欧美现代园林概述作者：林箐发表：《建筑师》82、84期评论(0) 打印景观文章·景观中国近年来，随着社会经济的发展，风景园林事业也蒸蒸日上。

在对外开放的过程中，欧美的一些设计作品逐渐被介绍到国内，引起人们很大的兴趣，但是，这种介绍大多是零散的，不够全面和系统。

西方现代园林的发展到底走的是什么样的道路，曾产生过哪些设计思想和流派，它发展到今天又是怎样一种状况呢？通过查阅大量的书籍文章，以及对德法等国一些现代园林作品的考察，笔者收集到了关于欧美现代园林发展的一点线索，在这里呈现给大家，希望能够抛砖引玉，引起对这一问题的更完善的研究，为国内风景园林的发展借鉴国外经验提供必要的理论基础。

一、欧美的园林传统要了解欧美现代园林的发展，有必要回顾一下欧美的园林传统。

从历史来看，欧洲、美洲同属一个文化传统，其园林文化属于从欧洲园林发展而来的大的系统。

欧洲的园林文化传统，可以一直追溯到古埃及。

经历了古希腊、古罗马之后，公元500年，欧洲进入了黑暗漫长的中世纪。

公元八世纪，阿拉伯人征服西班牙后，为西班牙半岛带来了伊斯兰的园林文化。

十五世纪初叶，随着文艺复兴运动的兴起，欧洲园林进入了一个繁荣发展的阶段，大规模的园林庄园在意大利源源涌现。

意大利园林随着文艺复兴思想在欧洲大陆广为传播。

到了十七世纪，法国的天才造园家勒·诺特尔（Le Notre）在吸收了意大利文艺复兴园林的许多特点的基础上，开创了一种新的造园样式，被称为法国巴洛克式或勒·诺特尔式，逐渐风靡整个欧洲。

十七、十八世纪，绘画与文学两种艺术中热衷自然的倾向为十八世纪英国自然式风景园的产生奠定了基础。

英国风景园一反意大利文艺复兴园林和法国巴洛克园林传统，以起伏开阔的草地、自然曲折的湖岸、成片成丛自然生长的树木为要素构成了一种新的园林。

由于中产阶级的兴起，十八世纪，英国的部分皇家园林对公众开放。

随即法国、德国和其他国家群相效仿。

在很长一段时间内，美洲大陆的欧洲后裔们的造园以殖民式为样板。

直至1854年，继承道宁（A. J. Downing）思想的奥姆斯特德（F. L. Olmsted）在纽约市修建了中央公园，传播了城市公园的思想。

此后，美国的城市公园的发展取得了惊人的成就。

十九世纪以后，公园日益引起大众的普遍关注，风格上以自然式为主，同时经常结合规则式。

十九世纪没有创立一种新的造园风格，这一时期的园林多以新古典主义、折衷主义的面貌出现。

十九世纪末、二十世纪初，由于社会的巨大变化，文化艺术领域开始了一系列转变，这股强大的革新潮流也推动着园林设计开始摆脱传统的模式，探索新的道路。

二、新风格的酝酿1. 规则式与自然式争论的继续从十八世纪初风景园思想萌发之后，规则式和自然式就没有停止过争论。

工艺美术运动的提倡人威廉·莫里斯（W. Morris）认为，庭院必须脱离外界，决不可一成不变地照搬自然的变化无常和粗糙不精。

1892年，建筑师布鲁姆菲尔德（R. Blomfield）出版了《英国的规则式庭院》，提倡规则式设计。

与布鲁姆菲尔德截然相反的，是以鲁滨逊（W. F. Robinson）为代表的强调接近自然形式的植物的更简单的设计。

业余园艺家杰基尔（G. Jekyll）女士也推崇自然式庭院。

双方论战的结果，人们在热衷于建筑式庭院设计的同时，也没有放弃对植物学的兴趣，不仅如此，还将上述两个方面合二为一，这一原则直到今天仍影响我们的设计。

一个典型的例子，是曾长期与杰基尔女士合作的英国建筑师路特恩斯（E．Lutyens）于1911～1931年间在印度新德里设计的穆哈尔皇家花园（Mughal Gardens）（图1）。

