中国音乐学院社会艺术水平考级曲目系列辅导（电子琴七级部分作品）房山少年宫王文新近年来，通过教学实践和辅导学生参加校外艺术电子琴、钢琴考级活动，虽然通过率达到100%，今年还有十多名学员获得优秀等级。
但细下心来，会发现有少部分学员对考级曲目理解、把握的很有限，还存在演奏不到位的情况。
为了加强学员对部分考级曲目的了解，理解把握的更准确，本册辅导曲目编入7级部分作品，每级按照考级标准、选择考级中常选的曲目加以重点提示。
本期辅导的考级曲目谱例详见《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》（第二套）电子琴（七级~八级），望对学员顺利通过考级有所帮助。
[七级考级作品]一、【七级基础练习】（以E大调、#c和声小调为例）（见考级教材第16页）1. E大调音阶E大调为四个升号的大调，音阶中需要“#F、#C、#G和#D”，弹奏要求：（1）音位准确，“四十六节奏”要弹均匀；（2）指法规范（穿指法和跨指法的运用要提前做好准备（3）终止式：弹奏前可先依次说出和弦的各音，其次看哪个音需要升高，弹奏时看书中标记指法，分手练熟后再双手合练。
2. E大调主三和弦长琶音E大调主三和弦是指“E、#G、B”三个音构成的三和弦，长琶音是指把这三个音分别按照次序弹奏出来，要求：（1）音位准确、“二八”节奏要弹均匀；（2）指法要规范、相对固定；（3）节拍、节奏稳定，练熟后速度应在每分钟90—100之间。
3. E大调主三和弦及转位要明确E大调主三和弦构成是“E、#G、B”，转位时三个音分别轮流做低音，弹奏要求三个音要整齐：即同时下键，同时落到底，指法规范，有力度。
4. E大调属七和弦琶音属七和弦琶音是七级及以上级别大调新增的内容。
要先明确七和弦是在三和弦的基础上再叠置一个三度音，由四个音构成，属七和弦是在该调性属音（即第五级音）上构成的七和弦，其结构性质是“大小七和弦”。
例如：E大调属音是“B”，在属音上建立的三和弦是“B、#D、#F”，属七和弦是再叠置一个A音，即“B、#D、#F、A”构成E大调属七和弦，琶音则是这四个音按照顺序循环弹奏。
弹奏时要均匀、连贯，指法规范，双手配合协调。
5. #c和声小调音阶#c和声小调是E大调的关系小调，它是四个升号的小调，因为是“和声小调”还需要升高第七级音，即“#B”，所以弹奏时注意升的音；指法按书中标记的弹奏。
后面的终止式还需认真读谱，弹奏准确、整齐。
6. #c和声小调长琶音#c和声小调主三和弦是由“#C、E、#G”三个音构成的，弹奏要均匀，穿指法、跨指法时要注意重心移动，动作要平稳自然，不要扭手腕和扭小臂等过多的外部动作。
7. #c和声小调主三和弦及转位同样要明确#c和声小调主三和弦是由“#C、E、#G”三个音构成的，弹奏要求参考E大调第3条。
8. #c和声小调减导七和弦琶音减导七和弦琶音是七级及以上级别小调新增的内容。
要先明确减七和弦是在减三和弦的基础上再叠置一个小三度音，由四个音构成，各相临音是小三度的关系，根音与七音是减七度，导七和弦是在该调性导音（即第七级音）上构成的减七和弦，其结构性质是“减七和弦”。
例如：#c和声小调导音是“#B”，在导音上建立的三和弦是“#B、#D、#F”，减导七和弦是再叠置一个A音，即“#B、#D、#F、A”构成#c 和声小调减导七和弦，琶音则是这四个音按照顺序循环弹奏。
弹奏时要均匀、连贯，指法规范，双手配合协调。
二、钢琴曲《迎亲人》（七级~八级教材第36页）本曲是根据陕北秧歌曲调改编的钢琴曲。
乐曲表现的是欢腾的喜庆场面，突出迎接亲人到来时喜悦的心情。
右手旋律中多次出现切分音节奏，切分音节奏要把第二个音（即切分重音）弹成强拍，符合锣鼓点的节奏，烘托了活跃的气氛。
全曲大致可以分成五个小乐段，弹奏要求如下：第一乐段（1-16小节）右手旋律主要由四个大乐句构成，都是连音奏法，要注意细致处理，如装饰音中的前倚音、跳音·、连音⌒，要认真读谱，尤其区分第1小节和第9小节不同音的区别，弹奏中注意书中标记的扩指法。
左手是半分解音型，跳音奏法，弹奏时触键要轻快、有弹性。
第二乐段（17-33小节）右手乐句不是很规整，连音、跳音变化较多，还有重音、保持音记号、特强音，需认真做到。
切分音、小附点节奏要注意准确性。
本段左手涉及柱式和弦、半分解、全分解三种音型，柱式和弦要弹奏整齐，全分解涉及连音和跳音两种奏法，要注意区别；这段相比较比第一部分稍难些，需要先分手、慢速单独练习，正确熟练后再双手合练，对位要准确。
