七种武器—简单易学的几种后期方法（系列之一）“一件武器是否能令读者觉得神奇刺激，主要还是得看使用它的时什么人。

”—古龙在古龙的武侠小说里，没有藏于深山的武林秘籍，也没有倚天屠龙的绝世兵器。

人，才是最重要的。

关于数码后期的重要性，这里不再多言了。

一张好照片，对我而言，前期拍摄占70%，后期调整占30%，缺一不可。

只有精心的进行前期拍摄，并有目的的后期完善，你的作品，才能接近百分百。

我曾经恐惧于后期工具的复杂界面而不敢下手；也曾经恐惧于后期操作的复杂流程而不敢下手。

在不断硬着头皮学习网上各位大神的后期教程之后，慢慢的我发现，其实能被我们日常使用的，也就简单的几个工具就足够了。

我把自己在摄影和教学中总结的一些小小的经验与心得，与大家分享一下。

如果朋友们能因为我的分享而有所收获与创新，也算我这个不爱码字的懒虫没有白白辛苦。

同时希望能有更多的高手敞开胸怀，为我们这些菜鸟提供更优质的后期技巧与思路。

也欢迎大家与我交流讨论。

谢谢！我的新浪微博：@摄影师衣田图虫： 《七种武器之一》 利用Camera Raw调出美丽风光片后期处理并不是拯救烂片的神药，而是在我们用心拍摄的基础上，进一步完善我们的照片。

朋友们也不要恐惧于后期处理工具的复杂性，把常用的几种练熟就能给我们提供很大的帮助。

一.打开RAW格式照片我使用的是Photoshop CS6与Camera Raw7.0。

二.在“基本”中：1、调节色温、色调，以调整照片整体色彩；2、调节曝光、高光、阴影、黑色，以调整照片明暗对比关系；3、调节自然饱和度，以增加色彩饱和。

三.在“色调曲线”中微调曲线，进一步调整照片整体明暗关系。

四.在“HSL/灰度”中，选择“色相”与“饱和度”对照片各个色彩进行逐一调节。

色彩并没有一定的标准，根据每个人的喜好，可以做相应的调整。

五.在“镜头校正”中选择“镜头晕影”来为照片增加一些暗角，这个也是根据各人的好恶来选择，像我就属于比较喜欢暗角的，也有很多朋友对暗角深恶痛绝，那就请忽略这一步。

六.在“相机校准”中，调节“红、绿、蓝”三个原色的色相，以达到更好的色彩效果。

这一步做完，就可以选择下方的“打开图像”将RAW格式照片，转入Photoshop中 。

七.在Photoshop中，进行“曲线”的微调，修改“图像大小”以达到合适发布的尺寸后，就可以合并图层并保存了。

觉得照片不够锐利的朋友，在保存前，还可以将照片进行锐化。

修改图像大小以及锐化、合并图层保存的方法，这里就不再做赘述。

八.完成图与原始图对比。

《七种武器之二 》利用“曲线”调出日系风格上一篇《七种武器之一 利用Camera Raw调出美丽风光片》写完后，得到了很多朋友的肯定与鼓励，这里我一并向大家表示感谢。

