听出哪些乐器在演奏?引出课题《春江花月夜》。

2.琵琶：弹拨乐器，木制，原称“批把”，由演奏方式而得名。

公元四世纪由西域传入内地， 在乐队中应用相当广泛。

让我们一起来聆听， 感受。

3.学生随音乐学唱全曲的主要旋律谱例：江 楼 钟 鼓 002 (1) 聆听感受全曲的主要旋律。

结构特点一：鱼咬尾 提示学生注意前乐曲结尾的音与后句开头的音是相同的，乐句间连锁传递， 环环相扣，使得旋律流畅，格调平和委婉。

自然引出我国传统音乐创作中的常用 手法 “鱼咬尾”。

“鱼咬尾”是我国传统音乐的一种创作手法， 其特点是前句旋律 的尾音与后句旋律的首音形成各种形式的重叠。

(2)学生在理解的基础上学唱主要旋律两遍，体会旋律的委婉平静，优美如 歌。

4.学唱主题旋律 5.完整欣赏《春江花月夜》 月上东山：(第一变奏) 1.音乐与第一段对比有何变化?(旋律如何走向等) 2.请注意结尾音调 优雅如歌的旋律、 典雅协调的色彩， 形象地描绘了夕阳西下一轮明月从东山 升起，在云层中游移出没的情景。

花影层叠 (第二变奏) 1.这段音乐的旋律中最有特点的乐思是哪部分?为什么? 2.结尾有什么特点? 乐曲描写了阵阵清风吹皱一江春水， 葱葱花木掩映月色朦胧的画面， 岸边簇 簇鲜花倒映在江水中，增添了江山秀丽的色彩。

“花影层叠”与“月上东山”的收束句完全一样， 又 与主题的收束基本相同; 而在收束前， 它们的旋律都做了明显的变奏， 这种创作 手法叫做“换头合尾”。

这一创作手法在后面的几个段落 音乐里也被采用或者变化地采用。

结构特点二、换头合尾 《春江花月夜》由引子和主题、主题的六次变奏和尾声组成。

尽管前面部分


旋律多变，但每段结尾基本相同，将乐曲的多个画面融为一体。

这是中国传统音 乐常用的一种创作手法——换头合尾。

水深云际 (第三变奏) 这是一段富于动态的音乐， 是在主旋律的基础上变化而成的。

乐曲中二胡在 低音区奏出浑厚的曲调， 忽而琵琶在高音上弹出透明的泛音。

刻画了月光映入水 中，水天一色、云深不知处的壮观景象，令人心旷神怡。

渔歌唱晚 (第四变奏) 听音乐、思考 1.音乐给你什么感觉?音乐主要表达些什么? 2.旋律中间使用了什么颇具特色的打击乐器? 3.音乐前后两部分有什么变化?分别描绘了什么情景?















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