吉他加花你说的吉他加花就是吉他即兴SOLO,必须首先具有非常快速演奏各种调子音阶的能力，手指要有独立性，灵活性，柔韧性，对吉他指板的音符了如指掌，见到任何一个音符或听到任何一个音符马上按正确节奏弹奏出来。

还有就是在脑子里面已经练习背奏过很多优秀的吉他即兴SOLO，只有具备这2种能力的人，才能弹奏出好的吉他即兴SOLO。

否则会浪费时间和精力，演奏出来的吉他即兴SOLO让人笑话。

我告诉你正确的方法，先从简单的旋律听音开始，一段简单的旋律，你先用吉他找出这段旋律的调子，然后一句一句听，一句一句弹，可能在一个地方要听很多遍，但一定要把旋律音找出来，开始会非常慢，但如果你坚持日积月累，你的听音速度会非常快速，在具备吉他技巧的情况下，很快能把听到的旋律在吉他上面演奏出来，多听多模仿精彩的吉他快速华彩旋律。

如果听音非常好，那么演奏和声非常容易。

学习吉他的朋友非常多，可是大多数方法都是错误的，那是在浪费时间和精力。

吉他要求双手要有独立性和灵活性，你可以利用不练琴的时间多做手指操，加强手指灵活，在吉他上面训练快速的音阶，每次练琴时间不要过长。

练习弹奏单音旋律，看见谱子马上把旋律按正确的节奏弹奏出来，然后训练各种和弦的按法。

就是说每天要训练音阶与和弦。

有了这个基础可以独奏一些简单小品，弹奏歌曲是比较容易的，记住把学习吉他和学习音乐有机的结合起来，要注意把旋律突出，和声起到烘托作用，只要按正确的方法练习是完全可以达到目标的。

只要你努力学习，掌握吉他基本演奏技巧和乐理知识，进步会很快，祝学习进步。

有音乐家说过，学习吉他的人非常多，吉他也非常有魅力，可是真正了解吉他的人是少之又少。

说明这件乐器不是那么容易成为高手的，现在的老师更是滥竽充数，音乐修养差，误人子弟，你千万小心。

据我所知，学习吉他的人比学习钢琴和小提琴的人的乐理知识和视唱练耳相差的很远。

祝你学习进步。

音阶的训练最佳答案提高音阶的弹奏速度是最好的技巧训练，我一直都在讲吉他不是一件容易的乐器，我研究小提琴和吉他很多年，我的小提琴演奏速度可以一秒钟演奏10几个音符，而吉他右手弹奏速度很难达到小提琴那样的疯狂速度。

吉他大师塞戈维亚专门为吉他写了24个大小调音阶的训练，是吉他技巧最好的基本功训练。

对于初学者来讲可能有些困难，但随着学习音乐的深入，你会发现非常容易和简单。

对于初学者来讲，首先就是要把各个调子的音阶训练好，在这个基础上再去学习半音阶的训练就会很容易了解半音阶了。

音阶的训练，训练左手对各个把位的手型的适应性和起落按弦以及换把的灵活性训练，左手要自然摆放，左手大拇指一般放在琴颈的中间部位，但随着高低音的快速转换也要相应的调整，一般弹奏高音弦的时候手指和琴弦要有一定的角度，弹奏低音弦的时候，手指要和琴弦基本垂直，同时也要注意手腕也要相应调整配合手指按弦。

左手小指按不到的原因是手指缺乏独立性和伸展性，希望你加强手指弹性，独立性和灵活性的练习，适当的提高手指的扩张和伸展性，相信一定能提高吉他基本功。

左手按弦要保持弹性，不能僵硬，，换把要天衣无缝，就像在1个把位弹奏的效果一样，右手用食指中指交替，中指无名指交替，食指无名指交替，大拇指连续拨奏以及和其他手指交替配合，，，，我对吉他和小提琴研究了20多年，很多所谓的教材和所谓的吉他老师总是强调什么弹奏姿势，生搬硬套的学习一些表面的东西，而真正重要的东西却从来不讲，这可能也是专业秘密吧，我把这个秘密给大家公布出来。

