浅谈艺术设计中的传统语言形式
发表时间：2011-09-27T09:14:31.860Z 来源：《中国科技教育·理论版》2011年第6期供稿作者：张瑜[导读] 在今天，许多年轻一代的人对民族文化和传统的认识是肤浅的，甚至是根本就不了解的。

张瑜四川理工学院艺术学院 643000 摘要汉字是目前为止全世界仍在使用的象形文字，经其逐渐发展成书法艺术。

如何在当今社会背景条件下，充分挖掘中国传统的历史文化，并与现代设计相结合，形成个性鲜明，具有浓郁本土特色的设计风格与方法论，本人认为这些问题都有必要进行探讨与挖掘。

关键词艺术设计传统文化语言形式书法艺术从某种意义上说，人类即有了思维便开始了设计，中国的设计史其实上也是一部远古到现代的编年史。

经过历史的发展与变迁，中国的设计同时也随着历史的滚滚车轮代代相传，不断的推陈出新，逐渐形成具有鲜明的名族特色和深厚历史文化底蕴的设计风格。

汉字的创造与演变，无疑从某种角度也反映了一种传统的设计观与方法论。

在几万年前的原始时代，远古人学会了用语言来表达意思，后来又学会了用手势，但有些事物用语言和手势是难以表达的，于是有人想出了做记号的方法，可记号太多，容易忘记，后来就用图形表达意思，比如“太阳”就画成一个圆圈的形状，最早的象形文字就是这样产生的。

随着时间的推移，汉字得发展也随着历史的变迁，逐渐发展成熟。

当汉字发展到一定阶段出现了书法，书法作为一种自觉的艺术，独立出来是在于两汉。

中国书法中的间架结构，横撇竖捺的摆放都是很有讲究的。

在满足可识别的前提下，着重体现书法的意境与形式的美感。

这种美感的形成都是需要总结前人的基础之上来进行设计的。

设计，应该像是中国汉字中结构最为简单的“一”。

虽然只是随心所欲的一划，但却成为一种符号，一种语意或者其他的载体，它甚至以一种文化的形式存在着。

人类将文字出现以前的文明归类于“史前文明”，如果说“史前文明”尚处于文明的混沌状态，那在文字出现以后，文明便日趋明朗起来。

关于文字的产生，说法有三：一是文字由伏羲发明；二是汉字的产生起源于结绳记事，而相传结绳即使是从神农氏开始的，因此认为汉字是由神农氏创造；三是认为汉字的创造者是黄帝的史官仓颉。

无论哪种学说，都不是完不可懈的。

因为从社会发展进程来看，在生产水平和文化水平都十分低下的原始阶段，由一个人创造发明一种文字是不可能的；从文字的产生来看，它需要一个相当长的历史过程，而没有哪个人可以生活这么长的时间。

因此，有理由相信，文字应该是集体智慧的结晶。

当社会发展到一定的文明层次，生产水平不断提高，必然需要在共通的文化基础上创造出某种共通的视觉符号来记录一些重大的事件，处于这种社会发展的必然趋势，于是文字便产生了。