美丽的花卉和修剪树木体现了19世纪的传统，交叉的水渠象征着天堂的四条河流。

这里，建筑师运用了现代建筑的简洁的三维几何形式，给予了印度伊斯兰园林传统以新的生命。

2. 新艺术运动的浪花十九世纪末、二十世纪初“新艺术运动”席卷欧洲大陆，它是强调曲线、动感、装饰的浪漫主义艺术运动，在各个国家有不同的表现。

新艺术运动当时在建筑界广为传播，但在园林中始终没有成为主流。

只有一小部分保留下来的园子可以算作“新艺术运动”的门下，这些作品大都出自“维也纳分离派”建筑师的手笔。

他们创造了大量基于矩形几何图案的建筑要素，如花架、几级台阶、长凳和铺装。

受新艺术运动的装饰特点的影响，铺装中出现了黑白相间的棋盘格图案。

植物通常在规则的设计中被组织进去，被修剪成球状或柱状，或按网格种植。

这一风格的最重要的作品是德国达姆施塔特（Darmstadt）附近的“艺术家之村”的庭院（图2），于1899年由“维也纳分离派”的奥尔布里西（J. M. Olbrich）设计。

同时期引起广泛关注的作品还有霍夫曼（J. Hoffmann）1905年开始设计的斯托克莱宫（Palais Stoclet）的花园。

另外，维也纳设计师雷比施（F. Lebisch）也设计了带有“维也纳分离派”风格的园林。

1920年，西班牙的天才建筑师高迪（A. Gaudi）以他超凡的想象力，在巴塞罗纳设计了梦幻般的居尔公园（Parc Güell）（图3），将建筑、雕塑和大自然环境融为一体。

高迪的作品，一方面从自然界的动植物中获取灵感，另一方面，显然又受到西班牙传统的影响。

在许多西班牙伊斯兰园林中，浓重的色彩和马赛克镶嵌的地面和及墙面是一个显著的特点。

这一特点随着西班牙和葡萄牙的殖民开拓，也影响到美洲的一些国家，如墨西哥和巴西。

新艺术运动脱离了古典主义风格，并为现代主义做了探索和准备。

三、欧美的现代园林1. 巴黎“国际现代工艺美术展”和法国现代园林从十九世纪下半叶一直到二次世界大战，巴黎一直是世界视觉艺术的首府。

从印象派，后期印象派到野兽派，立体派，超现实派都是以这里为中心的。

这些艺术思想和艺术财富无疑是推动现代园林发展的巨大动力。

1925年巴黎举办了“国际现代工艺美术展”（Exposition des Arts Décoratifs et Industriels Modernes）。

此次展览的园林作品位于两块区域，分别在塞纳河的两岸。

虽然组织者的意图是要用园林去填充展馆之间的开放空间，但事实上，园林展品很少与它们相邻的建筑有任何形式上的联系，园林的风格也有很大不同。

一个引起普遍反响的作品是由建筑师G.Guevrekian设计的“光与水的园林”（the Garden of Water and Light）（图4）。

这个作品打破了以往的规则式传统，以一种现代的几何构图手法完成，并在对新物质、新技术的使用上，如混凝土、玻璃、光电技术等，显示了大胆的想象力。

园林位于一块三角形基地上，由草地、花卉、水池、围篱组成，这些要素均按三角形母题划分为更小的形状，在水池的中央有一个多面体的玻璃球，随着时间的变化而旋转，吸收或反射照在它上面的光线。

