浅谈中西方音乐的差异【摘要】：摘要：探讨中西方音乐文化的差异对于我们正确学习和研究中国传统音乐美学思想及西方音乐美学思想，吸取精华，去除糟粕，建立现代音乐美学体系，有着重要的意义。
本文试图以中国和西方音乐美学思想为前提，分析中西方音乐审美的差异，探讨中西方音乐文化的不同。
【关键词】：审美差异西方音乐美学中国音乐美学音乐美学思想中西方音乐作品审美特点音乐，从广义上来说，应该是文化的外延,是文化孕育出来的精华的一种结晶形式。
因此，中西方音乐的差异主要体现在文化的差异上，文化的差异造成了审美的差异，音乐创作的差异，音乐理念的差异，乐器发展的差异等等。
首先，审美的差异：正如《中国音乐审美导论》中提到：“在审美追求上，中国音乐艺术以‘和’为理想，尚虚无，求空灵，讲韵味，求深邃，讲意境，求气韵生动，强调直觉与领悟，注重生命本体。
这与西方音乐求深刻，强调理性与思想，把实有，意义与情感作为精神支柱的音乐审美特点形成鲜明的对比。
”在我看来，当今的音乐美学史，实际上是一部中国音乐美学思想与西方音乐美学思想互相斗争、交融、互补的历史。
中国传统音乐主要表达儒家的和谐，礼仪之美；道家的自然，天人合一；佛家的空灵，悟性，禅意等，相对比较主观。
这和中国的绘画，书法追求神韵，重意境的审美情趣是相通的。
所一以多讲求和谐、幽美、深沉，旷达等。
是人的内心世界在一定的自然环境下的自然流露，突出“情”和“景”的交融。
西方古典音乐在西方戏剧的发展背景下，着重美学及功能性，故此比较客观。
西方古典音乐以深刻严肃见长，突出主客对立，大都带有正剧或悲剧色彩，体现出来的是一种艺术精神的“壮美”。
所以多音域宽广，曲调刚健、情绪激昂、气魄宏大。
其次，音乐创作和音乐理念的差异：中国传统音乐，没有一套完备的作曲理论与法则，较易失传。
而西方古典音乐技术层面上有理论，有规范，有大量的文字和音响文献，易于流传。
中国传统音乐以线条为主，而西方古典音乐更讲究和声。
就如中国的绘画和书法讲究的是线条的艺术；西方的绘画讲究的是面，立体，光影的艺术。
中国传统音乐注重气息，神韵，而西方古典音乐更讲究节奏，气势。
就如中国的绘画注重写意，似与不似之间；西方的绘画注重写实，表现盛大的场面。
再次，乐器发展的差异：上面提到，中国的音乐多是单音，旋律的，所以中国的乐器结构简单，多是不能演奏和声的。
如笛，二胡等，但越是简单的乐器越是能表现悠远的意境（中国的水墨也简单得只有墨的黑色，却能幻化出形态万千）比如埙，简单的原始土陶乐器，却能吹出千古幽思。
中国民族乐器比如说琵琶、扬琴、箫、笙，唢呐多以“丝”“竹”为材，故称丝竹之乐，具有柔，细，清的音乐特征。
西方乐器比方说圆号，小号，萨克斯等多以金属为材。
西方古典音乐是和声的，多声部的，所以乐器多很复杂，机构精细繁复，多能演奏和声，如钢琴，吉他等。
故音色丰富，音域宽广，表现力强。
二总之，由于社会文化背景的不同，带来音乐创作手法及审美观的差异：在保持原有风格的基础上相互借鉴、相互促进将是二者今后发展繁荣的必经之路！中西方音乐由于历史、文化等原因,存在着一定的区别,其主要表现在中国音乐着重于情韵,而两洋音乐注重的则是音乐本身的和谐性;中国音乐发展自然过渡,一脉相承,西方音乐发展则呈块状结构和阶段性特征;中国音乐体现为单纯的模线性织体思维,以线条为主,而西方音乐则倾向于横交叉的立体状织体思维,更讲究和声;中国音乐语言偏重心理,略于形式,极富变量,为开放性结构,而西方音乐形式严谨,结构具有封闭性特征;中国音乐尚善尚美,追求虚静空灵的意境,注重感觉,而西方音乐却讲究理性与情感的统一,追求力度与强度,乐思明晰而实在.