我们演奏吉他或小提琴，在任何时候都是有所调整和变化的，有些变化是从外观无法看出来的，例如小提琴运弓右手对弓子弹性力量的控制和调整，都是肌肉和关节内在的弹性调整。

弹奏吉他也一样，很多人总是以为姿势错了，实际上是自己的手指和手腕的关节和肌肉的僵硬造成演奏的困难，小孩子就比成年人容易学好吉他，僵硬的关节和肌肉无论任何姿势都是无法完美演奏吉他和小提琴的，也没有速度和灵活性，如果具备了良好的手指关节和肌肉的弹性以及伸展性，那么可以非常轻松的弹奏吉他，而且姿势可以随时调整，弹奏风格也可以变化，就像吉他大师塞戈维亚的右手姿势和现代的吉他大师是不相同的，但他们都具备手指的独立性和灵活性，伸展性，所以他们都可以很好的弹奏高难乐曲，只不过现在人们研究的是更符合人体和吉他最科学的方法。

.........................................1，先学习五线谱。

2，学习五线谱和吉他音位的对照。

3，训练各调子的音阶。

4，训练各调子的常用和弦。

5，弹奏单音旋律，学习视唱练耳，掌握音准和节奏。

6，弹奏带简单和弦的独奏曲，分清楚旋律和伴奏的声部。

7，学习和声知识，复调知识，8，弹奏古典吉他名曲。

9，弹唱学习分开训练，先抓住主旋律的唱，单独训练转换和弦，最后是弹唱。

10，训练音阶的速度和准确，把音阶速度训练到疯狂速度，提高技巧。

11，还有问题就找我。

左手按弦首先就是要立起来按弦，各个关节要弯曲自然，在第1弦和第6弦手指和指板的角度是不同的，在按高音弦的时候手指和品格是倾斜角度的，在按低音第6弦的时候，手指和品格是平行的，。

1，手指必须有独立性，灵活性，柔韧性，从掌关节打开手指按弦，才会轻松自如，平时多练手指操。

2，训练塞戈维亚24个大小调音阶，要求在准确的情况下达到疯狂速度。

小朋友如果你按我说去训练，会使你吉他技巧和按弦达到非常高的水平，再不会苦恼了，。

这些秘密是不会有人那么轻易告诉你的，关键你是否能很好的领悟和刻苦的训练了。

就像学习舞蹈，我们不仅仅是练习某个舞蹈动作，更重要是舞蹈基本功的训练，例如压腿，弯腰等等，那些才是一切舞蹈最重要的基本功，有了那些基本功，学习什么舞蹈都轻而易举。

我可以在视频示范演奏教你学习吉他。

你先不要管半音阶，先把各调子音阶训练好。

最佳答案ABCDEFG六个基本音程，其中AB,EF是半音关系，其他的根音之间是全音关系。

吉他的根音是EADGBE。

吉他每一个品是一个半音。

好了现在给你推一下。

6弦空弦是E，所以6弦1品是F，6弦3品是G，6弦5品是A，而刚好第二根弦的空弦音也是根音A，所以调6弦的时候是按6弦5品，听6弦发出的音和5弦空弦的音高是否一致。

同理可得其他几个关系。

音阶就是指由这些基本音程所组成的所有音符，比如C调音阶就是以C为根音的所有C调音符。

/qixilaowang/blog/item/db207ad08e017f8aa0ec9c74.html /question/30189285.html吉他音阶的进行规律是：手指分工杜绝一指禅尽量在一个把位弹奏（四格为一把左手四个手指各负责一品不得混用）尽量不换把（换把在吉他里是个难度技巧要尽量避免)左手食指在哪一品就叫做几把位（比如食指在五品那么五六七八这四格就叫五把位）在这个把位里遵循四个手指各管一格的规律音阶进行规律是从六弦到一弦（上行音阶）再从一弦到六弦（下行音阶）最佳答案音阶练习的作用：1.大多数音阶，左右手8个手指都用的上，练习音阶可以训练手指平衡能力。

