介绍芭蕾舞的由来
芭蕾舞历史
早在文艺复兴时期，人文主义思潮影响下的人们开始重视人体本
身的价值和作用，从而推动了社会的经济、科学和文化的迅猛发展。

而在文艺复兴的摇篮“意大利”，王公贵族竞相把艺术做为炫耀自己
的权势与扩大政治影响的工具和手段，他们不惜巨资相互攀比，相互
竞争，所以这个时期的文化艺术得到了空前的发展。

芭蕾就是在这样
的一个历史背景下，在古朴的民间舞的基础上，从一种游戏性质的舞
蹈开始在意大利宫廷中逐渐形成一种具有确定风格、舞步与技巧的艺
术形式。

那时的芭蕾作为一种简单的娱乐形式由王公贵族在各种宫廷
庆祝活动和宴会上亲自表演，所以也叫“席间芭蕾”。

1489年，米兰
公爵的婚礼上演出的《宴会芭蕾》就是他的代表。

与此同时宫廷里出
现了一种新的职业——舞蹈大师。

15世纪末法兰西国王理查八世率军来到意大利时惊喜地发现了这
种优美、豪华的“席间芭蕾”，于是法国人将芭蕾艺术连同意大利的
艺术家一起“引进”到了法国，1581年法国王后路易丝的妹妹的婚庆
上演出的《皇后喜剧芭蕾》是历第一部大型芭蕾舞剧。

此剧由意大利
音乐家和舞蹈教师贝尔焦约索(15??——1587)后改名“博洛耶”编导的。

芭蕾舞在17世纪成为了法国宫廷生活的一个重要组成部分。

路易
十三、路易十四都酷爱芭蕾，并亲自参加演出，特别是“太阳国王”
路易十四对芭蕾的喜爱简直到了如痴如醉的水准。

他先后在26部大型
芭蕾中担任主角，并组织了三位艺术大师——吕利、莫里哀和博尚专
门负责芭蕾艺术的创作和演出并形成了新的芭蕾形式“幕间芭蕾”。

1661年他下旨创办了芭蕾史的第一所舞蹈学府————皇家舞蹈学院，开始对舞蹈训练实行规范化的研究整理工作。

芭蕾舞的脚的5位及其
手位都是那时确定下来的并一直沿用至今。

17世纪后半叶芭蕾艺术走
出宫廷，登上了舞台，开始成为剧场艺术。

于是首批专业芭蕾舞演员
也应运而生了。

但那时的女主角都是由男演员扮演的，直到1681年在
巴黎歌剧院上演吕利的《爱情的胜利》中，芭蕾舞女演员才首次登台
亮相，而扮演女主角的拉·芳登成为了历第一位女芭蕾演员(Ballerina)。

而后慢慢的便出现了我们所现在见到的女演员所穿的
“足尖鞋”.
法语ballet一词，源于古拉丁文bal-lo，原只有跳舞或当众表演舞蹈的意思，并不具有剧场演出的含义。

芭蕾作为一种舞台艺术，孕
育于文艺复兴时期的意大利，形成于17世纪的法国宫廷，芭蕾称之为
宫廷芭蕾。

它实际上是在一个统一的主题下，具有松散结构的舞蹈、
歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演，由专职的宫廷舞师设计，国王
和贵族大臣担任演员，女角色也由男子扮演，演员戴有皮制面具，故
又称假面芭蕾。

1661年，法王路易十四下令建立巴黎皇家舞蹈学院，
大大促动了芭蕾的发展。

此前宫廷芭蕾是在皇宫中央大厅表演，宫廷
显贵和贵妇环绕在大厅周围观看。

17世纪70年代的芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场，这使演出场地和观众角度发生了变化，舞蹈技术、审美观点也发生了变化。

因为演员要面向观众，故而站立的姿势
越来越外开，所以而确定了脚的5个基本形态和位置，这成为芭蕾技
术发展的基础。

专业演员这时也应运而生，并逐步取代了王公贵族业
余演员，职业女演员也开始出现。

芭蕾已从一种自娱性的社交活动变
为剧场表演艺术。

一直到18世纪中叶，芭蕾的演出一般是加在歌剧中
的场面，是比较单纯的表演，被史学家称为歌唱芭蕾。

J.-G.诺韦尔在1760年发表的《舞蹈与舞蹈书信集》首次提出“情节芭蕾”的主张，
强调芭蕾不但仅形体的技巧，应该是戏剧表演和思想感情交流的手段。

这个理论推动了芭蕾的全面改革，芭蕾在内容、题材、音乐、结构形
式和服饰等方面都发生了重大变化，成为一种独立的以舞蹈为主要表
现手段的舞台艺术。

这使芭蕾能完整地表现戏剧作品，塑造人物形象。

19世纪后期，芭蕾已出现交响化的发展倾向，20世纪现代舞发展起来
之后，受其影响，芭蕾中也涌现出大量表现情绪、哲理或解释音乐的
作品。

芭蕾发展，有两种主要美学观点一直在起作用。

一种观点认为，
芭蕾是“纯粹的舞蹈”。

它完全着眼于芭蕾的形式美，几乎完全不考
虑其内容，这导致追求高超的技巧和场面的华丽。

18世纪中叶以前，
这个观点占统治地位。

而另一种观点则强调芭蕾是“戏剧性舞蹈”，
它始于诺韦尔。

这种观点认为，“情节和舞蹈设计要保持统一，有合
乎逻辑、明白易懂的故事作为中心主题，和情节无关的独舞和舞蹈片
断都得取消”，舞剧“不但是舞蹈技术光辉夺目，更须通过戏剧性表现，从情绪方面感动观众”。

这个观点至今仍具有主导作用。

20世纪
以来，在持续涌现优秀的戏剧性芭蕾的同时，也出现了很多注重形式
美的无情节芭蕾。

随着人们审美趣味的提升与多样化，这两类作品都
受到观众的欢迎。

在各种现代文艺思潮的影响下，芭蕾的风格日益多
样化，各类作品日益丰富多采。

一部芭蕾作品，首先要求编导根据剧本(也可能是一首诗、一部音
乐作品)构思出舞剧或舞蹈的结构，再通过演员的表演来体现。

编导的
构思和演员的表演应深刻反映剧本(诗、音乐)的思想和感情。

编导和
演员都必须掌握芭蕾语汇--芭蕾的技术技巧，以及使用它们表现特定
内容的水平。

编导应深谙它们长于表现什么，不能表现什么。

而演员
则应训练有素，能适合并创造性地体现编导的构思和意图。

此外，编
导和演员应与作曲、美术设计通力合作，使舞蹈、音乐、美术有机融合，实现整体艺术效果。

芭蕾中包括独舞、双人舞、三人舞、群舞等，编导通过古典舞、性格舞(舞台化民间舞)、现代舞等形式编排上述各
种舞蹈能够编出多幕芭蕾、独幕芭蕾或芭蕾小品。

芭蕾(Ballet)一词，源自意大利文Ballare，意思就是跳舞，专指“足尖舞”，是欧洲古典舞蹈的一种形式。

在其发展过程中，因常以
这种舞蹈来叙述表演故事，而逐渐形成了一种特殊的演出形式。

1772年，查理·狄德罗(CharlesDidelot)在法国大百科全书中说“芭蕾系
用跳舞解释行动……特别要求剧场性的赏心悦目……”
芭蕾艺术孕育在意大利，诞生在17世纪后期路易十四的法国宫廷，18世纪在法国日臻完美，到19世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时期。

芭蕾在近400年的长期历史发展过程中，对世界各国影响很大流传极广，至今已成为世界各国都努力发展的一种艺术形式了。