宋初三种诗体：西昆体（主流体），学习李商隐。

代表作家：刘筠、杨亿、钱惟演。

晚唐体学习贾岛、姚合。

代表作家：九僧、寇准白体（香山体）学习白居易。

代表作家：李昉、徐铉元杂剧四大悲剧：关汉卿的《窦娥冤》马致远的《汉宫秋》白朴的《梧桐雨》纪君祥的《赵氏孤儿》。

中国四大喜剧：关汉卿的《拜月亭》王实甫的《西厢记》白朴的《墙关马上》郑光祖的《倩女离魂》名词解释词：一种合乐而歌的新诗体，唐五代时期通常称“曲子”或“曲子词”。

词又名诗余、乐府、长经句。

南唐词人：五代稍晚于西蜀词在南唐地区出现的一个词人群体。

重视以词言志，偏重抒写情怀，拓宽了词的内容和意境。

词风清丽淡雅、擅长白描。

代表词人有中主李璟、后主李煜、宰相冯延巳。

辛派词人：这是南宋受辛弃疾的影响而产生的一个词派。

主要有陈亮、刘过、刘克庄等。

他们在辛弃疾的影响下，用词来抒发爱国情感，豪放慷慨如辛弃疾，但题材不如辛词广，风格不如辛词多样。

多以议论为词，以文为词，过于直率，不如辛词蕴藉。

易安体：这是宋代女词人李清照创作的一种词风，因她号易安而得名。

其具体特征主要表现在以下几个方面：第一，情感真实动人。

真实地袒露了自己的内心世界，大胆而又真切。

第二，语言浅显自然，却又韵味无穷。

第三，情感表现形象具体而富有美感。

西昆体：是北宋初期出现的一个文学流派。

其特点是专从形式上模拟李商隐的近体律诗，追求词藻，堆砌典故。

代表作者有杨亿、刘筠、钱惟演等人。

因他们曾相互唱和《西昆酬唱集》，故名。

欧阳修《六一诗话》谓：“盖自杨、刘唱和，《西昆集》行，后进学者争效之，风雅一变，谓之昆体。

中兴四大诗人：是南宋前期诗坛上陆游、范成大、杨万里、尤袤四位诗人，他们成就大，名望高，称人们誉为“中兴四大诗人”或“南渡四大家”。

四位诗人中，陆的成就最为卓著，他是南宋杰出的爱国讲诗人，此外范诗亦很有特色，杨诗更为独创性，只尤诗传下来的极少。

22、山谷体：是对黄庭坚诗总体风格的一种概括。

黄庭坚倾毕生精力于诗歌创作，工于炼字和用典，并整故为新，讲究语意老重和规模宏远，笔势奇纵，句法尤高，于苏诗之外独树一帜，自成一家，为宋诗创作的一大变局，后世称为“山谷林”。

唐五代词名词解释：花间词派1．花间词派是晚唐五代奉温庭筠为鼻祖而进行词的创作的一个文人词派。

2．得名于赵崇祚编辑的《花间集》，共十八家词共五百首。

是我国最早的一部文人词总集。

3．产生与西蜀，多用华丽的字面和婉约的表达手法，写女性的美貌和服饰以及他们的离愁别恨.试论温庭筠《菩萨蛮》二首的艺术风格。

一．温庭筠是“词为艳科”的始作俑者，领导了五代词的发展趋向。

他的两首有名的〈菩萨蛮〉词，写美女的体态装饰及其闺阁情思。

二．不作明白的叙述，而以物象的错综排比和音声的抑扬长短，增加直觉印象的美感，引人产生一种深美的联想，成功地把形象鲜明的物语、景语与难以琢磨的情语融合在一起，使所要表现的难以言状的心绪，转化成可感的优美物象。