回想自己开始摸索Photoshop的茫然无措，我能体会到很多爱好者在学习阶段的痛苦。

单单依靠自己在黑暗中前行，这道路显得异常的艰苦。

对摄影的热情，也常常会在这样的过程中被消耗殆尽。

我想，在这个影像记录一切的时代里，分享才是重要的。

网站也好，个人的体会技巧也好，只有在不断的分享交流中，才能让这个群体越来越好，这其中也包括我们自己。

我在《七种武器》这个系列中所写出的内容，并不是标准答案。

艺术也不像数学一样有固定公式可以遵循，只是个人的一些常用的方法。

只希望这些微不足道的小技巧，能给爱好者们抛砖引玉，从一个侧面给大家带来一些提示而已。

“曲线”是我这个懒人最常用的一个工具，很多时候，后期我只调整曲线（这样不好，哈哈，但当后期量大的时候，这是偷懒的一个好办法）。

这个工具变化多端的组合，可以给我们的后期带来无穷的乐趣与成就感。

最关键的是，它操作起来很简单。

至于所谓的“日系风格”，略带灰蒙的调子，高光或偏青或偏洋红，饱和度低，照片感觉素雅而安静，不过是一种称谓而已，大家不用太在意。

我的新浪微博：@摄影师衣田图虫： 一. 打开RAW格式照片。

按照第一篇里CameraRaw的操作方法，对照片进行简单的色调处理。

原图照片整体色调的偏暖还是偏冷，这个根据各人对自己照片的表达需求来调整。

二. 将调整好的RAW格式照片转入Photoshop。

在“调整”栏中，打开“曲线”。

三. 调节“RGB”曲线，使照片有“灰蒙蒙”的效果。

四. 调节“红、绿、蓝”曲线，达到不同的色彩效果。

这一步，大家可以根据自己的需求，调节其中一个或多个曲线。

红曲线绿曲线蓝曲线五.最后，略微的调节一下“色阶”。

（这里我调整的夸张一些，便于大家看效果，其实在自己调整的过程中，并不需要这么大幅度的改变）就可以合并图层，并修改大小保存了。

六. 修改图与原图对比这是两张利用曲线调整不同色调的照片仅供大家参考第二种武器，与其说是“曲线”，不如说是对照片后期一种举一反三的能力。

其实条条大路通罗马，当我们尝试过了那么多高手提供的后期方法，能不能从中分析提炼出更加适合自己的操作方式？而不是依赖于看到好看的色调，就要问问作者后期是怎么调的。

微调后开“可选颜色”界面。

颜色组成？那些颜色是需要我们进一步调整的？以这张照片为例：照片基本上是由人的肤色和环境的绿色组成。

肤色与环境色都有待进一步调整。

首先我们调整“红色”给人物肤色增加红润其次，我们调整“黄色”让植物色彩更绿。

接下来，调整“绿色”突出植物色彩鲜艳度。

然后，略微的调整“中性色”让照片整体更协调。

四.选择“调整”界面中的“曲线”。

适当增加照片明暗反差。

五.调整结束后，就可以合并图层，修改图片大小，并保存了。

《七种武器之三》利用“可选颜色”让色彩鲜活起来 2014-4-4《七种武器之四》 利用“画笔”与“调整图层”打造数码化的区域曝光亚当斯的区域曝光理论，是半个多世纪以来摄影科学的基本理论之一。

通过前期精准的曝光测算与后期暗房细致的显影技巧，能让被摄物体清晰准确层次分明的呈现在照片上。

（节选自百度哈哈）在数码化影像介质的今天，这一理论同样值得我们去学习与遵循。

只不过，物理化的胶片暗房被数字化的电脑暗房而代替。

介质不同，可对摄影严谨的态度，是始终如一的。

我个人，并不欣赏那种前期随手一拍，后期疯狂调整的举动。

对于摄影的每一个环节，我们都应该抱有一种认真的心态去逐一完成。

例如今天用到的照片，在前期拍摄的时候，使用到了LEE0.9中灰软渐变和LEE0.9灰镜，以达到压暗天空并降低快门速度的功效。

一.打开raw格式照片，并调整基础色调。

原图调整后二.“打开照片”将调整好的raw格式照片转入Photoshop中，并创建第一个“曲线”调整层。

这时候，调整的是天空的曝光，其它位置不去管它变成什么样，因为下来的步骤中，我们将“抹去”除过天空之外的部分。

三.利用前景色为黑色的“画笔”工具，在画面中“抹去”除过天空之外的部分，只保留天空的“曲线”调整。

四.创建第二个“曲线”调整图层。

调整雾气部分的曝光，其它区域不用考虑。

五.用前景色为黑色的“画笔”工具，“抹去”除过雾气之外其它的部分。

六.创建第三个“曲线”调整图层，调整水面部分的曝光，其它地方不做考虑。

七.用前景色为黑色的“画笔”工具，“抹去”除过水面之外的其它部分。

八.创建最后一个“曲线”调整图层，调整照片整体明暗关系，使之更加协调。

原图与调整后第四种武器，与其说是“画笔”与“调整图层”的组合，不如说是对后期调整的一种严谨的心态。

照片在后期的过程中，一定要遵循“少量多次”的调整方法，不要幻想着一步到位，《七种武器之五》 Lightroom快速高效的后期工具存储卡的容量越来越大，出门拍的照片越来越多。

