<<影视动画角色造型设计>>教学大纲适用专业：影视动画专业第一部分使用说明课程编号：总学时：课内练习学时：学分：一．课程性质。
地位和教学目标1. 课程性质，地位。
影视动画造型设计是动漫设计与制作专业为学生开设一门专业必修基础课程，是影视动画片制作的基础部分。
通过本课程的教学。
使学生比较全面、系统的掌握角色、道具。
设定的基础理论，基本知识和绘制技巧。
能熟练和正确运用Flash ，Ps，等软件绘制二维图形，培养学生正确分析和解决绘制二维图形时出现的问题和能力。
以便较好的适应动画片前期设定的工作需要。
同时为后续课程的学习打下坚实的基础。
2. 通过教学，使学生在设计、人物、道具方面都能很快的明确导演和编剧的意图。
运用二维绘制软件，将其实现在动画片中。
为完成动画片的前期准备工作开好头。
重点学习，人物、道具的设定，和掌握，Flash, Ps, 的软件与手绘相联系。
常用工具、绘图方法。
为学生在未来工作中遇到的相关造型设计问题打下坚实的基础。
二，教学要求：1. 了解：人物、道具、场景设计的基本常识和特征。
2. 熟悉：Ps 及Flash 等设计时软件的应用。
如命令，及绘制工具。
3. 掌握：熟练掌握并理解造型设计的基本技巧。
三，实施说明：1. 成绩的考核方法.平时成绩（出勤情况）占20 %，实践表现成绩（包括课堂表现、课堂练习）占20%，结课作业成绩（造型基础、角色设计、夸张变形、动作表现、实训成果评估）占60%，三者合计，90分以上为优；80-90分为良；70-80分为中，60-70分为及格，60分以下为不及格。
2.教学方法，教学手段本课程在教学方式上应理论联系实际，在教学中多采用引导，启发性教学，使学生能够融会贯通、举一反三，运用典型动画设计，组织教学，启发学生独立思考，增强学生的原创能力，同时伴随理论讲解相应安排上机操作练习。
在教学中，对基本理论和基本方法的教学要求分为理论和实践两个方面，前者在课上讲解评动画案例，点出其优秀的一面，公学生参考和临摹然后进行创作。
后者，大量的在电脑中练习。
对其作业的质量认真的评判和考核。
注重在实战制作中的教学，加强与实际例子的结合；并建议多媒体方式授课。
四、课内实践环节的要求1.人物、道具的设计。
2.人物分为：人类、兽类、机械类、卡通类等角色的设计。
道具：分为角色所佩戴和试用的武器、装备、交通工具，补给品等外部造型进行设计。
具体要求：结合实际所讲授理论进行练习和原创，使用绘制软件，大量绘制造型设计，以达到熟能生巧的程度在软件使用上。
五、作业要求根据教学安排，伴随课内实践环节完成，作业应当按照大纲规定的知识、能力、素质结构此例要求。
1.作业数量的要求：封面、原创、临摹。
标准课程名称、班级、姓名、学号、指导教师，作其模板发给学生。
而后打印。
2.上缴时间：结课当天即上交作业。
每人将所有作业装进以姓名命名的文件夹中，以班级为单位刻录光盘，盘面标明课程名称、班级、授课教师。
六、本课程与其它课程的联系影视动画角色设计的先修课程为Photoshop、人体解剖、结构扫描、无纸动画设计基础（Flash）等，其后续课程为运动规律、动画技法、动画中期制作等设计类课程。
该课程在动画设计学科体系中处于基础地位，是进一步学习后续专业主干课程的必要前提和基础。
主要使学生掌握影视动画角色设计的原理、要求、作用及应用的基础知识和基本技能，同时为后续学习，如动画短片创作的学习打下坚实的基础，为将来的实际工作奠定理论基础和一定的职业技能。
