被称为“忧伤精灵”的龙梅子，每次唱励志歌曲的时候，都能在预设和实际的强烈反差感中带来别样的效果。

就好像一个踽踽独行默默不语的人，突然大喊一嗓子，你就能从内心深处感受到这个人的能量和豪迈。

因为前段时间的北京国际电影节，龙梅子的这首《敬自己一杯》作为电影《站住！小偷》的主题曲，发行已久，再次被听众热议。

身边好几个人听完之后表示，绞尽脑汁的组织词汇想要评价两句，最终却只能说出“好听”，却说不上具体是哪里好听。

好听的缘由，除了前面提到的反差感给人的震撼这个因素之外，当然还有更多。

唱歌技巧是后天练就的，嗓音却更多是天赋的。

生于西北，长于西北，一方水土养育了一方的嗓音，龙梅子的音色中，有很多那种浑然天成的西北人的气概。

哀怨的时候，她的声音是那种朝思暮想欲说还休的忧愁；豪迈的时候，她的声音是那种高远粗犷朔风怒吼的壮怀。

龙梅子在《敬自己一杯》这首歌中，就表现的淋漓尽致。

在技巧和天赋音色的保障下，歌词对人的触动也开始彰显。

细细品味，即便是你表达不出来，但是也能够感觉到的。

词作者张世东是站在小人物的立场，“走南”、“闯北”、“风吹雨打”、“悲喜”、“受苦吃亏”……等等词汇，都是小人物的标配。

每一个字眼的搭配，每一个句式的排布。

你听的时候，听的是龙梅子的声音，你看的时候，
看的是张世东的歌词；实际上，在这里，你看到和听到了自己的人生，自己的过往。

无论是
唱歌还是作词，最厉害的，莫过于能触及到受众的内心里。

严格意义上来说，这首歌非常简单。

唱作技巧简单，歌词构架简单，刘轩瑞的作曲也是随着情绪起起伏伏的简单陈述。

三位一体的简单和接地气，以简单的表达方式走进一个群体的内心，这样的水平是高超的。

曾多次与周杰伦方文山合作的编曲人袁洋，也为这首歌增色不少。

在富有进攻性和煽动力的节奏感中，加入了盘旋的电音采样，轻而易举的为这首歌增加了不少听觉记忆点，足以显示他在编曲领域中的大成和老道，难怪神曲教父老猫曾这样评价袁洋：“他在编曲和音乐制作上有自己的独门绝技，无论哪一首歌，只要到了他的手里，一定会制作出你最满意的版本。

”
回到歌曲本身，它以简单的词曲唱丰盈了充沛的情感，营造出歌手和听众之间的平等对话，最后的戛然而止迅速扯出了人感官中的意犹未尽。

有人好奇，被赋予了“忧伤精灵”的龙梅子，为何隔三差五的出一首励志歌曲，难道只是为了享受文章开头所说的那种预设和实际的强烈反差感从而获得听众的刮目相看吗？以这首歌的制作人陈晓龙的经历来看，恐怕并不是这么简单的。

恕我大胆，站在更高的高度俯瞰一下歌曲、歌手、制作人，以及历年来的作品和时间线，感觉陈晓龙在下一盘更大的棋。

一首歌曲在抑扬顿挫中圆满结束，一个人在喜怒哀乐中画上句号，那么一个歌手，要不要在从业生涯的作品的布阵排兵中，呈现出真实的生活呢？
如果把单首歌曲作为点，看做是微观，把专辑作为面，那么所有的放起来，就是宏观层面，是一个三维立体。

不信，你可以看看歌单，找找其中的规律。

当然，不管是微观到个人，还是宏观到群体，走到了哪一个阶段，都不妨像歌曲中所唱的“倒上最烈的一杯酒啊，来痛快敬自己一大杯，追梦人不气馁，敢爱敢恨无惧无畏”，一杯烈酒入了喉，让你的豪情壮志上心头吧。