第三乐段（34-49小节）这段的主旋律在左手，四个乐句富有歌唱性，用连音奏法，注意声音的连贯和圆润，乐句之间要提腕“换气”，右手基本是柱式和弦穿插配合，注意由休止符构成的不同节奏，弹奏时可稍微用些跳音奏法，手腕要放松灵活，做到声音干净、有弹性。
第49小节标有“rit.”记号，可作适当“渐慢”处理。
第四乐段（50-66小节）本乐段与第二乐段结构相似，但增加了双音。
大音程需注意扩指法运用的准确性。
弹奏要求可参考第二乐段。
第五乐段（67-82小节）本乐段节奏难度不大。
右手主旋律要注意“跳音与连音组合”的乐句。
结尾是强→特强结尾，要注意力度变化与情感表现。
三、电子琴乐曲《哥斯达黎加人》（见七级~八级考级教材第66页）哥斯达黎加人，中美洲哥斯达黎加的居民。
主要由西班牙移民、印第安人、黑人长期混合而成。
有232万人（1982）。
其中四分之三的人口聚居在占全国领土面积十分之一的中部高原地区。
农村妇女的现代服装是印花布连衣裙，男子的传统服装为鲜艳的衬衫、马裤、高统靴、围巾、宽边帽。
农民通常戴草帽。
其文化深受西班牙人影响，居民识字率高达85%，位居拉美前列。
电子琴曲《哥斯达黎加人》是一首南美风格的优秀乐曲，为桑巴风格。
描写了南美人民的热情、活泼的性格。
全曲一直处于一种欢快而富有动感的节奏中，无时不在体现跳跃感。
乐曲结构及弹奏重点提示如下：选用桑巴伴奏型，熟练后的速度一般在每分钟110—120拍，音色因不同的乐段而有变换。
全曲大致可分为引子和六大部分：引子（第1-24小节）右手重点是长颤音和刮奏的弹奏。
颤音要均匀、清晰而快速，右手不要离键。
本曲是2∕2拍，二分音符为一拍，每小节有2拍，左手需注意不同音符的时值，还有各小节节奏变换时，需保持节拍的稳定。
第一部分（第25-44小节）单簧管音色。
起始句需注意“弱起”进入旋律，前四分之一拍的八分休止符要“空”准确；旋律为连音标记，但句中有休止符，弹奏中遇到休止符时把音断开弹，应如歌唱中“音断、气不断”的感觉；另外还要注意临时变化音的准确，以及短句与长句的结合。
第二部分（第44-60小节）长笛音色。
即把A乐段移高八度弹奏。
第三部分（第60-92小节）弦乐音色。
这部分可分为2个乐段：A乐段（60-76小节）此段右手旋律中分解和弦（长琶音）较多，跑动容易碰错键，需要先单手慢练，要达到弹奏“准确、均匀、清楚、连贯、不丢音”，之后再逐渐提速。
左手第74小节的新和弦“#Fdim7”为“#fa、la、do、降mi”。
B乐段（76-92小节）此段右手旋律与A段的区别在于，相应的分解和弦变为重复性的短琶音，短句结尾时运用了“左手填充”，而且是双音进行。
弹奏时仍然需要先不加节奏进行慢练，待双手正确后再提速巩固。
第四部分（第92-108小节）振琴音色。
这部分旋律节奏基本为较密集的、不停歇的跑动，临时变化音也较多，需认真读谱分手练习。
较长的大乐句弹奏时要突出节拍重音和节奏重音，这样也便于记忆。
第五部分（第108-140小节）音乐盒（及八音盒）音色。
这部分也可分为2个乐段：A乐段（108-124小节）这一乐段转为三个升号的调。
旋律大部分位于较高的音区，大乐句较多，而且每一拍的音都有细微变化，变化音也较多，需分手多做慢速的视奏练习。
左手第119小节新和弦“#F7”由“#fa、#la、#do、mi”构成，第122小节“#Ddim”由“#fa、la、#re”构成。
B乐段（124-140小节）这段前半部分右手出现了柱式整和弦和休止符组合的乐句，要弹奏整齐；左手除了自动和弦，还有三连音节奏构成的乐句，需把三连音弹均匀、清晰；左、右手对位要准确。
后半部分则与A乐段的句子基本相同。
第六部分（第140-170小节）弦乐音色。
这部分也可分为2个乐段：A乐段（140-156小节）此段与第四部分旋律基本相同，只是用弦乐音色。
B乐段（156-170小节）是A段的简易变奏，在个别小节加入了八度的进行，弹奏时需突出节奏重音。
还应注意170小节“半终止”的旋律与以前乐句结束音的不同。
结尾句先是一长串的半音阶，要读准起始音和结束音，在弹准确、清晰而流畅的基础上，尽可能的稍快些，手指应贴着琴键跑动，抬指不宜过高，有“渐强”的感觉。
一个休止符作“换气”后，乐曲结束在双手的柱式整和弦上，时值标有“自由延长”，不低于2拍，“sf”为“特强”记号，体态语言要配合体现出来。