中西方音乐由于历史、文化等原因,存在着一定的区别,其主要表现在中国音乐着重于情韵,而两洋音乐注重的则是音乐本身的和谐性;中国音乐发展自然过渡,一脉相承,西方音乐发展则呈块状结构和阶段性特征;中国音乐体现为单纯的模线性织体思维,以线条为主,而西方音乐则倾向于横交叉的立体状织体思维,更讲究和声;中国音乐语言偏重心理,略于形式,极富变量,为开放性结构,而西方音乐形式严谨,结构具有封闭性特征;中国音乐尚善尚美,追求虚静空灵的意境,注重感觉,而西方音乐却讲究理性与情感的统一,追求力度与强度,乐思明晰而实在.一、中西方音乐文化的异同三1、相同点：目的性相同：无论是西方的古典音乐，爵士乐，还是中国的民族音乐，传统音乐，其目的都是为了反应本民族本地域（部落）的文化，只是用音乐这种特殊的方式来表现出来而已。
都具有共同的本质即：情感的外化。
也许你听不懂他们的语言，理解不了他们的音乐，但只要他们的音乐里有着浓厚的情感，就能打动人心。
所以判定一个音乐作品是否是好的作品，不单单是要看作曲及表演技法是否精湛，更重要的是要看音乐是否能感人。
都能给人以美感。
一段好的音乐，不管他表现的是凄苦还是欢乐，是丑陋还是美好，只要是好的音乐都会给人带来一种美的享受。
这也是音乐评判应该具有的普遍标准。
2、不同点：音乐文化背景的不同：在此我们暂不去追溯中西方音乐的起源与发展上的不同之处，单就生活中的一些常见之现象就足以说明了二者文化上的差异性。
我们时常会看到在国内的一些音乐会进行中，时常会出现手机的响声，小孩的叫声，甚至随意走动的人，而西方国家在欣赏音乐会时是绝不允许出现上述情景的，甚至不以正装出席都会被拒绝观看。
中国古书上很早便有关于西方音乐文化的记载“……园规：凡看戏者，无茶酒，戒吸烟与喧哗。
若唱时，有彼此聚谈，则别者作‘思思’之声以止之……”从这则话中便可以清晰反映出西方音乐文化中那种严肃、庄重的氛围。
而与此同时，大家可以联想到中国传统音乐的文化氛围。
提起中国的传统音乐文化，“茶馆文化”是四必不可少的。
在老北京有许多说书唱戏的茶馆，在这样的茶馆里，饮茶只是媒介，听评书才是主要内容。
开书以后，茶客们边听书，边品饮，台上演得起劲，台下议论的更起劲，茶友们以茶提神助兴，待看到出彩的演出时，叫好声便会连连不断，因此，在西方“音乐厅文化”中演员是主角，相反，“茶馆文化”中观众则是主角，所以，民族文化背景的不同直接影响着人们对音乐文化的不同态度。
情感表达上的不同：拿歌唱来说，西方的歌唱演员在表达音乐情感上更加夸张，外在，真实。
他们不会太在意自己的长相是否漂亮，自己的声音是否完美。
他们更在意的是自己情感的充分表达。
中国的歌唱演员则更加注重一些形式化的东西，讲究的是整体的美感。
我们在媒体上也时常看到，很多中国的歌唱演员在演唱时无论从手势、歌声还是从出入场姿态都落落大方，但明显看得出是经过修饰过的动作，过于千篇一律，一点不人性化。
也即我们时常所说的“徦”。
而国外的歌唱演员，大多都是挺着胖胖的大肚子，却能表现得非常随意，手势与肢体语言都非常丰富，其手势与体势顺歌声而起伏，这其中感受到的是一种自然感情的抒发。
也许中国人向来讲究含蓄深沉，表达音乐也追求的是“规矩”，而西方则不然，“闹热者以西国为最”，西方的音乐文化中，十分注重个人性格的张扬与个人情感的表达。
所以他们表现出的音乐往往更真实更外在，更自然。
