2011—2012学年第二学期全校公选课期末
作业
课程：《中国当代音乐史与名作欣赏》题目：《白毛女》观后感
学院：信息语学院
姓名：梁妙莹
学号：20101616310015
《白毛女》观后感
《白毛女》是1940年代抗日战争末期在中国共产党控制的解放区创作的一部具有深远历史影响的文艺作品。

此作品后来被改编成多种艺术形式，经久不衰。

《白毛女》将强烈的浪漫主义精神和共产党的阶级斗争理论结合在一起，成为解放区文艺标志物，迅速风靡各个解放区。

之后这出歌剧还在国统区演出，广受赞誉。

叙述的是贫农杨白劳被地主黄世仁年关逼债，被迫用女儿喜儿抵债，而后含恨自尽。

喜儿在黄家惨遭蹂躏，逃进山洞里，在野山洞生活了三年，因为缺少盐和阳光，头发全变白了。

八路军来了后她重见天日，报仇雪恨，从而揭示了一个深刻的主题：旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人，反映了我国农民在封建地主残酷压迫剥削下的悲惨命运，深刻揭示了农民只有在中国共产党的领导下才能真正获得翻身解放的朴素真理。

可以看出，《白毛女》的创作是民间（农民）文化与受到西方文化影响的“五四新文化”以及革命文化三者的融合，全剧不仅具有强烈的革命意识形态性、完全纳入了歌颂新政权的时代主题，也坚持了“人的解放”的五四新文学的主题，另外，剧情上的大团圆结局以及善恶报应观念、喜儿和大春的爱情波折、人物性格上的单一性和脸谱性、在曲调上对民歌的借鉴、唱白结合的形式以及载歌载舞的秧歌剧特点，无一不展现了民间艺术的魅力。

正是在这一点上，农民们感到了熟悉而又新鲜的气息，剧作的演出得到了热烈的回
应：每至精彩处，掌声雷动，经久不息，每至悲哀处，台下总是一片唏嘘声，有人甚至从第一幕到第六幕，眼泪始终未干。

《白毛女》是创造我国民族新歌剧的奠基石。

它在艺术上最突出的特点是富有浓郁的民族色彩。

它以中国革命为题材，表现了中国农村复杂的斗争生活，反映了民族的风俗、习惯、性格、品德、心理、精神风貌等。

同时，它继承了民间歌舞的传统，借鉴了我国古典戏曲和西洋歌剧，在秧歌剧基础上，创造了新的民族形式，为民族新歌剧的建设开辟了一条富有生命力的道路。

在音乐上，《白毛女》采取了河北、山西、陕西等地的民歌和地方戏的曲调，加以改编和创作，又借鉴了西洋歌剧注重表现人物性格的处理方法，塑造了各有特色的音乐形象。

在歌剧的表演上，《白毛女》借鉴了古典戏曲的歌唱、吟诵、道白三者有机结合的传统，以此表现人物性格和内心活动，推动剧情发展。

然后用独白向观众介绍了身世和家庭。

其他人物，如杨白劳、黄世仁、穆仁智也都在出场时，通过歌唱作自我介绍，有的地方也用独白叙述事件过程。

人物对话采用的是话剧的表现方法，也注意学习戏曲中的道白。

在语言上，《白毛女》的对白是提炼过的大众化口语，自然、淳朴，常使用民间谚语、俗语或歇后语。

歌词凝练、深刻，一般采用传统戏曲唱段中句句押韵的方式，音韵和谐、铿锵，琅琅上口；同时学习了民歌和传统戏曲中抒情写意的方式，大量使用比兴、对偶、排比、比喻等修辞手段，增强了语言的表现力。

巧用对比，也是《白毛
女》的一个重要特色。

杨家贫寒凄凉，苦度年关，黄家张灯结彩，欢度除夕，场景气氛的对比反映了严重的阶级对立；黄家堂后猜拳行令，狂欢作乐，堂前讨租索债，逼迫卖女，内外情景的对比揭示了地主阶级用穷人的尸骨建筑自己天堂的罪恶本质。

特别是在人物塑造上，剧中人物性格迥然不同，黄家主奴的凶残，杨白劳的纯朴忠厚，正反分明，对比强烈，形成尖锐的戏剧冲突，突出地表现了主题。

在刻画反面人物时，多以夸张的语言突出其本质特征。

艺术成就：《白毛女》最大的成就就是在学习秧歌剧的基础上，成功继承我国古典戏曲，借鉴西洋歌剧，创造出了较为完美的具有民族风格和民族气派的新歌剧形式，革命的现实主义和浪漫主义成功地融合为一体，传奇性和真实性和谐统一，是诗、歌、舞三者融合的民族新歌剧。

个人认为，《白毛女》整个歌剧故事很丰富，经凑，又体现了当时党的领导人所推崇的思想主题，而且人物故事深入人心，歌声，舞蹈，对于整体效果都相当和谐。

这样大大增加了歌剧的成功几率。

对于，现代人的我们，还有大多数人有欣赏过《白毛女》，可见它的成功不见一般。