少儿绘画：儿童美术与成人美术的区别
儿童美术与成人美术是个完全不同的概念。

儿童美术是儿童身体
发展水平、感知觉水平、情感态度、智力水准和生活经验的产物。

其
中包含两个意思，一是自然发展，二是教育促动，自然发展是前提，
自然没有发展到那一步，教育的促动终归是有限的，甚至是揠苗助长。

只有遵循儿童的自然发展规律，教育才能协助儿童在美术行为和作品
创作方面发展得更好。

成人美术是建立在人的身心成熟和协调运作，以及情感的深沉、
稳定和智力的成熟之上的，其基本内容反映出成熟的人对社会及自然
的成熟的理解，以及技巧的精湛和对媒材处理的熟练水准。

两者之间，身心成熟与否是个非常重要的界限。

即使有时成年人
会追求儿童的趣味，但两者还是不同的，一个原本就“嫩”，一个在
装“嫩”，怎么会一样呢？的确，很多成人美术家都十分青睐儿童美
术中显示出的那种清新、稚拙、自发性和率真。

而且，在很多焦点体
系之外的文化中，成人美术的表现方式与儿童美术表现世界的方式的
确非常相像，比如，基于价值判断夸张重要的形象或细节，用平面化
的方式组织形象，用遮掩的方式表达空间，使用主观的或固有的色彩
描绘对象，以X光式的“透视”和变形表现“所知”，在作品中贯注
强烈的情绪等等。

儿童美术与成人美术的区别
现代美术家甚至主动以儿童美术的形式和趣味为依归，力争脱离
成人社会的主流艺术创作套路，以拓展自己的表现力并获得独特的艺
术个性。

立体主义画家有意识地从多重视点描绘物体，使用平面空间，并改变形象--这是儿童在艺术的自然发展过程中的典型方法。

保罗克
利(P．Klee)这类美术家努力消除他们作品中的成人痕迹，以便获得与
儿童美术一样的表现性和趣味。

那么，儿童的美术作品与成人美术家的作品在哪些方面不同呢?其实，有些美术家，如毕加索等立体主义美术家、马蒂斯等野兽主义美
术家，均具有坚实的技法基础，擅长他们所处时代的通常的艺术技巧，
但却宁愿忽略它们而追求特殊的表现目的。

另外一些美术家，像保罗
克利，也有意追求用儿童般纯真的眼光寻找那些尚未被功利性和技术
性社会所污染的东西。

克利从4至6岁儿童的形象和象征中获得灵感，创作了大量具有非凡幽默感、神秘感和稚拙感的杰出作品，并所以而
享誉世界。

儿童美术家具有强烈的自发性，他们以巨大的愉悦感和强烈的参
与态度创作艺术，往往固执地按照自己的方式表达思想和情感。

他们
在创作时，实际上是在探索和扩展自我，并解决表现和交流的问题。

他们常常是灵活而开放地对待偶然视觉事件--颜料的滴洒、不经意的
痕迹、混合的色彩等的暗示。

除了身心发展的水准导致知觉、情感、智力等差异之外，相关的
美术知识与技巧的差异也出现在儿童美术家和成人美术家之间。

一些
儿童可能将天空画成黄色，将树画成红色，可能是因为他们尚未形成
对色彩的准确理解和调配颜色的技巧，不能按物体实际的样子表现它们。

而与此不同的是，野兽主义画家们“野性”地使用色彩，完全是
出于他们有意识的追求，而非不熟悉相关的色彩知识与调配技能。

虽然，毕加索在其作品中显示了类似于儿童美术的品质，但他也熟谙通
常的艺术手法、规范和惯例，具有极强的写实水平。

此外，成人所具
有的生活经验，也是儿童艺术家所不具备的。

而生活的事件、危机、
责任、困苦或快乐、满足是艺术创作的重要素材，有着对生活最深刻
感受的个人最有可能创作出意义深刻的作品。

这也是儿童与成人无法
相比的地方。