中央民族大学研究生学期论文论文题目：西方造型艺术发展简史学期：2008-2009学年第二学期*生姓名：**年级：2008级院系单位：民族学与社会学学院****：***课程名称：西方美术史****：***完成时间：中央民族大学研究生学期论文评阅表西方造型艺术发展简史艺术是人类独有的创造，据现有的考古证明，人类活动痕迹最早出现在250万年前左右，而人类所创造的最早的原始艺术则出现在约3.5万年前。

这也就是说，艺术的历史只占人的历史 1.5%左右的时间。

尽管艺术的历史和人的历史相比是很短暂的，但是艺术的产生和发展却对人类的发展起到了不可估量的促进作用。

下面笔者将按产生时间的先后顺序来概括介绍下西方造型艺术的发展史。

一、原始艺术（一）洞窟艺术欧洲的洞窟壁画是旧石器时代人类留下的艺术珍品，多集中在法国南部和西班牙北部，一少部分邻近意大利，所画的主题多以动物为主，线条简洁有力、姿态生动，色彩多以黑褐色，外加简单的明暗描绘，表现出自然而粗拙的风格。

目前已经发现的最早的史前壁画可以追溯到距今3.1万年前，它是几个探险者1994年12月在法国阿尔代什地区发现的，被命名为“萧维洞窟壁画”。

迄今为止在发现的欧洲众多洞窟壁画中，西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画和法国拉斯科洞窟壁画是最著名的两处。

（二）原始雕刻欧洲目前发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，但是也出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像。

这些女性雕像的共同特征是夸张的女性生理特点，突出表现女性的乳房、腹部、大腿等部位，体现出原始时期人们对于母性生殖的崇拜，被人们称之为“原始的维纳斯”就是其中最著名的代表作。

至于非洲的原始木雕像，则与欧洲原始雕像有很大的不同。

在非洲原始部族中，人们认为死亡不是生存的终结，而是生命的另一种转移，死者会永远存在于活人中间，于是他们创造了雕像来给幽灵制造一个栖身之处。

因此它们没有正常的人体形态，没有复杂的动作，也没有多人物的构图，而是通过非常夸张变形的手法来表现人们的纯朴、稚拙和粗犷，这种怪诞的雕像造型是非洲原始部落对客观世界的心理反映。

二、西亚北非古文明（一）苏美尔－阿卡德艺术在苏美尔-阿卡德时期，宗教在社会生活中起主要作用，同时也对艺术产生了深刻影响。

建筑方面，苏美尔人用粘土制成的砖坯作为主要的建筑材料，同时为了使建筑具有防水性能，他们在墙面镶嵌陶片装饰，这种装饰有点类似现在的“马赛克”。

苏美尔人最重要的建筑为塔庙，建于公元前21世纪的乌鲁克神庙就是塔庙的最典型的代表，它被建在由土垒起来的大台基上，有些类似于梯形金字塔。

雕刻方面，苏美尔人的雕刻注重表现内在精神，在特勒阿斯布尔的阿布神庙的地窟里发现的13座苏美尔人雕像是其代表作。

与此不同的是阿卡德人的雕刻具有更强的写实性，在尼尼微出土的萨尔贡王青铜头像是两河地区第一次发现的真正的帝王肖像，雕像刻画写实，神情庄重威严，个性坚毅。

现存的苏美尔绘画代表作是在乌尔城出土的军旗。

它是在刷有沥青的木版上用贝壳、闪绿石和粉红色石灰石镶嵌成的战争和庆祝胜利的场面：画面共分三层，根据故事情节的发展逐步展开，人物、动物和器物的安排有条不紊；人物形象以侧面、正身、侧足为主，倾向于平面的描绘；色彩对比鲜明，四周和各层之间用几何形装饰，很像一幅挂毯，具有浓厚的装饰性。

