摘要：

“四君子”是指中国画中的梅、兰、竹、菊，中国古代绘画，特别是花鸟画中，有相当多的

作品是以它们为题村的，它们常被文人高士用来表现清高拔俗的情趣：正直的气节、虚心的

品质和纯洁的思想感情，因此，素有“君子”之称。中国人对于花中四君子梅兰竹菊的称赞

由来已久，自是达成共识。其幽芳逸致，风骨清高，不做媚世之态；涤人之秽肠而澄滢其神

骨，致人胸襟风度品格趣味于高尚之品性，深博世人爱意。 现在我们就重点来说一下梅。

关键字：梅花 不畏严寒 经霜傲雪

正文：

小小的花瓣，细而有劲的枝，淡淡的粉白，缠绕在周身的芳香。那是一种在冬天才傲然

开放的花，那是一种在雪中才显得更加纯白的花，那是一种雪花压不到的花。是的，那就是

梅花。在冬雪中傲然挺立的花。古有很多文人墨客都对梅花赞赏有加，其中最有名的有宋代

王安石“墙角数枝梅，凌寒独自开”，其中“树枝”与“墙角”搭配极为自然，显出了梅的

清瘦，又自然而然地想到这“树枝梅”的姿态。诗人用零星的笔墨层层展开意境，几笔实写

提起无限虚景，梅之精神也被表达得淋漓尽致，此诗人之神往，亦令读者神往。

梅花较耐寒，花开特别早，在早春即可怒放，它与松、竹一起被称为“岁寒三友”，人

们画梅，主要是表现它那种不畏严寒、经霜傲雪的独特个性。那么，梅花是在什么时候开始

入画的呢？

据画史记载，南北朝已经有人画梅花，到了北宋，画梅就成了一种风气，最有名的是仲仁和

尚，他创墨梅，画梅全不用颜色，只用水墨深浅来加以表现。据说他有一次，看到月光把梅

花映照在窗纸上的影子，从中得到了启发，便创作出用浓谈相间的水墨晕染而成的墨梅。此

后，另一画家杨补之在这种基础上又进一步发展了这种画法。创造出一种双勾法来画梅花，

使梅花纯洁高雅，野趣盎然。元明以来，用梅花作画更多。元代最大的画梅大师应该首推王

冕，他自号梅花屋主，他的水墨梅画一变宋人稀疏冷倚之习，而为繁花密蕊，给人以热烈蓬

勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅图》他用单纯的水墨和清淡野逸的笔致，

生动地传达出了梅花的清肌傲骨，寄托了文人雅士孤高傲岸的情怀。

但是，要画好梅花，并不是每个人都能做到的，画梅人还必须有画梅人的品格，有人称

之为“梅气骨”，一种高尚的情操和洁身自好的品格，正所谓：“画梅须有梅气骨，人与梅花

一样清。”

画家陈立斌创作的一副国画花鸟《敢在红梅头上开》，在作品中用写意的手法描绘出了

一幅意趣盎然的花鸟画。据博宝艺术网的专家介绍，自幼酷爱绘画艺术的陈立斌尤其喜欢传

统花鸟创作，梅、兰、竹、菊无一不精。在这幅作品中画家通过巧妙的花鸟布局将写意的花

鸟场景呈现出来，而且通过色彩的巧妙使用，画中的黄腊梅花以及红叶形成了鲜明的对比。

在中国的传统文化中，梅花是坚毅、高雅的象征，而在当代人们对于梅花十分喜爱，而

且赋予了梅花以时代的精神，凌寒而开的梅花所拥有的强悍生命力让人赞叹。著名画家徐墨

然创作的《红梅迎来万花荣》，他笔下的梅花枝干劲健，繁而不乱，疏密有序；而对傲然开

放的梅花形象的描绘则是变化多端。此外，在梅枝中穿插着疏松的几支墨竹，与梅花的形象

相映衬，给人以极好的艺术享受。这样充满喜气的画面更是寓意着美好幸福的生活和未来。

傲雪临霜的梅花，真真切切的象征了那种顽强不屈，勇于拼搏，渴望着暴风雪的来临的

精神和品质。人们赞美牡丹，是因为它的富贵，赞美荷花，是因为它的出淤泥而不染，而我

赞美梅花，是因为她的那种坚强不屈，傲雪斗霜的精神，同时也象征了那些在困难面前不低

头，越挫越勇的人们!

参考文献：

“墙角数枝梅，凌寒独自开”出自宋代王安石的《梅》

“画梅须有梅气骨，人与梅花一样清。” 是后人对王冕诗与画的一句赞誉，源自王冕的《墨

梅》