第二部分教学内容纲要第一章动画角色造型概述教学内容第一节动画角色造型的作用与意义一、角色造型设计是动画影片的前提和基础二、角色造型设计是影片的灵魂三、角色造型设计是衍生产品开发的依据四、角色造型设计与吉祥物的设计1、动画角色设计的特点与差别2、吉祥物设计的特点与差别第二节动画角色造型的类型风格一、写实类型造型风格二、可爱类型造型风格三、3D类型造型风格四、偶型类造型风格第三节动画角色造型的特性一、表演性二、时代性三、民族性四、审美性第四节动画角色造型在设计中的特点一、性格特点（善良型、可爱型、失败型、乐天型、英雄型、丑恶型、搞怪型）二、体貌特点（高、矮、胖、瘦、年龄、性别）三、职能特点（职业、功能）第五节动画角色造型与卡通产业化的联系一、动画角色的衍生二、动漫角色在产业链中的地位三、动漫角色拓展与市场前景教学要求1、掌握动画角色造型的重要作用与意义2、理解动画角色造型的风格3、熟悉角色造型与卡通产业化的联系教学重点与难点重点；动画角色造型风格与特性难点：动画角色造型的方法第二章动画造型的基础教学内容第一节造型的基本训练一、人体结构与速写1、人体的结构练习2、人体的静态练习3、人体的动态练习二、人物角色的提炼1、夸张与变形2、动作与表情3、空间与透视三、角色性格提炼1、人物特征分析2、人物的性格与夸张3、角色设计的确立第二节动画角色造型规范一、角色的自身比例角色自身比例的确立：1、剧情的要求2、客户的要求二、角色的性格定位1、符合剧情2、符合大众心理三、角色设计中的比例参照1、角色与角色2、角色与道具3、角色与场景第三节动画人物角色的分类1、人类2、兽类3、机械类、4、卡通类第四节角色设计中的转面一、角色的视图作用作用：1、原动画的制作依据2、人物塑型的基础3、角色特征的区分4、角色性格的建立二、角色设计中的三视图转面图的划分：正面、正侧、45度侧（正、反）背面作用：1、在制作过程中角色形象保持一致2、防止由于结构性差异导致的缺失（由于制作人员技能差异使角色的某些特征无法把控）三、角色设计中的特写特写的划分：1、头部特写（五官的特写）作用：1）、为特写景别作准备2）、为色指定作说明3）、为原动画作参考2、身体的特写作用（同上）3、肢体的特写作用：1）、分化细节区分不同人物角色2）提供参考便于制作（其他同上）第四节角色设计中的动态姿势与动态线一、基本动态1、走路的动态2、跑步的动态3、跳跃的动态4、坐立的的动态二、复合型动态1、重心与动态线的关系2、人体结构与动态线的关系第五节角色设计中的气氛渲染元素一、道具的使用1、环境的需要2、身份的需要3、原动画参考的需要二、角色动态互动的形式1、配有人物的互动2、配有情景画面3、配有道具辅助第六节角色设计中的特色造型元素一、历史特征元素二、时代特征元素三、民族特征元素四、职能特征元素五、人物性格特征元素教学要求1、掌握造型的基本训练2、掌握动画角色造型的规范3、掌握动画角色转面的画法，动态线的画法，动画角色造型特征元素教学重点与难点重点：动画角色造型规范，转面的画法，动态线的画法。
难点：角色造型的规范，转面的画法，动态线的画法第三章动画造型创作方法教学内容第一节动画角色造型根据剧本与客户要求：一、分析与归纳二、总结与提炼三、概念与原画第二节角色设计中思维方法一、风格的定位二、性格的定位三、职能的定位第三节角色创作步骤一、分析剧本及客户要求二、人物概念图与原画的确立三、人物比例参照图的绘制1、角色与角色2、角色与道具3、角色与场景四、人物的三视图五、人物动态参考图七、人物色指定八、人物的注意事项第四节动画角色设计的实战方法一、写实类角色1、由繁变简2、适度的变形与夸张3、特征元素的运用二、可爱类角色1、几何图形在设计中的运用2、元素夸张在设计中的运用3、特征夸张在设计中的运用三、角色设计表现手法写实风格与可爱风格中的表现手法1、象征性（客观事物）2、意象性（主观因素）第四章角色面部表情与动态肢体语言教学内容第一节动画角色面部表情一、常用表情二、特殊表情第二节动画角色动态肢体语言一、心理因素对肢体动作的影响二、活动空间因素对肢体动作的影响三、生理规律因素对肢体动作的影响四、行为目对肢体动作的影响第三节写实与可爱风格角色的表演方式写实：客观可爱：主观第四节人物比例一、不同风格类型的头身比例关系1、写实类2、可爱类二、年龄差异产生的整体比例关系三、人物特定因素产生的比例关系第五节人物透视一、角色与场景透视1、角色透视依附于场景2、透视对角色空间影响3、人物透视与构图4、人物透视与剧情5、人物透视与心理1、仰视2、俯视3、平视4、特写三、角色透视与摄影手法1、推（平视）2、拉（平、俯、）3、摇（俯、仰）4、移（多元透视转换）教学要求1、掌握动画角色面部表情，动画角色动态肢体语言，人物比例人物透视2、大量临摹和练习角色的面目表情。