（二）古巴比伦艺术巴比伦人在艺术上继承了苏美尔人—阿卡德人的传统。

这一时期最著名的要算是是汉漠拉比法典石碑了。

法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。

浮雕刻画了汉漠拉比王肃立在太阳神的宝座前，听他口授法典。

太阳神的威严和汉漠拉比的谦恭形成有力的对比，使整个场面充满了宗教的虔诚和严肃。

（三）古亚述艺术同巴比伦人一样，亚述人在艺术上也深受苏美尔人影响，但他们却不具有苏美尔人那种对宗教的虔诚。

他们的艺术主要为世俗生活服务，具有很强的现实性。

亚述人的建筑艺术仅见于豪华的宫殿，胡尔西巴德的萨尔贡二世宫殿是其主要代表。

亚述王宫是用大量的石板浮雕来装饰的，每一座王宫都用高达2－3米的浮雕镶嵌在宫殿内部的墙上，构成极为壮观的建筑装饰。

其中，亚述浮雕是一种最富有特色的艺术，它用长幅的画面记载了历代亚述王的军事讨伐、重大事件、宫廷生活等，既有纪念意义，又有装饰墙面的作用，并且在人物与环境关系的处理上显示出艺术家对透视原理和远近感有了进一步的体会。

（四）古埃及艺术古埃及艺术是人类最早的文化遗产之一，具有重要的历史价值和艺术价值。

它一般指公元前 332年以前的埃及艺术。

由于地理原因，古代埃及除与西亚和非洲的异族文化有一定接触外，基本上是一个封闭式的国家，文化艺术也因此形成自己独立的体系。

古埃及艺术的产生和发展与埃及人的宗教信仰、墓葬习惯和王权思想有很大关系。

他们在除制作木乃伊外，还会准备很多用以代表死者的雕像，以保证万一尸体腐烂以后能代替死者的尸体。

相应地，陵墓作为人的永久住宅，它的修建和装饰，也受到重视，因此导致了金字塔、雕刻、墓室壁画等一系列艺术品的产生。

古埃及艺术归纳起来一般有以下特点：建筑体量巨大，宏伟壮观，具有强烈的崇高感；雕刻朴素写实，整体性强，有观念化、概念化和程式化的倾向；绘画线条流畅优美，色彩丰富，人物表现采用正、侧面混合法，具有鲜明的风格和独特的感染力。

三、西方古典主义艺术（一）古希腊艺术1、古希腊艺术的前源爱琴文化被认为是古希腊艺术的前源。

爱琴文化的发现，得益于19世纪末20世纪初的德国考古学家施里曼和英国学者伊文思。

由于他们深信荷马史诗中所描述的英雄神话真有其事，便随史诗所描述的线索进行考古工作，从而使过去一直被认为仅仅是荷马艺术幻想的情景，突然以确凿的实物给予证实。

爱琴文化的发现，使人们了解到，早在公元前3000年，克里特人就从石器时代转到青铜时代，此后1000多年间，克里特、迈锡尼，还有季克拉基斯群岛曾有过十分发达的经济与文化。

