古典吉他入门详解一《准备工作》李由萧十一郎目录一、初学者的分类及初始准备工作二、正确的演奏姿势三、左手的基本功技巧及其练习四、右手的基本功技巧及其练习五、两个声部的主旋律推荐练习曲六、高级技巧与特殊技巧七、如何提高音乐素养一、初学者的分类及初始准备工作1、分类学古典吉他的人如果要详细分类的话大概是一、仅觉得古典吉他十分好听想学学这类初学者各方面还在观摩、探索、定型阶段或许其中又有大多数半途终止只有少数坚持下来。

但是只要有正确的方法引导就成为吉他普及的生力军二、酷爱吉他将吉他作为重要的业余爱好陶冶情操丰富生活的品趣。

三、将吉他作为职业从事这门艺术无论将来在演奏或者理论上有成就都是次要的。

一句话他们将自己完全交给了吉他艺术。

古人云“欲立业必先立其志”所以我一再强调我的学生要先给自己定位。

2、选琴看经济情况来定买什么档次的琴。

古典吉他最好用大号的古典琴这样音量较大。

首先看琴身是否有裂缝对于极其细微的裂缝肉眼不容易看见。

具体方法是用耳贴紧琴板琴后板拨一根单弦听是否醇厚饱满没有杂音、沙音。

尤其要听4、5、6弦。

然后用手指轻敲面板各处包括鼓音。

仔细听。

将琴水平用眼睛平视没有弯翘。

1、6弦在第一品和12品弦高分别大约在1MM、1.5MM-2MM、4.5MM、5.MM左右。

不是绝对的仅是一个衡量尺度弦轴转动感觉好不要太松也不要太紧。

琴马出与面板的粘接十分重要高档琴与低档琴的一个重要差别之一就在于此处。

音品上没有毛刺、表面没有破损。

琴的手感是否合适在吉他的任何一个品格弹出的声音都应该是请晰、明亮的不应该有杂音或打品。

手感太高或太低的吉他对演奏者都是很不利的太高的手感则易打品不适合大力度演奏。

3、弦优质的尼龙低音弦缠丝均匀银色镀层发亮同时又柔软易于弯折劣质的尼龙低音弦缠丝松散松紧不一。

可以简单做一个实验来区分劣质的弦用手搓揉4、5、6弦其一如果碰上劣质弦基本就现形了。

当然经济好的人不存在这些顾虑因为到品牌店买品牌货嘛。

著名的古典吉他尼龙弦品牌有Sararez、D’Addario、Augustine、Aranjnez、La Bella等。

国内的“红棉”牌尼龙弦对初学者也能够胜任。

弦的保养主要是不要在潮湿环境这点其实是废话因为谁也不会到卫生间去弹。

不过长时间不弹应该将弦松了或者下了。

免得损坏。

何时换弦同样是由经济条件决定的按某些大师的话就是大约1-2个月连续弹就应该换。

听起就来气谁有这么多钱优质的弦昂贵啊。

我认为对初学者来说只要弦有明显损坏、锈迹、散线就可以换了。

最后强调的是如果仅松弦而没有下弦、长期没有弹的琴应该一根根换不要全下后再换。

否则也许由于张力的缘故会损坏琴。

3、上弦一般弦末有两种流行的上法8字型和U字型。

8字型弦音稳定定性快。

