摄影的五大要素
摄影的五大要素：一是制作，重点放在拍摄对比；二是镜头焦距；三是构图；四是透视法，与绘画不一样的相机透视法；五是景深。

第一次在网络平台听课，朋友推荐了那特艺术学院，今天比较空闲，所以花了一个下午和晚上的时间连续听了三节课，每节课都是接近30分钟，适合我们业余爱好者，如果时间太短，像十分钟，就会因学了皮毛而似懂非懂，如果时间太长，超过50分钟，就是会降低专注力，反而鼠标一下快进草草结束。

那么这种课程设置时间是非常人性化的，实在良心教育。

因为对摄影比较有兴趣，而且光学摄影是免费课程，就从这里开始吧。

老师是加州人，可能是他住在波莫纳，所以上课的环境都是发生在波莫纳的。

他采用了边走边拍的方式来讲解，体验了实践出真理的法则。

原谅我直接跳到第二节课。

摄影的五大要素：一是制作，重点放在拍摄对比；二是镜头焦距；三是构图；四是透视法，与绘画不一样的相机透视法；五是景深。

大家在拍摄前需要思考的地方：1、趣味中心点；2、光线；3、和拍摄物的关系；4、概念的联系；5、培养艺术风格。

不能拿着相机随便拍，一定要有自己的想法。

老师提供了一张照片，分别标识了背景，中景，前景。

超广角镜头14-24mm，广角镜头24-35mm，标准镜头35-70mm，中焦镜头70-105mm，长焦镜头105-300mm，手机一般是广角镜头，普通眼睛看到50mm，常用的是变焦镜头。

这些内容都是基础信息，入门必备。

接着老师列举了肖像照35mm,50mm,135mm的对比，135mm显得脖子更粗，一般就是50mm拍摄就是最正常的。

构图是难点，掌握了就会拍的很有内涵。

当然也是有很多规则，黄金螺旋，金三角形等等。

不过最常用就是三分构图法，画面分成三等分，可以和相机的网格线结合。

老师演示的是尼康相机的网格线，不过太依赖了，我个人是不使用的。

另外，老师还介绍了对角规则。

透视法也是难点，不过仔细观察还是能做到的。

照片里有灭点分解空间结构，比较适合建筑摄影。

景深，主要是和光圈有关，最大光圈是1.4，最小光圈值是16。

另外课程结尾还有附录内容，也算是作业吧。

老师的意见就是多观看别人拍的照片，学会用照片来叙事。

第三节课是关于光线基本知识。

光线分不同环境，比如在室内的光线，白炽灯，荧光灯老师建议使用测光表。

户外在明媚阳光下，快门速度1/500秒，光圈值f/16，ISO感光度400，是最标准的参数。

阳光16法则为准。

老师还手把手展示了怎么使用曝光测量表，无线模式，环境模式，有线模式。

最后他使用反光板来显示光线，反光板的作用就是让光变得更加均匀，原来正反面都可以使用，实在大开眼界。

第四节课是谈论摄影书籍。

在波莫纳图书馆寻找历史书籍，摄影专著，研究专著，老师建议看启发性，论文和访谈更有语感的摄影专著，因为我们不能单看图片。

这节课比较少理论知识，老师非常有耐心地把书里面的重点句子读给大家听，还一页页地展示书里面的图片。

有非常著名的安妮·莱博维茨，布鲁斯·戴维森。

尤瑟夫·卡什记录了难忘的经典动作和姿态，他拍过的名人肖像照，再过一百年也难以超越，与被拍者的默契非常难得。

理查德·阿维顿一来摆拍，拒绝随意拍，20世纪中期人像大师，里面的人物展现了自己最自然的面孔。

欧文·佩恩，他在纽约大楼开了一家无窗的工作室，主要是实验性照片，北光摄影，书名很特别叫做《worlds in a small room》。

罗伯特·弗兰克主要记录日常生活，偶然出现的路标，明信片的名字，路边的墓碑。

罗门·维许尼亚克《a vanished world》展现了当地各种人的工作和生活状态。

摄影大师的摄影著作组成摄影史的一部分，我们摄影爱好者不能错过。

附录客座演讲请
了一个叫朱利安·卢克斯的摄影师。

他介绍几本摄影集，第二本是任航的摄影集，非常惊喜能看到中国摄影师在美国出版。

摄影作业是自己制作一本摄影作品集，虽然现在摄影技术还不够厉害，但是我相信有一天会变好的。

感谢这次摄影课程。

观那特艺术学院课程《光学摄影》有感
撰文：Ace。