2、古希腊艺术的四个分期荷马时期，这是古希腊由原始社会向奴隶社会过渡的时期。

据说古希腊诗人荷马吟唱过两部史诗《伊里亚特》和《奥德赛》，这部史诗成为今天研究当时社会状况的主要文献资料，因此历史学家称这一时期为“荷马时期”。

荷马时期在文学、艺术上的突出成就是神话和史诗，美术上的成就可谓黯淡无光。

自从北方来的部落统治希腊以后，希腊美术既见不到克里特那种快乐的风格，又失去了迈锡尼艺术的写实性，在几个世纪里，作品相当粗糙和简陋与原始。

从目前遗留下的艺术作品上看，大部分都是僵硬的几何形，没有对细节的描绘和刻画。

这一时期最具代表性的艺术作品是用于敬神和陪葬的陶瓶。

这些陶瓶造型简朴，大胆地描绘的对称图案形成一种匀称的表面结构。

因此，荷马时期在美术史上又被称为“几何风格时期”。

古风时期，此时的古希腊，不仅正式确立了奴隶制的城邦国家，而且完成了它在地中海及黑海沿岸的移民过程。

在频繁的东西贸易交往中，东方文化不断传入，并对希腊艺术产生巨大的影响。

然而，希腊艺术生长的土壤毕竟与东方先进国家不一样，它不能完全照抄东方文化，而是一方面吸收东方文化的长处，另一方面尽量摆脱东方文化的影响，发展属于自己的艺术风格。

在新旧交替的时代，艺术风格的变化也十分迅速，这集中反映在瓶画、雕刻和建筑等方面上不断取得的成就。

古典时期，公元前5世纪前期的希波战争，拉开了希腊古典时期的帷幕。

这场战争由于希腊各城邦之间的合作，最终取得了全面的胜利，极大的鼓舞了希腊人的民族优越感。

可是，战争带来的和平和安宁并不持久，它很快地又被曾在反波斯战争中扮演领导角色的雅典与斯巴达之间的战争所取代。

此后，希腊城邦之间的不和也带来了不少的骚乱。

但是就在这一时期，希腊进入了历史上的黄金时期，以雅典为代表的奴隶制民主政治进一步成熟，经济、文化空前繁荣，特别是在文学艺术上，迎来了人类历史上第一个高峰。

可以说，古典时期的艺术在各个方面都取得了巨大的成就，其中雕刻和建筑对后世影响最为深远。

希腊化时期，公元前334年，雄心勃勃的亚历山大大帝继承父亲的遗志，率领军队发动战争，侵略东方，进攻波斯。

他的企图虽然没有完全实现，但是他在把东方文化带回希腊的同时又把希腊文化传到了东方。

因此，在历史上一般把从亚历山大大帝东征到公元前1世纪希腊历史结束这段时期，称为“希腊化时期”或“泛希腊时期”。

（二）古罗马艺术古罗马艺术吸收了希腊艺术成就，它将美术推向实用主义，在内容上侧重描绘享乐性的世俗生活，在形式上追求宏伟壮丽的风格，在人物表现上强调个性化，其突出成就主要反映在建筑、肖像雕刻和绘画方面。

古罗马艺术在建筑上所取得的成就尤为突出，其中科洛西姆竞技场是罗马建筑顶峰的代表。

古罗马的肖像雕刻一方面沿袭了前代崇拜的遗风，同时又受到希腊雕刻传统的不断冲击，从而使其逐渐走向形式的多样化、艺术性的概括和表情的生动。

古罗马时期的绘画主要包括壁画和镶嵌画。

壁画以18世纪发掘出的庞培壁画为代表，题材包括人物、花木和风景等。

其风格生动多样，具有华丽的色彩以及空间感和动感。

另外，镶嵌画多用于居宅和宫殿的装饰，题材主要是竞技、狩猎、农耕、宴乐等场面。

这些切割成正方形的白色和彩色大理石片被巧妙地镶嵌在水泥基底上，构成精美的线条和不同的色彩层次。

他们在继承希腊传统的基础上，更加趋向形制和装饰手法的多样化，所描绘的人物也更为写实，同时对文艺复兴及18世纪的罗可克艺术有一定影响。

（三）基督教艺术基督教艺术多被称为中世纪艺术，这是因为中世纪是基督教占统治地位的时代。

受基督教禁欲主义与来世思想的影响，这种艺术排斥古希腊和古罗马艺术传统，而采用夸张、变形等手法，极力强调表现所谓的精神世界，因此往往流于概念化和公式化，缺乏真实性。

但由于地域及社会性质等的差异，也形成不同的艺术风格，位于东方的拜占庭艺术，在一定程度上成为古希腊艺术的保存者与传播者，并与当地民族美术相融和，而自成体系，西欧其他诸国基督教艺术，也都带有本民族原始艺术的明显烙印。

由这些各自相对独立的艺术风格共同构成的中世纪艺术，在欧洲艺术史上显示出独特的美学价值。

中世纪艺术最重要的成就是建筑的发展。

在这一时期，适应宗教需要的大型纪念性建筑拔地而起，无论是拜占庭式教堂高大的圆穹，还是哥特式教堂火焰般的尖券，既充分显示出封建宗教的权威，又体现出当时工匠们的创造才能。

同时，与教堂建筑一起应运而生的装饰性雕塑、镶嵌壁画与彩色玻璃窗画，以及圣经、文学作品的插图画和各种小型艺术品等，又赋予中世纪艺术以丰富多彩的面貌。

总之，作为西方文化特殊表现形式之一的中世纪艺术，是一种融合多种文化源流的宗教艺术，并且为近代欧洲文化艺术的发展奠定了基础。

（四）文艺复兴文艺复兴是指14世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动。

有好一段时间，文艺复兴被认为是简单地恢复了古典文化，其实文艺复兴并不是真正要“恢复”古典文化，而是借此来抨击当时的文化和制度，为建立新的社会制度体系造舆论。