尤其是通俗吉他对琴枕有损害U字型简单好装定性较慢。

不易损坏琴枕。

弦轴最好规则缠绕并按1、2、3、4、5、6顺序安装。

不要突然调到标准音那样对质量不是很好的弦是会损坏的。

建议第一天调到标准音低2度左右。

然后不断在弹的过程中调第二天就可以调到标准了。

一般琴弦刚换后至少要几天才会稳定。

顺序是先装琴马处和卸弦相反。

上得好的险与琴会很美观。

否则琴马处比较难看。

4、定音一般我每弦找一个音再弹2个和弦就OK了。

这个每人方法很多不赘言了。

吉他标准定音为从6弦到1弦即低音到高音记谱分别是、、、、、实际音高分别是、、、、、唱名依次是、、、、、用简谱记就是大调的。

有的人喜欢用定音器来校正调弦。

我不赞成要靠自己的听力。

开始不行就多锻炼听音这玩意怎么要借助其他东西呢5、其他然后就是几个必须掌握的技能了。

五线谱、简谱。

必须是五线谱而不是“吉他五线谱”。

然后建议多听严肃音乐总之多在严肃音乐的海洋里面遨游是提高综合素养的好办法。

6、练琴计划有的孩子不怕苦不怕枯燥有的就不一定。

但我以前常常是让我的学生50的时间练习基础30收集并学习各种音乐营养所有和音乐有关的东西20的时间让学生早接触曲子练习。

简称为5-3-2计划。

1、50的时间来练习基础作为一个业余爱好者已经足够了。

无非是平生用吉他艺术自我熏陶、结交知己朋友、推广吉他等等。

在打基础的训练中我对学生最强调的是音阶走位练习、轮指练习、小指力度练习、演奏姿势。

音阶练习有书的话我一般推荐的是“卡”的教材。

其实无论什么教材、练习曲都是换着花样让人练习音阶、音律、琴感一旦三者结合起来就是大家常说的素养。

所以我没有逼迫谁非得用什么教材。

但是基本要达到什么程度要规定清楚的。

2、30收集、学习音乐营养。

尽管是业余的但是如果要把吉他理解得好、演奏得好。

有时候是和一个人的综合音乐素养有很大联系的。

这点不用我说了。

最重要的一点是请大家设想一下一个情景野外、松柏、流水、草地、亭台几个吉他朋友论今道古时而即兴演奏时而争论不休时而博引论之时而作歌豪饮....我们业余古典吉他爱好者如果让你在以上情景描述和去不量力而行地追求名利、奖杯...您愿意选择哪个或许有人说你说的是世外桃圆不实际。

NO在家又何仿影响吗至少我追求的就是这种境界。

3、好厨师是在实践过程中师傅调教出来的同样吉他也很类似。

再设想2个学生和2个老师。

第一个老师对他的学生说“我不是告诉你这个地方应该把自己的感情融入你技巧没有问题但是怎么老出不来感情呢要知道任何一种乐器没有情感几乎是死水。

”学生回答“老师这几年我天天练习基础指法没学几首曲子总感觉没有实践的地方啊” 第二个老师对学生说“恩你的演奏的确有情在里面尽管技巧方面差些但是从总体上来说是平衡的。