教学重点与难点重点：大量临摹和练习角色的面目表情，人物透视难点：掌握动画角色面部表情，动画角色动态肢体语言，人物比例及人物透视第五章动画角色典型造型教学内容第一节造型的绘画表现手法与风格一、素描法二、传统手绘表现法三、装饰工艺表现法四、压线法五、填色法六、手工塑型法第二节人物典型风格一、唯美（写实）二、夸张（可爱）三、漫画（写实、可爱）四、立体（写实、可爱）第三节动物造型一、动物角色的提炼1、外形与夸张2、性格与职能二、动物角色造型设计的注意事项1、比例关系3、性格的刻画4、夸张与变形的合理（二）教学要求1、掌握造型的绘画表现手法与风格，人物典型的风格把控教学重点与难点重点: 造型的表现手法与风格，人物典型的风格把控难点：人物典型风格把控第六章动画片中的道具设计教学内容第一节动画角色与道具的关系一、道具是带动故事情节塑造人物的有效手段1、环境与道具2、人物性格与道具3、人物职能与道具二、道具的作用1、带动剧情2、丰富表演3、烘托人物4、营造画面气氛第二节道具的特性一、道具的风格特性二、道具的类别特性三、道具的功能特性第三节道具的设计一、道具的风格1、要与人物风格统一搭配2、要与环境的风格统一搭配3、要与配套的设施统一搭配二、道具设计的合理性1、人与道具的比例关系要合理2、道具的自身结构要合理3、道具与剧本的要求要合理三、道具分解图的特点1、强调合理性2、明确道具的功能特点四、道具的设计1、概念图的绘制3、附属关系的安排教学重点与难点重点：大量分析优秀的动画片中道具的设计难点：掌握动画道具的设计技巧并用于片中第七章动画角色衍生产品与吉祥物设计教学内容第一节动画角色衍生产品与吉祥物的概念与区分一、什么是动画角色衍生产品1、概念2、特点3、功能4、应用二、什么是吉祥物1、概念2、特点3、类别：企业、商品4、功能：企业、商品5、应用：企业、商品三、如何区分动画角色衍生产品与吉祥物1、功能上2、应用上3、传播上4、产品生命周期上第二节动画角色衍生产品与吉祥物的运用方式一、印刷媒体二、视听媒体三、网络媒体四、识别系统五、展示空间六、户外销售七、赠品礼品第三节动画角色衍生产品与吉祥物的设计要求一、基本要求1、符合客户的设计要求2、符合大众的审美情趣3、便于进行工艺制作4、便于拓展功能的开发5、便于携带、展示、陈列二、设计要素1、象征性（客观事物）2、意象性（主观因素）3、象征意义的赋予与体现三、动画角色衍生产品与吉祥物的设计需注意的5个“W”一、Who——它是谁？它是什么？它代言什么？二、What——它在干什么？它传递什么信息？三、Why——它为什么是这样，而不是那样？四、When——它属于过去、现在、还是将来？五、Where——它属于哪里？它有那里的特色吗？四、如何衡量设计的动画衍生产品与吉祥物的好坏“3M”标准一、More准——是否更精准，更到位？二、More巧——是否更巧妙，更独特？三、More好——是否更精彩，更完美？第四节动画角色衍生产品与吉祥物的构思一、动画衍生产品与吉祥物的状态1、表情2、姿势3、动态二、动画衍生产品与吉祥物的辅助工具1、烘托气氛2、拓展开发3、公告植入三、动画衍生产品与吉祥物的色彩与对比1、色彩：华丽、简略{不超过3中以上的色）2、动静结合四、吉祥物的解构与寓意一、角色的寓意二、颜色的寓意三、配饰的寓意四、形体的寓意第五节、动画角色衍生产品与吉祥物的设计的工作流程一、接受委托并对客户的要求进行分析、总结与归纳（构思立意）二、设计出初稿与客户进行沟通（概念设计）三、与客户达成初步意向签订合同及收取预付款四、周期与成本五、设计工作计划，规划好设计内容六、在客户确定的意向的基础上进行完善并随时与客户进行沟通（完善设计）七、完成在整体设计对余款进行收取八、备档建立客户数据库教学要求1、区分动画角色衍生产品设计与吉祥物设计的关系2、分析并设计动画角色衍生产品设计与吉祥物。