论巴洛克时期音乐对古典主义音乐的影响
第三骑手作品
如果说巴洛克时期的音乐带给我的感受就像是无边无际的大海和广阔无垠的天空，那么古典主义音乐带给我的感觉就像是从大海中精炼出来的小河，没有巴洛克音乐就不会有古典主义音乐，他们都代表了一个时代的艺术和思潮，诉说着他们各自的辉煌。

说到巴洛克时期音乐就不能不提巴赫和亨德尔，在我看来，巴赫的《G弦上的咏叹调》一曲令我印象最为深刻。

贝多芬评价巴赫为无边的大海，而这首曲子正体现了巴赫的广阔无垠清澈无比的音乐风格和如大海波涛一般滚滚而来的调式高潮组合。

听着巴赫的音乐，给人一种置身于广阔大海和无边天空之下的感觉，想象大海的浪花与天空的湛蓝形成的一副副唯美的画面。

有当代科学家研究巴洛克音乐时，发现巴洛克音乐之所以让人有美妙的感受，是因为巴洛克音乐每分钟约有60拍，与人类的脉搏和呼吸频率大致相同，使我们的脉搏和呼吸趋于稳定中和和稳定。

而巴洛克音乐的低振幅、低频率又可以诱发与增强我们大脑中的α波，促进脑内吗啡的分泌，使大脑进入最活跃的状态，让人进入一种超级脑能境界，能让学习、记忆和创造性思维获得充分的施展，从而大大提高大脑的效率。

或许是因为这一点，巴洛克音乐能引发人们更深层次的遐想，有更深的感触。

若巴赫的音乐的是婉约和悠长的，那么亨德尔的音乐就是豪放而不失精巧的。

亨德尔富有创造性的《水上音乐》一曲节奏明朗，构造
精巧，充满了阳光欢快的气息，仿佛置身于大礼堂的舞会之中。

旋律优美动听，清新又不失庄重，听着这首曲子，身心都感觉高雅了起来。

巴洛克时期的音乐是欧洲人征服新大陆之后一段时间内的代表
作品，此时人们的思潮奢华典雅，讲究华贵气息。

随之往后的古典主义音乐相比之就更趋向于理性。

古典主义音乐少量那份无拘无束的律动，变得更加严谨与精致，没有了随心所欲地抒发情感，音乐也变得更加简洁与精炼。

古典主义音乐的那份精致，会不由自主地使人安静下来，静静地去欣赏，静静地去思考人生，静静地在天地间神游。

它格外的纯净，格外的清澈。

有时候，感觉有些古典主义的音乐就是上帝散播在人间的圣曲，来荡涤世间的一切污浊。

或许，这就是古典主义音乐的魅力所在。

在古典主义时期的音乐家中，莫扎特毫无疑问是一位大师。

他的音乐风格优美流畅，清新明朗。

有时候，闭上眼，听莫扎特的音乐，哪怕是细微的呼吸声，也逃不过双耳。

这不是我们的耳朵变得灵敏，而是莫扎特的音乐有一种让全世界都沉寂下来的功能。

比如莫扎特的《A大调单簧管协奏曲》，柔美恬静，极富诗意，舒缓的旋律里不时
流露出淡淡的忧伤。

这是莫扎特对人生对生活的思考。

那种轰轰烈烈、忙忙碌碌、风风火火的生活，我们容易在其中迷失自我，而平平静静的生活才会使我们去思索人生的本质与意义，我们才会从中有所收获。

记得有人说过，生活本来的味道就有点淡淡的苦涩。

也许，莫扎特用音乐也阐释了这一点。

对于巴洛克时期的音乐，就像是人类为自己写的一曲赞美诗，赞
美天的广阔，海的静谧，和人类无穷无尽的创造力和想象力。

古典主义的音乐则像是人类对于自身的再认识，用理性之光来重新审视这个世界，不卑不亢地表达出人类自身对于自然的共鸣。