毕竟吉他是你的追求而不是你的唯一。

但是以后要加强技巧..” 我若年轻10岁愿意师从第二个老师。

王婆卖瓜之嫌哈哈待续二、正确的演奏姿势首先我认为要以身体放松和形体平衡为两大主要要点。

这样才能保证双手的走位能够充份发挥。

如果没有正确的姿势肌肉会产生疲劳、紧张一旦长期养成习惯不仅难以纠正更不利于提高吉他水平。

至于有的教材说有时能够导致某种疾患本人不敢苟同认为言重。

还是言归正传吧。

1、坐姿我一般用40-50CM的凳子当然不同高度的凳子也要配不同高度的踏板。

但是没有必要规定是多少因为每个的体形、骨骼不一样也就是说要达到前面所说的两大要素是因人而异的。

所以凳子这点没有定论。

当然凳面应该平不要垫软、厚的东西。

还有一点那就是臀部大约按四分之三的接触面是最好的个人经验即凳子的前部。

2、持琴姿势不知道大家注意到没有琴与身体通常有几个接触点1、左大腿中间这是最主要的支点。

2、左胸大概在乳上2-3CM处受力最小的就是这个点因为仅仅是吉他轻轻依靠的点3、右臂肘部内前大约4-5CM处4、右腿内侧大约中间。

这四个点就支撑起了琴体。

当然左手自然也算接触点但是不是主要支点。

至于琴体角度大约是35-40度左右。

有的大师在弹到高潮或者某些段子的时候或许整个琴体会发生比较大的变化这是正常的道理我无法说反正初学者开始不要管就是了。

左右腿的位置一般来说踩凳子的目的除了使得更加平衡外还使左脚膝盖稍微比大腿高些。

所以有的专用踏板是可以调节高度的。

左腿踩在脚凳上小腿尽量垂直地面膝盖不要朝两边倾斜。

为了省力与稳定左脚全脚掌踩在踏板上。

右腿应向右侧分开30-45度。

在长时间的弹琴中常常通过调整右脚来调整身体这是很多人都有体会的。

有的教材还让初学者用右脚打节拍我是很反感的节拍是音乐素养之一甚至是天生的应该靠其他方法来锻炼。

再说这种办法会极大影响初学者的琴感。

左大腿与琴体下侧凹陷部接触。

这个接触点负担了吉他大部分的重量请注意不要因为放上了吉他而使左腿左右歪斜。

左大腿应和吉他侧板保持面的接触。

不要仅以吉他侧板的前棱或者后棱与腿接触尽管有些演奏家主张以此来减少身体对吉他振动的影响但对于初学者和一般的演奏者来说首先应考虑的是稳定与平衡。

有些教材中要求演奏者的头部或眼睛与琴头处在同一水平线上我认为有些教条或者画蛇添足。

万一初学者是一个上长下短身材的人怎么办呵呵。

根本就没有必要规定。

3、左手与左臂的姿势左手拇指面向食指侧大概中间处是重要的用力点。

大概在琴颈背后的中线部位与琴颈接触自然地其他指遥相呼应这样各指才好发力。

肘部自然下垂一般随着走位基本是前后运动不要左右偏移运动。

也就是说比如大横按的时候左手肘部是朝前运动的这个很好体会。

肩部不要紧张也不要试图尽量靠近身体或者远离身体。

手腕放松并自然弯曲手指自然轻靠指板与音品基本平行。

手指、手掌、手腕、手臂成自然弧状。

4、右手的几个要点持琴姿势正确后右手前臂中部轻放在吉他侧板上手腕、手掌自然放松、下垂在音孔处分别把手指放在各弦附近就可以开始了。

有几个要点要注意右手掌与各指应该养成自然与弦呈4060度的夹角。

千万别太在意这些数字仅仅是为了形象右手腕自然有拱度位置高于手掌和手背。

即手指、手掌、手腕、手臂成自然弧状。

5、上身的正确姿势自然坐直不要试图一直保持直因为没有必要也不可能一直保持。

送一两个字自然。

但也不能就弯曲。

待续三、左手的基本功技巧及其练习1、按弦与离弦的技术要领按弦的时候手指首先应该尽量离音品近些按弦时与离弦时方向应该垂直琴弦这样能尽量避免杂音尤其是演奏低音弦时更要注意动作幅度不应动作过大、离弦时不要抬指过高。

练习方法请参照《卡尔卡西》教材2、换把技术换把简单归纳无非是移动换把和跳动换把。

不要认为换把只和手有关系其实在换把过程中左手肘部是力的发起点然后拇指的移动和用力才将换把体现出来。

所以基本姿势的正确是很重要的。

要对换把达到熟练掌握必须熟悉音律这样换把的时候先走哪个手指如何达到紧凑节省时间等等真不是一日之功。

练习方法请参照《卡尔卡西》教材3、分解和弦吉他除了有独特的演奏旋律、音色之外更重要的是吉他同时还是和声乐器。

不论是学习古典还是民谣或是电吉他等都要重视基本音乐知识的学习。

在音乐专业中除去本专业的乐器演奏和演唱还有如基本乐理、声学、视唱、听音、乐史、音乐欣赏等。

其中声学就是研究和弦和和弦应用的基础课。

有的吉他爱好者弹了几年的乐曲还不知道旋律、和声、曲式结构、乐曲背景是什么和弦分为两类一类是和弦齐奏即同时发音通常记在一竖行上所以也叫做柱式和弦第二类是音不同时发出而是按一定的先后组合顺序发出。

这类的和弦叫作分解和弦也叫琶音。

学和弦没有独特得方法只有多练习多听。

演奏分解和弦时除P指应靠弦并尽量停靠之外ima一般都应用不靠弦弹法。

换和弦时尽量用上组和弦产生的音的延伸时差进行转换。

做不靠弦练习时注意ima指应大关节发力向下拨弦不要有向上钩弦的动作。

练习方法卡尔西二十五首练习曲中就有学习分解和弦的方法具体哪首由于教材不在身边忘记了。

4、横按技术同时按住四到六根弦的叫做大横按同时按住二到三根弦的叫做小横按小横按一般用食指最末两个关节即可。

乐谱中常用C、B、来缩写后面加上把位的数字来表示。

注意以下几个技术要领1按弦点尽量靠近音品这样杂音小省力。

2一般用手指侧端着弦道理一样。