2.音阶练习可以熟悉指板音位，全部音阶由24个大小调式组成，而我们接触最多的欧洲音乐，几乎全部属于这些调式，熟悉了音阶，也就大体上熟悉了这些调式。

3.实际上音乐就是由完全或不完全的音阶组成的，尤其是旋律声部。

4.音阶看似简单，其实严格要求均匀、快速、颗粒感的话，是很难作好的。

5.在音阶练习中加入不同的节奏、重音、并力度，并使用所有能够想象的到的右指组合，（我要求学生使用im、ia、ma、pi、pm、pa、ich、mch、ach、ami、ima、mia、mai、pima、pami等等凡能够想的到的组合来练习，有的组合可能缺乏实用性，比如ch指加入的组合，但对训练右指作用极大）会发现音阶练习真的很博大。

6.音阶练习对左右手协调能力训练作用极大。

我个人的感觉，经过训练ch 指后，a 指难以控制自如的难题似乎迎刃而解。

其实练习手指无非是练习大脑对手指的控制能力，手指、耳朵接受并反馈信息，经神经传输，大脑分析判断、发出指令，神经再传输回去。

控制能力的训练是全面的，我以为不应当因为ch 指用的少就不练习。

音阶练习常见的缺点：1.做不连贯，象弹顿音。

2.颗粒感差，含混不清。

3.音色、力度不匀、缺乏统一性。

4.右指各指没有独立的拨弦动作，有时是一个手指带出了另一个手指。

5.左手指移动时多余动作过多。

6.只强调速度，忽视声音质量。

7.在四五六弦左指不能作到直起直落，杂音太多。

8. 缺乏音乐性，表情干巴麻木。

音阶练习的基本要领：1.手指垂直起落，抬起时的高度不可过高，以一厘米左右为宜。

2.为了连贯，下一指按实前，前一指不能抬起。

3.左手始终保持恰当的弧度，不能因为换弦而动作走形。

4.左指尽量垂直与指板，以指尖按弦，5.发力以按实琴弦为准，不能太大。

左指动作要连贯、柔和、自然。

6.速度不能求快，应以能够清晰、连贯、均匀地演奏为准，逐步提高。

7.高把位注意声音控制，不能“虚”，右指适当加力。

8.最低音和最高音最好强调一下。

9.右手各指一定要独立完成每个拨弦动作，不能“顺势”带过去，注意想邻的音音色要统一，力度也要统一。

10.最好加上不同的节拍、力度练习。

二、再来理解什么叫音阶音阶。

一群高低不同的乐音，依照法则，阶梯似的排列起来，称之音阶。

近代通行的音阶分为两大类别，一种为自然音阶，一种为半音阶。

自然音阶：分为两种，一种为大音阶，一种为小音阶。

大音阶由五个全音和两个半音构成，半音的位置一个在第三四音之间，另一个在七八音之间。

小音阶又分三种形式，半音位置一个在第二与第三之间，一个在第五与第六之间者，称之为自然小调音阶。

半音位置，上行时一个在第二与第三音之间，一个第七与第八音之间，下行时一个在第二与第三之间，一个在第五与第六之间者，称之为旋律小调音阶。

半音位置一个在第二与第三音之间一个在第七与第八之间，同时第六与第七音之间为曾二度音程者，称为和声小调音阶。

自然音阶的第一音称为主音，其他各音以主音为中心而定名。

主音上方第五音称为属音，主音下方第五音称为下属音，主音上方第三音称中音，主音下方第三音称下中音，主音上方第二音称上主音，又称第二属音，主音下方第二音称导音。

半音音阶：由十二个距离完全相等的半音构成。

记谱法则分为两种，一种称为和声半音记谱法，一种称为任意半音记谱法，前者上下行相同，后者上下行不同。

此外，还有古希腊的四声音阶，中国、日本、苏格兰的五声音阶，教会音阶，全音音阶等等。

二十四种指法组合表1234 1243 1324 1342 1423 14322134 2143 2314 2341 2413 24313124 3142 3214 3241 3412 34214123 4132 4213 4231 4312 4321练习方法:本图是四个手指所有可能的组合性练习，该练习可在较短时间内提高手指的灵活性与协调性。