《窦娥冤》学案
一、学习要点
古代戏曲的特点
.始于离者，终于和
中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。

它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同
具有的性质中体现其各自的个性。

这些形式主要包括：诗、乐、舞。

诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。

此外还包括舞台
美术、服装、化妆等方面。

而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。

.戏曲者，谓以歌舞演故事也
中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”
戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对
话和动作去表现一定长度的故事情节。

所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。

也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。

.离形而取意，得意而忘形
中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形” 的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。

所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白
脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之
江河。

.舞台小天地，天地大舞台
中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。

戏曲并没有像话剧那样用“三一律” 的原则对生活进行挤压以便于表现。

而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。

所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。

关汉卿
关汉卿，号已斋叟，金末元初大都人。

元代杂剧的代表作家，也是我国戏剧史上最早也最伟大的戏剧作家。

他与郑光祖、白朴、马致远齐名，被称为“元曲四大家”。

他们的代表作分别是：关汉卿《窦娥冤》，马致远《汉宫秋》，白朴《墙头马上》，郑光祖《倩女离魂》。

元代人说他：“生而倜傥，博学能文，滑稽多智，蕴藉风流，为一时之冠。

”
他曾在散曲《南吕一枝花•不伏老》中说自己精音律，会吟诗，能吹萧弹琴，歌唱舞蹈，也会下棋射猎，多才多艺
元代的阶级矛盾和民族矛盾十分尖锐，关汉卿不满社会现实，不仅写作剧本，有时还登台演唱，借杂剧来揭露黑暗现实，寄托自己的社会理想。

他一生创作杂剧有60多部，但大都散失，现仅存15部。

《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《单刀
会》等流传很广。

其中的《窦娥冤》是我国十大古典悲剧之一。

1956年，他的名字被列入世界文化名人之列。

元杂剧
元杂居叽也叫北曲杂居叽这是为了与南曲戏文相区别而有的名称。

元杂剧使用的曲调全为北曲，北曲各宫调的声情虽与南戏基本相同，但由于北曲比南曲多变宫、变徵两个半音，故从总的音乐风格来说，北曲比南曲高亢激越。

与南南曲相比，北曲用韵较严，每套曲只押一韵，中间不换韵，而且韵脚密，几乎每句都押韵。

元杂剧的结构：一本杂剧一般分为四折，或加“楔子” 在折之前的楔子，用来交代人物和故事的前因，以引出正戏，相当于开场戏；在折与折之间的楔子，则起着承上启下的作用，相当于过场戏。

楔子与折的区别，楔子只用一两支曲调，不必如折那样，必用一套曲调。

一折不等于现代戏剧的一场，而是以唱完一套曲子为标准。

也就是说，一本杂剧要唱完四套曲子，而且只能由主角一人唱曲，或正旦，或正末，由正旦主唱的称为“旦本”，由正末主唱的叫“末本”。

其他脚色只能念白。

“套曲”是与“只曲”相对而言的，把许多“只曲”连缀起来成为“套曲”。

这种连缀有两个条件：一是“只曲” 的次序，什么曲牌在前、什么曲牌在后，基本固定；二是“套曲”中的“只曲”彼此属于同一“宫调”里的曲牌。

用四套曲子以上的杂剧极少见的。

偶尔
有的题材，作者认为写一本四折不能容纳和完成主题思想，就以多本的形式解决。

如王实甫的《西厢记》用了五本二十一折。

戏剧语言包括科介、宾白和曲词。

科介是剧本中关于动
作、表情和音响效果的舞台提示。

宾白是剧中人物的说白，一般是散文，也有少数韵语，分对白、独白、旁白、带白等。

曲词是剧中人物的唱词。

课文内容
.内容结构
本文节选的是第三折。

《窦娥冤》全剧共四折，开头有
一个楔子。

由蔡婆婆独白开始，四折分别是故事的开端、发展、高潮和结局。

课文是剧本的第三折，写窦娥被押赴刑场杀害的悲惨情景，是全剧矛盾冲突的高潮，揭露了元代吏治的腐败残酷，反映了当时社会的黑暗，歌颂了窦娥的善良心灵和反抗精神。

根据故事情节，可以把课文分成3个部分：
第1部分是［端正好］［滚绣球］两个曲牌，写窦娥指斥天地鬼神。

第2部分是［倘秀才］至［鲍老儿］四个曲牌，写窦娥诀
别婆婆。

第3部分是［耍孩儿］至［煞尾］四个曲牌。

写窦娥发下三桩誓愿。

.三桩誓愿
连写三桩誓愿，使用递进手法，使戏剧冲突步步激化。