第2课20世纪的艺术大师—马蒂斯
◆本课知识与技能：
了解野兽派画家马蒂斯生平及其创新历程，欣赏马蒂斯的绘画和剪纸艺术，用自己的语言从造型和色彩等方面描述，提高学生的审美能力，培养创新意识。
◆本课教学重点：
了解马蒂斯野兽派绘画和剪纸作品特色及其创新手法。
◆本课教学难点：
引导学生理解色彩均衡与抽象风格在马蒂斯作品中的体现。
一、教材分析
(一)编辑指导思想
本课是一节“欣赏·评述”课。
教材在编写过程中结合马蒂斯的生平，引领学生欣赏马蒂斯艺术生涯中两大成就——野兽派绘画作品和剪纸艺术，旨在引导学生认识和了解这位影响20世纪画坛的艺术巨匠。
为什么马蒂斯被称为20世纪艺术大师？这是本课极具探索意义的问题。
马蒂斯向前辈和同时代艺术家学习借鉴，不断确认自我、否定自我、超越自我，并且对后期的美术发展起到了积极的推动与影响，这才是“大师”的本质。
另一方面，其作品风格对于没有系统学习美术史知识的小学生来说不易理解，因此需要教师在更开阔的艺术史背景中引领学生感受、欣赏、理解马蒂斯艺术作品特色并学习他对艺术的不懈追求和勇于创新的精神，培养学生尊重世界多元文化。
依据国家新的《美术课程标准》对欣赏课的要求，教师在欣赏课教学中应努力激发高年级学生的主体意识，在教学中应“多运用比较、讨论等方法”、“尝试以查阅和搜集资料的方式”欣赏大师作品（摘自2011版《美术课程标准》）。
本课教学注重欣赏课的视觉功效，创设“图像情境”与“问题情境”，并通过师生有效的互动和学生自主探究活动相结合激发学生研究兴趣、建构学生对作品的认识，提高欣赏实效。
(二)教材版面分析
在本课的编写中，出于版面的限制，教材中选择了马蒂斯一生中最重要的艺术转折时期的作品。
本课由三页构成。
第一页、第二页是绘画欣赏。
第一页首先出示了马蒂斯的生平简介，为学生提供必要的学习资料并配以两幅成名期和成熟期重要的代表作。
第二页可以看到马蒂斯对绘画进一步简化的变化。
第三页是剪纸作品欣赏及汶斯教堂彩色玻璃画。
《戴帽的女人》作于1905年，画现存于美国旧金山美术馆，是马蒂斯成名作。
该画在造型形式上，虽然还留有一些传统绘画的痕迹（阴影的简单表现），但受东方艺术影响总体趋于平面化，色彩的运用与传统油画有非常明显的区别，粗犷的笔触与强烈的色彩对比造成强大的视觉冲击，传统油画中的细腻、含蓄、优雅的色调全然不见，难怪被当时的评论家讥讽为：“感觉来到野兽的丛林里。
”“野兽派”也因此得名。
《红色的和谐》作于1908 年，180厘米×220厘米，现藏于俄罗斯圣彼得堡艾尔米塔日博物馆。
这幅画是马蒂斯成熟期的代表作。
马蒂斯在这幅作品中把透视法彻底抽掉，三度空间的物象，全都描绘在二度空间的红色平面上。
室内的红色构成全画的基调，窗外的蓝和绿色与它形成对比，窗框的黄色和橙色，则使这一对比稍稍地得以缓和。
马蒂斯通过色彩的面积对比、冷暖对比、色彩的呼应等来追求色彩的均衡，纯净的色彩使这幅画显得明丽而静雅，色彩响亮而不失宁
静与温馨，全画给人以梦幻般的感受。
他曾说：“色彩从来不是数量的问题，而是选择的问题……色彩的泛滥造成了色的无力。
然而色彩只有经过精心安排，只有符合艺术家的强烈情感，才能得到充分的体现。
”
油画《金鱼》作于1912年，140厘米×98厘米，现存于圣彼得堡艾尔米塔什博物馆。
这幅作品由线条引发作者的需要，至此，马蒂斯的“艺术是一种装饰”的观念被阐明了。
与《戴帽的女人》相比，笔触不再粗犷，有点随意的平涂中见轻盈，与《红色的和谐》相比，色彩更为简化，在黑色的衬托下，红、绿的静物显出温馨的情调，给观者极其欢愉的感受。
《蓝衣女人》作于1937年，92.7厘米×73.6厘米，现存于美国费城美术馆。
此画颜色平整而明亮，是马蒂斯绘画风格转变的又一转折点，至此，他画物体的样式也以夸张抽象转为平铺直叙的描绘。
喜欢拉小提琴的马蒂斯用音乐来形容自己的绘画，认为音乐中的7个音符能形成足够庞大的音乐世界，而绘画也可以做到。
作品中明暗造型全然剔除，只选择红、黄、蓝、绿、黑、白进行平涂，但依然达到对比强烈的效果。
《王者之悲》是马蒂斯1952年的作品。
292厘米×386厘米，现存于巴黎蓬皮杜国家艺术文化中心。
这是马蒂斯表现的一个寓言故事。
《圣经》里的老国王大卫，无法借助弹琴和天堂美女的舞蹈来安慰自己。
