李凭箜篌引
学习目标：
1、因声求气，有感情地朗读诗歌。

2、通过诵读、探究，深入赏析诗歌的内容和艺术手法。

3、比较《琵琶行》和《李凭箜篌引》在描摹音乐上的异同。

学情分析：
高二的学生已经具备了一定的诗歌鉴赏能力，并且在高一年级学习了白居易的《琵琶行》，对这类描写音乐的诗歌有了初步的认知。

所以本节课重在引导学生分析“侧面烘托”的艺术手法并比较《琵琶行》和《李凭箜篌引》在描摹音乐上的异同。

教学过程：
一、导入新课
请同学们回忆一下，我们曾经学过的关于音乐的诗歌？
明确：白居易《琵琶行》，谁能背诵出其中的一些描写音乐名句？
白居易《琵琶行》、韩愈《听颖师弹琴》和李贺《李凭箜篌引》被称为“摹写声音至文”，今天，我们就跟随李贺梦回唐朝聆听一场箜篌演奏会。

二、展示目标：
三、检查预习：
1、正音
2、解释重点词语
3、划分节奏，找韵脚
4、朗读诗歌
5、疏通诗意
四、整体感知：
时间：高秋地点：中国演奏者：李凭乐器：箜篌（吴丝蜀桐）
知识链接：
1、李凭,元和年间著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时，“天子一日一回见，王侯将相立马迎”。

身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。

他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。

唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。

2、箜篌：我国古代的一种弦乐器,有大箜篌、小箜篌、竖箜篌、卧箜篌等数种。

它一般有二十三根弦。

箜篌酷似一只顾盼生姿的大凤凰。

五、深入探究：
1、参加这场演奏会的除了诗人，还有哪些听众？
浮云江娥素女紫皇五色石神妪老鱼瘦蛟吴质玉兔
2、这些听众听李凭演奏时有何反应？（可选取你喜欢的一两个听众来讨论）
天空浮云——停步聆听
江娥素女——愁啼哀思
至上紫皇——扣动心弦
补天女娲——听得入迷惊天地，泣鬼神
山中神妪——折服请教
老鱼瘦蛟——跳跃起舞
伐树吴刚——通宵不眠
月宫玉兔——如醉如痴
3、演奏后——明手法
李凭的箜篌演奏的确具有“惊天地，泣鬼神”的艺术魔力，那么作者主要运用了什么手法来描摹音乐的呢？
侧面烘托：即通过对周围人物或环境的描写来表现主要对象 .
例：陌上桑（汉乐府）
行者见罗敷，下担捋髭须。

少年见罗敷，脱帽著帩头。

耕者忘其犁，锄者忘其锄。

来归相怨怒，但坐观罗敷。

手法：采用了侧面烘托的手法，
分析说明：作者意欲极写罗敷之美，却未对罗敷的美貌作任何正面描写，而是通过描写行者、少年、耕者、锄者见到罗敷时的惊叹、赞赏、痴迷等各种反应，烘托出了罗敷的美貌，
效果：给人以无尽的想象天地，从而收到强烈的艺术效果。

4、本诗除了写听众的反应，侧面烘托演奏技艺的高超之外，有没有直接描写李音乐的句子，并说说写出了音乐什么特点？运用了什么手法？
昆山玉碎凤凰叫——清脆和缓
芙蓉泣露香兰笑——惨淡清丽
“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

”——诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，成功地运用了通感的艺术手法。

两句诗都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。

“以声类声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。

“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观；
“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨；
“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉；
“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦。

六、小结：这首诗是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的？
要点提示：
（1）主要运用侧面烘托手法，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。

（2）运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。

（3）运用浪漫主义的创作方法，驰骋自由的想像力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。

七、比较鉴赏：阅读《琵琶行》和《李凭箜篌引》，比较它们在音乐描写时所用的不同技法：
《李凭箜篌引》
主要描写音乐产生的艺术效果（侧面烘托），对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，通过浮云驻足、江娥啼哭、素女哀愁、紫皇感动等这些“听众”的各种反应烘托了箜篌曲调的不同凡响和李凭弹奏技艺的高超。

只有“昆山……笑”两句（正面描写）。

《琵琶行》。