“懒起画娥眉，弄妆梳洗迟”通过将美女起床、梳洗的懒散的动作，把一种本来难以琢磨的闺阁情思，表现的可感知。

三．温庭筠的词常以静态的描绘代替抒情，尤着力于细部的重彩描绘，富有装饰性，而且善于用暗示的手法，造成了含蓄的效果。

如“新帖绣罗襦，双双金鹧鸪”美人的情思是希望和他心爱的人成双成对，作者用一种含蓄的手法表现出来。

试论李煜前期词与后期词的不同。

李煜是南唐的最后一个皇帝，世称李后主。

一．他的早期作品以反映沉溺声色、纵情逸乐的宫中生活为主要内容。

描写精细、生动、且富有情趣。

如专咏美人口的〈一斛珠〉。

他的艳情词并未脱“花间”旧格，但写得较为真切率真，如相传写与小周后偷情的〈菩萨蛮〉，用直白浅露的叙说，把热恋女子约会的情态和放纵心理写得淋漓尽致。

二．李煜后期词的主要内容是写亡国之痛，故国之思。

纯以白描的手法直抒内心极度悲痛，词中时空跨度很大，加大了感情容量，抒发的感情以哀伤真实为主，能引起历代读者的共鸣。

如〈虞美人〉“春花秋月何时了，往事知多少。

小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

”用白描的手法抒发了对江山、故国的怀恋，充满了悔恨、悲愤和哀愁等复杂的情感，感慨极深，词境也极为阔大。

试分析温庭筠与韦庄词的异同相同：一．都以词名世，所以并称“温韦”。

二．两人词的内容都是以男女情爱离别相思为主要内容。

如温庭筠的〈菩萨蛮〉、韦庄的〈思帝乡〉。

三．都开辟了一种新的词风。

反映了词由仅供歌儿舞女演唱的伶工之词，到抒情写怀的士大夫之词的渐变过程。

如温庭筠为了适应舞艳歌席场合的实用要求，他的词中都是精丽字面和绮丽意象的组合，适于花间酒下歌咏的香软词境，具有娱乐价值，这对于词在晚唐五代迅速兴起有决定性的意义。

而韦庄相对淡漠词体佐欢酬宾的实用功能，开启了文人词自抒情怀的传统。

这不仅是韦庄词的一大特色，也是词的风格内容一大转变。

相异：一．温庭筠多“伶工之词”。

大胆的写侧艳之词，是“词为艳科”的始作俑者，领导了五代词的发展趋势。

而韦庄多“士大夫之词”。

二．艺术表现手法不同。

温庭筠：以排比和音声的抑扬长短，增加直觉印象的美感，引人产生一种深美的联想，成功地把形象鲜明的物语、景语与难以琢磨的情语融合在一起，使所要表现的难以言状的心绪，转化成可感的优美物象。

如〈菩萨蛮〉（小山重迭金明灭）。

常以静态的描绘代替抒情，尤着力于细部的重彩描绘，富有装饰性，而且善于用暗示的手法，造成了含蓄的效果，如“新帖绣罗襦，双双金鹧鸪”美人的情思是希望和他心爱的人成双成对，作者用一种含蓄的手法表现出来。

注重文辞声律的华美精工，艳丽如晚唐诗风，炫人眼目。

少藻饰、多白描的语句写离情别恨，如〈更漏子〉〈梦江南〉。

词境缠绵悱恻，凄丽而有情致，颇有民间曲子词的风味。

韦庄：以疏淡之美，写词抒情为主，直述胸臆，风格趋向清丽，如〈菩萨蛮〉（人人尽说江南好）自然清新的风格，江南的景美、人美、生活美，写得疏朗、显直。

他是一个大力用白描手法作词的作家，对情事多作直接而且分明之叙述。

如〈思帝乡〉写的是常见的情爱题材，但长于勾勒，直接描述人物的心理感受，笔调疏放秀美。

三．风格不同。

温庭筠：开创词为艳科的传统，领导了五代词的发展趋向。

注重藻饰以艳丽见长，具有密丽的风格。

韦庄：对民间抒情词给以艺术的加工，以疏淡为美。

宋代文学第一章北宋初期的文风与诗风名词解释西昆体：1. 以杨亿等人为代表的西昆体，是宋初影响极大的重要文学流派。

2. “西昆”因创始人唱和的诗集称《西昆酬唱集》而得名。

3. 代表作家以杨亿、钱惟演、刘筠为魁首。

4. 做诗宗主李义山，讲究辞采，以偶丽为工，好用事，以表现才学和工力。

昆体功夫昆体功夫是西昆体在艺术上的表现。

1.以杨亿为代表的西昆体作家在艺术上讲究藻饰、多用故事。

2.做诗注意修辞，重格律和借代，颇具李商隐的“沉愽绝丽”之风。

3.大量用典第二章欧阳修与北宋诗文革新简述欧阳修散文“六一风神”的美学风格1．欧阳修的散文措辞平易，用词造句精练而有变化，自然地叙事、自然地抒怀。

这标志着他的散文创作从崇尚骨力到倾心于风神姿态、从阳刚到阴柔的转变。

2．本质是散文的诗化和情感的外显。

3．文章结构层次清楚而转折，语言层次平易自然。

这些都是“六一风神”的构成要素，这种特点偏于阴柔之美。

简述王安石的“王荆公体”诗有何特点1．王安石《题张司业诗》说：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。