音乐结构上的不同：中西音乐结构的比较，也就是我们所讲的曲式、“曲式结构”的差异。
西方音乐的结构具有逻辑性，是建立在一种对立统一的关系之中，中国音乐一般说是一种散体性的结构，它五不追求内在的一种张力，而更多考虑的是一种自然的融入。
西方“和声”学很早，十七、十八世纪就有“和声”学的专著，而中国音乐，可以说没有一种“和声”倾向的概念，所以中国和声从总体上来说是一种“单声结构”。
这也就是为什么国外的合唱声音总是很和谐很靠拢，而我们的合唱总是个性张扬，很难达到像国外的那种教堂合唱的和谐程度。
二、审美的差异：在审美追求上，中国音乐艺术以‘和’为理想，尚虚无，求空灵，讲韵味，求深邃，讲意境，求气韵生动，强调直觉与领悟，注重生命本体。
这与西方音乐求深刻，强调理性与思想，把实有，意义与情感作为精神支柱的音乐审美特点形成鲜明的对比。
在我看来，当今的音乐美学史，实际上是一部中国音乐美学思想与西方音乐美学思想互相斗争、交融、互补的历史。
中国传统音乐主要表达儒家的和谐，礼仪之美；道家的自然，天人合一；佛家的空灵，悟性，禅意等，相对比较主观。
这和中国的绘画，书法追求神韵，重意境的审美情趣是相通的。
所以多讲求和谐、幽美、深沉，旷达等。
是人的内心世界在一定的自然环境下的自然流露，突出“情”和“景”的交融。
西方古典音乐在西方戏剧的发展背景下，着重美学及功能性，故此比较客观。
西方古典音乐以深刻严肃见长，突出主客对立，大都带有正剧或悲剧色彩，体现出来的是一种艺术精神的“壮美”。
所以多音域宽广，曲调刚健、情绪激昂、气魄宏大。
三、音乐创作和音乐理念的差异：六中国传统音乐，没有一套完备的作曲理论与法则，较易失传。
而西方古典音乐技术层面上有理论，有规范，有大量的文字和音响文献，易于流传。
中国传统音乐以线条为主，而西方古典音乐更讲究和声。
就如中国的绘画和书法讲究的是线条的艺术；西方的绘画讲究的是面，立体，光影的艺术。
中国传统音乐注重气息，神韵，而西方古典音乐更讲究节奏，气势。
就如中国的绘画注重写意，似与不似之间；西方的绘画注重写实，表现盛大的场面。
四、乐器发展的差异：中国的音乐多是单音，旋律的，所以中国的乐器结构简单，多是不能演奏和声的。
如笛，二胡等，但越是简单的乐器越是能表现悠远的意境（中国的水墨也简单得只有墨的黑色，却能幻化出形态万千）比如埙，简单的原始土陶乐器，却能吹出千古幽思。
中国民族乐器比如说琵琶、扬琴、箫、笙，唢呐多以“丝”“竹”为材，故称丝竹之乐，具有柔，细，清的音乐特征。
西方乐器比方说圆号，小号，萨克斯等多以金属为材。
西方古典音乐是和声的，多声部的，所以乐器多很复杂，机构精细繁复，多能演奏和声，如钢琴，吉他等。
故音色丰富，音域宽广，表现力强。
中国哲学始终以语录体形式著述就是最典型的例证。
之所以会如此，是因为在中国学者看来，他只要把自己所体认到的东西写出来就够了，他不需要说服读者。
中国学者对读者当然也有自己的期望，七但这期望不是被说服，而是能引发他们作同样的体验和感悟。
而且，尽管有期望，却并不执着，也不勉强，因为他们的学术研究、学术著述本身就是自得、自足的。
西方音乐的重娱人和中国音乐的重娱己，正是由此决定的。
重娱人，即重视别人的是否被娱乐，正是同西方学术的重视别人是否被说服相关联的；而重娱己，则是关注自己在音乐活动中的真切感受，这显然是同中国学术的自得自足联系在一起的。
【参考文献】1.百度百科.文库2.《中西方音乐文化的差异》3.《剧作家》2005.04八。