论达芬奇绘画艺术特色及影响摘要：在文艺复兴时期当数达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的成就最高。
他们的艺术成就达到了西方造型艺术继古希腊之后的第二次高峰，仅绘画而言，则达到了欧洲的第一次高峰。
其中尤以达·芬奇最为突出，恩格斯称他是巨人中的巨人。
达·芬奇的艺术作品不仅象镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。
他的作品充分体现了"人"的真实存在，十分平易近人，而非高高在上神，以及他在绘画是的科学性和对待绘画的严谨和认真。
壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。
这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。
关键词：严谨、科学、人性论文正文：1.社会背景：达芬奇出生于十四世纪的意大利，此时正爆发著名的文艺复兴运动。
这是由于生产力的发展，资本主义萌芽的出现而产生的一场资产阶级在思想文化领域领导的反封建文化运动。
其本质是正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。
文艺复兴运动的核心就是人文主义精神，人文主义精神的核心是提倡人性，反对神性，主人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想。
2.画家生平：莱昂纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。
他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。
他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。
后代的学者称他是"文艺复兴时代最完美的代表"，是"第一流的学者"，是一位"旷世奇才"。
所有的，以及更多的赞誉他都当之无愧。
达·芬奇于1452年生于佛罗伦萨郊区芬奇镇，1519年5月2日卒于法国昂布瓦斯附近。
达·芬奇15岁开始在画家韦罗基奥（1435～1488；意大利雕刻家，画家）的作坊学艺。
1472年入画家行会。
15世纪70年代中期个人绘画风格逐渐成熟。
1482～1499年居留法国，除为米兰公爵服务外，还从事其它艺术和科学活动。
这期间他的绘画作品不多，但《岩间圣母》、《最后的晚餐》则是他的代表作。
1500年出游曼图亚和威尼斯等地。
1506年回到佛罗伦萨，创作《圣母子与圣安娜》和《蒙娜丽莎》，还着手为市政厅绘制壁画。
1507年再去米兰，并服务于法国宫廷。
1513年移居罗马，1516年又到法国，最后定居昂布瓦斯。
晚年极少作画，潜心科学研究，死后留下大量笔记手稿，容从物理、数学到生物解剖，几乎无所不包。
达·芬奇他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。
其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。
学术界一般将其创作活动分为早期和盛期两个阶段。
当他在韦罗基奥的作坊学艺时，就表现出非凡的绘画天才。
约1470年他在协助韦罗基奥绘制《基督受洗》时，虽然只画了一位站在基督身旁的天使，但其神态、表情和柔和的色调，已明显地超过了韦罗基奥。
现存他最早的作品《受胎告知》，虽没有创新，而背景山水的描绘却已注意到了空气氛围的表现。
这表明他一开始就致力于解决写实与典型加工的辩证关系。
稍后创作的《吉夫拉·德本奇像》，一反15世纪艺术追求线条分明的传统，以逆光夕照的色调渲染他所倡导的透视效果。
1481年创作的《博士来拜》（又译《三王来拜》），是标志其艺术风格达到成熟期的作品。
该画虽由于他动身去米兰而没有完成，但从原稿上可以看出其构图和形象塑造所显示的艺术创新，大大超越了他的老师和同辈：由圣母婴孩和三位博士所形成的三角形稳定构图，按精确的透视法画的建筑遗迹和奔腾飞跃的马群等背景，说明他已不再从叙事的角度简单地罗列有关人物，而是对传统的题材进行彻底的改造。
他所采用的色调幽暗的画法，使人物形象从阴影中突出，突破了传统绘画明晰透露的特点，预示着文艺复兴的到来。
1482年达·芬奇来到米兰，应圣弗朗切斯科教堂的邀请绘制祭坛画《岩间圣母》。
这幅现藏于巴黎的作品，虽仍然是传统题材，但人物形象的塑造和岩窟幽深的刻画及山岩间花草逼真的描绘，证明他使用的烟雾状笔法已使其在传真写实和艺术加工方面达到了新的水平。
《最后的晚餐》是他在这一时期创作中最负盛名之作。
这幅表现基督被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画，绘制在米兰圣玛丽亚·德拉格拉齐耶修道院饭厅。
巧妙的构图和独具匠心的经营布局，使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起，使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。
在人物布局上，一反平列于饭桌的形式，将基督独立于画面中央，其它门徒通过各自不同的手势、表情，分别表现出惊恐、愤怒、怀疑、剖白和慌的情绪。
这种典型性格的描绘，突出了绘画的主题，它与构图的统一效果互为补充，堪称美术史上最完美的典之作。
1500年达·芬奇回到佛罗伦萨，随着制度的恢复，文化气氛一度活跃，画坛上也先后出现了米开朗琪罗（1475～1564；意大利文艺复兴时代雕刻家，画家，建筑师）、拉斐尔（1483～1520；意大利画家，以画画着称于世）等杰出人物。