”中的“奇崛”，似瘦劲刚健为特征，是王安石追求的一种艺术境界，但进入老年后，却视奇崛为平常了。

即寓悲壮于闲淡，既有清新闲适，又有沉郁悲壮，被称为“半山诗”。

半山，是王安石晚年在江宁居住的地方，他这个时期的诗歌被编諚为《半山集》亦称“半山诗”，主要体裁是绝句。

2．“王荆公体”即“半山诗”或“半山绝句”，指王安石晚年的诗歌创作而言。

特点是重炼意，如《登飞来峰》通过写登临山塔远眺，反映出诗人高瞻远瞩、不畏艰险的胸襟气魄。

又重修辞，如《泊船瓜州》，还有用事、造语、炼字等。

主要载体是其晚年雅丽精绝的绝句。

“王荆公体”的长处是下字工、用事切、对偶精，既有深婉不迫处，也有生硬奇崛处，为江西派的先驱。

第三章苏轼苏轼诗歌的内容：按题材内容，苏诗大体可分为：1．社会政事诗：反映民生疾苦和时政得失的诗篇，如《荔枝叹》。

2．山水景物诗：将人生感悟融入山水写景中的抒怀遣兴之作，写流动景色的《江上看山》；写奇幻烟云的《登州海市》；写景寄怀升华的人生感悟日哲理高度，或寓有浓厚的身世之感，如《题西林壁》“不识庐山真面目”。

3．和陶诗：寄情山水，以自适为趣的意味更浓，如《和陶归园田居六首》平浅而有深味，在艺术上把握了陶诗豪华落尽见真淳的特色，能够将亲身经历的生活场景予以真切、平淡自然的描写，达到了“神似”陶诗的地步。

4．题画诗：把画景转化为诗境，善于写出画面的动态，并就画意进行艺术联想，揭示画外之韵味，如《惠崇春江小景》。

试叙苏轼诗歌的艺术特色1．“以文为诗”是苏诗的显著特色之一，多用散文的句法而以气格贯穿，如《石鼓歌》。

“以文为诗”实际上靠以才气为诗而获得成功。

2．丰富的比喻，也称“博喻”，如《百步洪》。

3．敏锐细致的观察力与出色的文字表现力，平凡事物，一经其手写出，给人以触处生春之感，如《汲江煎茶》。

4．以才学为诗，体现为好议论、善于使事用典。

有意识地以议论入诗，将对事物的形象感受与哲理思考结合起来。

如《题西林壁》“不识庐山真面目，只缘身在此山中。

”5．苏诗兼备各体而以七言为擅长，而且风格多样，七绝清丽精美，如“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

”6．苏诗的基本风格有二，一刚健的清丽雄健，二是豪放加平淡的清旷闲逸。

高风绝尘才是其诗风的主导倾向，即一种超越世俗的审美境界。

试叙苏轼词在宋词发展变革中的重要地位和贡献一．简述苏轼词对词境的开拓1．苏轼以前的词为应歌之曲子词，多写男女相思，写花间酒下的伤别。

苏轼词抒发磊落纵横豪放之襟怀，摆脱花间词婉转之态，为激越、豪放充分表现作者的人格个性。

如《赤壁怀古》“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。

”2．苏轼把词的题材取向从应歌回归到表现自我，并从现实生活中撷取创作题材，故苏词多为感事之作，有的还采用词题小序的形式确定表现的内容，交代创作动机。

如《水调歌头·明月几时有》《定风波》。

用记实手法写自己的人生感受，使词的抒情贴近现实生活，词中的抒情人物形象与创作主题也由分离走向统一对应。

使词的创作走向正视现实、面向社会和真实人生的大道，极大地拓宽了词的取材范围。

3．苏轼用词展示自己的政治抱负、人生感慨、生活情趣、感受、山川景色扩大了词境，把词家“缘情”与诗人“言志”结合起来，词品与人品得到了高度的统一和融合。

二．简述苏轼的“以诗为词”1．首先指的是词所反映的生活内容的扩大，突破了“词为艳科”的传统体制，向“士大夫化”发展。

2．在苏轼之前的“曲子词”的曲子，基本上是“轻音乐”“软性文学”。

到苏轼将词题小序发展起来，做词寓以诗人句法、引议论入词、大量用经、子典故，突破音乐对词体的约束，如《临江仙》。