在这次博览会中还展出了一个庭院的平面和照片（图5），它建于二十年代初期，设计者是当时著名的家具设计师和书籍封面设计师P. E. Legrain。

这个作品实际上是他为Tachard 住宅做的室内设计的向外延伸。

从平面上看，这个庭院与Legrain设计的一幅书籍封面（图6）有很多相似之处，他似乎把植物从传统的运用中解脱出来，而将它们作为构成放大的书籍封面的材料。

当然庭院设计并非完全陷于图形的组合上，而是与功能、空间紧密结合的。

Tachard花园的意义在于，它不受传统的规则式或自然式的束缚，采用了一种当时新的动态均衡构图：是几何的，但又是不规则的。

它赢得了本次博览会园林展区的银奖。

Tachard 花园的矩尺形边缘的草地成为它的象征，随着各种出版物的介绍而广为传播，成为一段时期园林设计中最常见的手法，如后来美国的风景园林师丘奇和艾克博等人都在设计中运用过这一形式。

1925年的展览揭开了法国现代园林设计新的一页。

展览结束后，建筑师G. Guevrekian 为Noailles设计了位于法国南部Hyeres的别墅庭院。

他的设计打破狭小基地的限制，以铺地砖和郁金香花坛的方块划分三角形的基地，沿浅浅的台阶逐渐上升，至三角形的顶点以一著名的立体派雕塑作为结束（图7）。

这个设计于1927年完成，它强调了对无生命的物质（墙、铺地等）的表达，与植物占主导的传统有很大不同。

1925年巴黎“国际现代工艺美术展”是现代园林发展的里程碑。

那次展览的作品被收录在《1925年的园林》（1925 Jardins）一书中。

随后，一大批介绍这次展览前后的法国现代园林的出版物，对园林设计领域思想的转变和事业的发展，起了重要的推动作用。

2. 英国的现代园林唐纳德和《现代景观中的园林》从二十年代至三十年代，欧洲虽然设计并建造了一些现代主义的园林，但是几乎没有人从理论上探讨在现代环境下设计园林的方法。

英国的唐纳德（C. Tunnard）于1938年完成的《现代景观中的园林》（Gardens in the Modern Landscape）一书，填补了这一空白。

他在书中提出了现代园林设计的三个方面，即功能的、移情的和美学的。

唐纳德生于加拿大，曾学习园艺和建筑结构。

他于1937年开始在《建筑评论》上发表一系列文章，后来这些文章被整理成《现代景观中的园林》一书。

虽然唐纳德的观点几乎全是从艺术和建筑的同时代思想中吸收过来的，但他例举的一些新园林的实例，仍然对当时英国传统的园林设计风格产生了很大冲击。

1935年，唐纳德为建筑师S. Chermayeff设计了名为“本特利树林”（Bentley Wood）的住宅花园（图8）。

花园的露台设计，是唐纳德的现代园林设计三个方面的直接和精美的表达。

住宅的餐室透过玻璃拉门向外延伸，直到矩形的铺装露台。

露台尽端被一个木框架限定，框住了远处的风景，旁边侧卧着亨利·摩尔（H. Moore）的抽象雕塑，面向无垠的远方。

1939年，唐纳德接受哈佛大学设计研究生院院长格罗皮乌斯的邀请，去哈佛任教。

杰里科杰里科（G. Jellicoe）出生于伦敦，毕业于“建筑协会学校”。

23岁时，为了完成毕业论文，他和同学舍菲德（J. C. Shepherd）来到意大利，对一些著名的意大利园林进行了测绘和研究。

当时，几乎没有人研究这些内容，也很少有这方面可信的资料。

所以，当1925年他们的成果《意大利文艺复兴园林》出版时，立即成为这一领域的权威著作，这一经历也深刻地影响了他的职业生涯。

1931年，杰里科成立了一个风景园林的咨询公司。

从那时起，直到90年代，他设计了上百个园林。

1982年他为Sutton Place做的设计，被认为是其作品的顶峰（图9）。

这个十六世纪留下来的园林，最初由威斯顿（R. Weston）设计，后来又经布朗改建，近代又有杰基尔女士做过设计。