谈电子音乐唱片封面设计风格与创意
作者：晏雅静
来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第01期
摘要：在当代音乐文化背景下，文章以研究分析电子音乐封面设计的风格与创意，给出一个浅显的国内电子音乐封面设计的建议。

首先介绍了电子音乐及其封面设计风格类型，再者解释电子音乐封面设计所包含的创意要素。

挑选了1980年至今的封面设计上比较具有代表性的电子音乐封面的设计，进行分析比较，得出结论，中国的电子音乐封面设计要把中国的历史文化特色与现代艺术相结合。

关键词：电子音乐；封面设计；创意风格
中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）03-0149-01
音乐和平面设计有着千丝万缕的联系。

在如今，有众多平面设计师本身也是出色的电子音乐制作家。

音乐唱片其封面图的风格设计一直是最讲究艺术性的，它不像广告设计和VI设计等，客户会给设计师很多限定和要求。

没有过多的束缚与约束，不限定某种主题和表现手法。

甚至越新颖、越出众越好，它重点追求趣味性。

一、电子音乐封面设计风格
电子音乐，广义而言，只要是使用电子设备所创造的音乐，都可属之。

任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机等“乐器”所产生的电子声响，都可合理地称为电子音乐。

狭义而言，电子音乐指涉科技（Techno）、出神（Trance）等种类的乐曲。

电子音乐唱片封面设计也比较其他类型的唱片更有特点。

迷幻型电子乐Chillwave就比较喜欢用一些蓝紫色类似水彩那种通透感觉作为背景色，再加上一些文字。

以白色为主。

字体设计一般用细长形，突显清丽娟秀并且表达细微的变化，代表是音乐人XXYYXX、SLOW MAGIC等。

连他们巡演的海报都是渗透了迷幻的风格。

而高科技舞曲Techno的专辑封面一般而言则比较冷静，简洁，不花哨。

一般而言封面都以纯色为主，加以几何图案，表达一种抽象的沉稳并且低调的感觉。

色彩一般都比较深沉，多为冷色调。

代表是John Tejada的专辑。

而另一种舞曲，House浩室音乐的封面设计一般颜色跳跃，艳丽。

以红橙色为主，多为暖色调。

并加以流畅的纤细的线条。

就如这种类型的音乐风格一样，热情洋溢。

代表，Miguel Migs的专辑。

Drum and bass类型的音乐，专辑封面都是大体效果比较鲜明，带有绚烂的特效已经有冲击力的文字，颜色上来说，有深色亦有浅色，深色较多，深色背景加上绚烂的特效是比较容易出效果的。

代表Sub Focus的同名专辑。

抛开音乐类型还有一种设计风格是用一些点线面的元素，打破平衡，不循常规。

用文字甚至是字母或简单几何图形作为设计元素，来分布在画面的各处，表面上是没有规律的乱摆放，有些字母甚至是倒立的。

二、电子音乐封面设计的创意元素
宏观上看电子音乐封面设计，我们可以抓到以下主题创意元素。

人物摄影再设计、月棕榈树和彩虹、水晶、海豚、像素下拉错位感、拼贴等都是一些封面设计的创意元素。

人物摄影这里就不再提及。

而棕榈树和彩虹，则代表海滩和热带，给人一种很放松的阳光假期慵懒感觉。

也符合特定音乐的音乐风格。

水晶的结构和几何图形的感觉都是差不多，追求是一种恰到好处的构成感，以及其本身的尖锐和澄澈透明。

海豚有灵敏的听觉这是我们众所周知的，这一点可以和音乐相关联。

而音乐封面也一直特别偏爱海豚元素。

像素下拉错位感具体是指，当我们在阅览图片时，网络状态不佳，图片下载未完成，而我们鼠标往下移时，会拉扯出重复的图像。

这是电子时代经常看见并独有的现象。

而如今已经被运用到封面设计上，乍一看还以为是出错。

造成视觉上的小冲击。

拼贴画collage，在国外算是一种独立的艺术形式。

利用电脑软件Photoshop拼贴，也可以旧杂志上图画剪下来，用剪刀和胶水的传统方式。

历史上包豪斯课后学生有做拼贴画，被称作蒙太奇式的。

把不同场景和人物组合在一起，产生实验的乐趣。

抽象几何图形也是一种风格，圆形，方形等，它们仿佛带有永恒的哲学意味。

光是了解能对艺术的美感受是不够的，世界上的事物总不是以一种单个形体存在。

很多微观生物的细胞、电子和质子排列结构、数学和物理里面的声波运转方式。

在研究者的眼睛里，他们是如此精确，恰恰好的完美。

抽象几何图形本身就具有形式美感，比如康定斯基、利西茨基、马列维奇等抽象主义大师们的作品，以及风格派的蒙德里安的作品。

其实也正是包豪斯，现代主义建筑和现代主义平面设计有了很大的发展。

中国的电子音乐的封面设计可以偏向中国味道元素。

不能只是一味地模仿外国的设计，笔者认为，国外的设计自有他们的文化底蕴，是成长在某种文化基础上的，并不是我们所看到的表面现象，所以我们就算模仿了它的外表，而不知道其中的含义，那也只是没有意义的模仿而已。

比如，中国的文字是我国很独有的文化载体与表现，在国际上的影响与传播也是越来越普
遍。

不少学习中文的外国人和不少在自己身上纹身纹中国字的外国人。

它其实也可以被当做是一种符号。

再者，我们可以使用一些历史上的音乐元素，例如乐俑者的形象等。

追求中国传统特色与现代艺术相结合的风格。