回家看着几个G甚至几十个G的照片，只有一个词来形容——“头大”。

面对海量的后期，我这个懒人一定会选择最简便的工具和方法，其中Adobe Lightroom 无疑是最佳的。

LR对照片整体氛围色调的处理我个人感觉比CameraRAW要好，更何况LR里面的各种 “预设”几乎可以全自动的调整。

为我们的图像后期节约了大量的时间，让我们的后期处理从纯手工飞跃到了半自动化。

LR就像一双铁拳，快速、直接而有效。

关于LR的操作方法和“预设”的使用方法，很多大神都有详细的介绍。

我这里只针对初次接触这个软件的朋友以及像我一样懒的家伙，说一说我最简单的LR调色过程。

一.首先将照片，导入LR（本照片来源于网络），这里我使用的是Lightroom 5二.在LR操作界面中，选择“修改照片”。

三.在“预设”中，选择已经存入LR中的预设项目。

（下载与安装预设方法，网络上有很多，这里就不赘述了。

）四.选择“色调分离”，根据自己对照片色彩的需求调整照片色调。

高光与阴影部分的偏色，决定照片的整体氛围。

大家可以根据自己的喜好进行调整。

五.利用“效果”调整照片暗角和画面颗粒感。

六.将照片转入Photoshop中打开，这里我选的是“编辑含Lightroom调整的副本”。

选择“在Photoshop中作为智能对象打开”也可以。

七.将照片在Photoshop中进行图像大小、色彩模式的转换等操作后，就可以保存了。

第五种武器，与其说是LR，倒不如说是我们打破固有习惯，学习新知识的一种能力。

在数码科技飞速发展的今天，各种类型的后期软件层出不穷，习惯的、固有的、不一定就是《七种武器之六》 那些不要告诉模特的小秘密大多数的时候，我们拍摄的模特，都是生活中的普通人。

她们不可能像超模一样依靠变态的节食和整形来改变身材与容貌。

也有很多摄影师在拍照的时候，喜欢让模特摆出各种稀奇古怪、挑战人体曲线的姿势。

似乎只有那样拍出来的照片才显得时髦、专业。

而我觉得那样的拍摄对于普通人来说，其实并不美。

我喜欢摆拍中的抓拍，喜欢边和被拍摄者聊天说话边按快门。

这样的拍摄过程更自然，在不经意的动作中，可能很多美好的瞬间就被我们记录下来了。

在人像照片的后期处理上，我们也应该给予被拍摄者们相对完美的照片。

一些后期的小小伎俩，能让她们获得开心与满足，何乐而不为呢。

但这些后期的小伎俩千万不要告诉你的模特，而应该坚定的告诉她“你原本就这么美！”子曾经曰过：“送人玫瑰，手留余香。

”让我们都做一个助人为乐、与人为善的摄影师吧。

善哉善哉~一.打开RAW格式照片。

调整基础色调后点击“打开图像”将照片转入Photoshop。

（照片来源于网络）特的腿部拉出一个选框。

三.“ctrl+t”调出调整框，向下根据需要拉动调整框下边。

完成后“回车“确定，并”ctrl+d“取消选框。

四.选择“滤镜”-“液化”进一步调整。

五．在“液化”窗口中选择“向前变形工具”根据要调整的区域大小，选择不同的笔头大小，进行适当调整。

在“液化” 的过程中，“适当”很关键。

千万不要过分的去改变被拍摄者的脸型体型。

每个人都修成蛇精脸，其实也挺可怕的。

还是根据被拍摄者自身的外貌特点，去适当的加以调整就好。

第六种武器，与其说是Photoshop中的“选框”与“液化”，倒不如说是摄影师要为被拍摄者建立一种自信心。