文字的产生，其实本生就是一种设计。

南非的CROSS COLOURS设计公司曾提出：“设计是一种需要，而不是一种装饰。

”汉字中“一”的设计，应该是最为伟大的。

它仿佛一座桥梁，链接了史前文明与以后的文明。

“一”在中国文化中，被视为是万物之本，万象之根。

道家曰：“道生一，一生二，二生三，三生万物。

”禅家云：“一花一世界，一木一菩提。

”如果说这大千世界是一块有形的面的话，那么“一”便是构成这个面的点元素。

中国文化向来主张“以点代面”的美学观点，石涛在其“一画论”中明确指出：“一画落纸，众画随之。

”“一画者，众有之本，万象之根，见用于神，藏用于人，而世人不知，所一画之法，乃自我立，立一画之法者，盖以无法生有法，以有法贯众法也。

” “一”也是不变的，从甲骨文到篆书再到现代汉字，“一”始终是“一”，在结构和字意上从来没有发生过变化。

现代设计越来越认同本土化，本土化是对本土文化的认同，而不是对符号或图形的认同。

探索本土文化的内涵，找出传统文化与自己个性的碰撞点，形成自己的设计风格，这才是设计本土化的精髓所在。

日本设计的成功，不能不说是他们对于东方理念贯穿于设计作品中的成功。

虽说大和民族的文化特色有华夏文明的遗留痕迹，而在人家的设计作品中，东方文化的“归一”性却比中国的设计师们吃得更透。

日本设计大家福田繁雄先生曾经指出：“设计中不能有多余”。

从这个观点中不难看出他的设计理念与中国传统美学讲究的“恰倒好处”有某一个共通的契合点。

日本的设计运用传统的理念，现代的元素和构成手法，走在了设计的前沿。

这不能不值得中国的设计师学习和借鉴。

在中国，设计师一味的追求“拿来主义”，盲目追求“包容性”，片面的理解“万物归一”。

因而在设计中出现多元素而又得不到到统一。

仿佛努力想把一件事情表述明白却反而越说越没有头绪。

“喻物于意则乐，留意于物则病。

”“绘画以形式，见与儿童邻。

”苏轼的这些美学都道出了以点代面的学术思想。

面面俱到，把什么都说得明明白白，反而失去了本来的意味。

点到为止，正是中国文化的精髓。

因为它启发了思维。

这与我们今天所强调的“个性化”如出一辙，石涛的美学观中强调“有我”，强调与众不同，便是这个意思。

我认为，“一”这是一个抽象的概念就给人以极大的想象空间。

老子在解释“道”为何物时说：“道为之物，惟恍惟惚。

”“道可道，非常道。

名可名，非常名。

”这样的解释也是十分抽象的，模棱两可的。

给人的思维空间也是很广阔的。

这正适合于中国民众的喜欢模模糊糊的思维模式，中国人向来都不愿意做明确的肯定或否定。

讲究凡是总是在“规矩”之内。

以一个抽象的概念作为命题，由于读者自身的修养和社会阅历、知识构成的不同，便会做出千百种的答案。

这大概就是“一生万物”的道理了。

而这千百种的答案都是始终围绕着那个抽象的命题所展开的，万变不离其宗，于是就有了“万物归一”这个概念。

在特定的条件下表现最丰富的东西，是做设计最基本的道理。

中国人向来讲究“游刃有余”。

“美”之所以为“美”，从中国传统美学上讲，它讲究左右对称和力的均衡，因为中国向来主张“阴阳互补”的美学原则，故宫的极端对称就是一例。

从现代构成学上讲，“美”是一个点与线、直线与曲线经过形式美法则而构成的。

由此可见，在局限的九宫格中也孕育了如此丰富的学问。

其实本生做设计，就是在局限中求空间，“载者镣铐跳舞，正是设计的基本功。

” 正所谓“有容乃大”，在“大设计”的今天，做设计的学问，就应该像汉字“一”，看似简单却包罗万象。

在今天，许多年轻一代的人对民族文化和传统的认识是肤浅的，甚至是根本就不了解的。

作为设计院校的学生来说，应该感觉到理论知识的重要性，培养一种设计师的责任感，要么不做，要做就做最好的。

面对设计全球化的浪潮，思想的贫瘠和信念的过失将成为每一位设计师共同的劲敌。

因此，在这片具有悠久灿烂文化史的土壤中，我们的设计师要加强对传统文化的研究，“善学邯郸，不失故步”。

中西结合，以中为主，源流结合。

以源为主，形成民族个性，这样我们的民族文化将得以不断传承，我们的设计艺术在本土化的土壤里也必定大放异彩。

参考文献
【1】傅克辉.中国设计艺术史[M].重庆大学出版社，2008。

【2】高阳.中国传统符号与现代设计[M].福建美术出版社，2005。

【3】原研哉.设计中的设计[M].山东人民出版社，2006。