王者的姿态（深重的黑色）与舞女轻盈的体态（白色）形成两极对比，仿佛能看到马蒂斯晚年某种无奈的心境。
窗户是黑色的，不再有美丽的景色，室内是有层次感的蓝色、玫红、绿色交错构成的梦幻世界，缤纷的黄色依然给画面增添了欢乐的气氛.....这幅剪纸作品充分证明了马蒂斯在驾驭这种色彩语言上已臻于炉火纯青的境界。
《小鹦鹉与美人鱼》是1952年的大型作品，337厘米×773厘米，现存于阿姆斯特丹美术馆。
这是马蒂斯喜爱的一幅作品，他曾这样说：“我曾用彩色纸做了一只小鹦鹉，就这样，我也变成了一只小鹦鹉。
我在作品中找到了自己。
”这是马蒂斯认为最有价值的一件事。
在这幅大型作品中，变形的类似珊瑚、海草的植物和水果以那样优美的姿态有秩序地构成动中有静的童话世界，美丽、梦幻又有些淡淡的忧伤。
1947年，马蒂斯在79岁的时候，开始了位于汶斯礼拜堂的壁画与彩色玻璃装饰工作，1951年6月完工。
彩色玻璃窗以群青、深绿、柠檬黄三色玻璃拼镶，把一个宗教场所渲染得明亮、静穆而又神秘。
马蒂斯说这是他一生劳动的最高成就。
马蒂斯说：“我所企望的艺术是一种平衡、纯粹与宁静的艺术，我避免触及令人苦恼或窒息的题材，艺术作品要像安乐椅一样，使人的心情获得安宁与慰藉。
”他做到了。
二、学生情况分析
五年级学生虽然有一定的色彩画创作经验，但对于色彩的理解还停留于简单的色彩对比知识运用。
小学教材里没有专门关于色彩均衡知识的学习，而这正是马蒂斯绘画和剪纸作品中所特别予以关注和研究的内容。
学生知道有印象派和抽象派绘画，但对同时代马蒂斯之前和之后的西方现代绘画知识非常贫乏。
作画习惯上感性居多，往往从自己喜好出发进行色彩创作。
由于各地区学生知识经验的差别，有必要在课前做一些调查，进行“前测”，目的是了解学生“已知、未知和想知”。
这也是欣赏教学中必要的课前准备（尤其是有难度的大师作品欣赏），鼓励学生自主学习并有利于教师进行科学的教学设计、把控课堂教学实效性。
三、教学目标及重难点
（一）教学目标
⒈知识与技能
知识：了解马蒂斯生平及其创新历程，感受马蒂斯野兽派绘画作品中色彩美，理解“野兽派”画风的独特之处，了解剪纸艺术是他的艺术巅峰。
技能：通过对马蒂斯作品的欣赏，学生能用自己的语言从造型和色彩等方面描述、评价马蒂斯作品并运用所学的色彩知识进行创作尝试，提高学生的审美能力，培养创新意识。
⒉过程与方法
发挥教师主导作用，以师生共同关心的问题贯穿整个欣赏部分的教学，从教师引领逐渐过渡到学生自主研究和欣赏，体现学生主体地位。
教学过程用问题和图像创设欣赏情境，以师生互动讨论推动教学进程，以欣赏课中的美术实践活动内化所学知识并激发创新意识。
⒊情感、态度与价值观
通过了解马蒂斯一生对艺术不懈追求、不断超越自我的事实，激发学生勇于创新的意识。
用画家晚年带病创作的并达到个人创作巅峰的经历鼓励学生做一个意志顽强、做事有恒心的人。
（二）教学重点和难点
⒈教学重点：了解马蒂斯野兽派绘画和剪纸作品特色及其创新手法。
⒉教学难点：引导学生理解色彩均衡与抽象风格在马蒂斯作品中的体现。
四、教学过程设计参考
设计一
设计二
五、教学建议
（一）教学方法
教师在查找资料过程中，选择课本中没有的珍贵图片资料用于课件中，以帮助学生更有效地理解作品。
教师对于学生的评述不应追求唯一的答案，应该鼓励学生大胆表述自己独到的见解并予以肯定。
教师在教学设计中做好课前预设的同时应灵活把控课堂生成，推动教学进程向理想的方向发展。
（二）学生活动
教师注重师生互动的同时也要鼓励学生之间的思辨，这样有助于开阔思路、培养学生独立思考能力。
美术实践活动只是帮助学生理解作品并内化所学的一个有效手段，这需要教师选择的作业材料要简便易行，便于短时间内完成。
在剪纸的图案方面可以鼓励学生大胆创意，组合方式上可以自由些。
这样作品完成的效果既和马蒂斯作品相像又可以有自己的特点。
教师指导过程中多鼓励学生新的做法，培养创新意识。
六、相关资料
参考书目
⒈杰克.德.弗拉姆.《马蒂斯论艺术》山东：山东画报出版社，2004年．
⒉《中国大百科全书(美术)》北京：中国大百科全书出版社，1998年．
⒊（法）热拉尔.《马蒂斯：杰出的色彩大师》上海:上海译文出版社，2006年．
（编者：汪秀华）。