他向市民展出的一幅经过精心构思的《圣母子与圣安娜》，立即引起轰动，其构图原理和画法对艺术界有极大影响，米开朗琪罗和拉斐尔等人也从中得到启发。
1503年，达·芬奇为市政厅大会议厅绘制壁画（因再次去米兰而始终未完成）。
在这期间，他创作了《蒙娜丽莎》和《圣母子与圣安娜》。
这是两幅他极为珍爱的作品，始终带在身边，晚年移居法国也不离左右，最后遗存巴黎。
在达·芬奇的艺术遗产中，大量的素描习作也颇值得重视，这些素描和他的正式作品一样，同样达到了极高的水平，被誉为素描艺术的典。
其特点是：观察入微，线条刚柔相济，尤善于利用疏密程度不同的斜线，表现光影的微妙变化，他的每一件作品都以素描作基础。
其艺术理论散见于他的5000多件笔记和未完稿的《画论》中，也是文艺复兴时代理论研究的重大成果。
达·芬奇的现实主义艺术成就，奠基于他对众多自然学科领域的研究。
他以博学多才着称，在数学、力学、光学、解剖学、植物学、动物学、人体生物学、天文学、地质学、气象学以及机械设计、建筑工程、水利工程等方面都有不少创见和发明。
他用深刻的观察和敏捷的思考以及熟练的数学、工程知识丰富了几乎所有知识领域。
他随身带的笔记手稿已发现有7000多页，可惜没有完整的著作发表，因此许多先进的思想和天才的预见，当时未能发挥作用。
例如，他曾用虚速度的原理来解释静力学的基本问题。
他还结合绘画研究过光影、明暗、色彩和各种透视现象，指出黑白不是真正的颜色。
他设想光的传播如同投石击水引起的水波和空气中的声波一样，也由中心向外传播。
他作过针孔成像实验，并以光线的直进加以阐明。
他还曾研究过人的眼球，设计光学仪器。
3.绘画艺术特色论点1：达芬奇的绘画在表现这种"人"的真实存在，十分平易近人，而非高高在上神论据：《蒙娜丽莎》这幅画的颜色主要以黄色和黑色为主，色调的搭配给人一种朦胧虚幻的感觉，话中的主人翁像是一位刚刚分娩的端庄贤淑的母亲，她的发式很时尚，穿着很华丽，体型很丰满，她应该是一位出身高贵的贵族家庭。
仔细观察会发现，她没有眉毛，我想这应该是当时的一种时尚。
她的背景是一幅山水画，由近到远逐渐变得模糊。
天色黑蒙蒙的，应该是傍晚或者阴天。
提起这幅画，人们联想到的多是端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑，看上去好像和蔼可亲的温婉的微笑，也像是多愁善感的感伤的微笑，她的笑好似是由而发的微笑，它的诱人之处，全在于她神秘莫测和令人倾倒微笑。
不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。
有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。
在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。
那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。
这幅画并不是描绘的传说中的人物而是一个真真实实存在的人所以说达芬奇的绘画在表现这种"人"的真实存在，十分平易近人，而非高高在上神论点2：达芬奇绘画时的认真严谨论据：《蒙娜丽莎》画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜丽莎，据听说达芬奇画这幅画用了了4年。
为了完成这幅画他甚至不顾教会的规定解剖尸体，研究人体的部结构。
这件事从一个方面反映出达芬奇对待绘画艺术是多么的认真、多么的苛刻，她的这种精神是值得现代艺术家门的学习，但是这种做法不应当提倡。
那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。
为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。
与此可见达芬奇在绘画时的和对待绘画的认真严谨、论点3：达芬奇绘画的科学性，他把这种科学性渗透到细致入微的绘画风格上.达芬奇的画中，他将两者融为一体，它们是完整的结构整体，他的画中，充分表现着和谐的比例和各个形象之间的平衡感。
论据：他将前辈画家关于人体解剖、透视和素描等研究成果，通过自己的探索和实践，上升到系统理论。
如人体解剖，据说，他不顾当时天主教禁律，亲自解剖了30多具尸体，他的那幅著名的人体解剖素描被认为是最成功的设想把完美人体造型包含在一个圆形和正方形的理论。
主要论著有《绘画论》，他把他所设想的完美人体展现在他的众多绘画作品中，比如众所周知的黄金比例就在他的作品中充分的体现了出来，使他的作品处处充分表现着和谐的比例和各个形象之间的平衡感。
因此说达芬奇的绘画具有很强的科学性。
4.影响：达芬奇的艺术作品充分体现了文艺复兴时代的特点，而他的作品也集中体现了人文主义思想：主个性解放，反对中世纪的禁欲主义和观；提倡科学文化，反对蒙昧主义，摆脱教会对人们思想的束缚；肯定人权，反对神权，屏弃作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条；拥护中央集权，反对封建割据。
使正处在传统的封建神学的束缚中慢慢解放，人们开始从外衣之下慢慢探索人的价值，作为人，这一个新的具体存在，而不是封建主以及主的人身依附和精神依附的新时代莱昂纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。
他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。
在天文学上的影响，达·芬奇对传统的“地球中心说”持否定的观点。
他认为地球不是太阳系的中心，更不是宇宙的中心，而只是一颗绕太阳运转的行星，太阳本身是不运动的。