京剧的行当京剧的角色根据男女老少，俊丑正邪，以及人物的不同性格特征，不同身份，分成生、旦、净、丑四大行当。

(一)“生”京剧中的“生”，一般指剧中扮演男子的演员。

“生”又可分为老生、小生和武生。

“老生”，老生主要扮演中年以上的男性角色。

老生又叫须生，或胡子生，这是说老生在舞台上扮演人物时要在嘴上挂一个胡子。

胡子在京剧里有个专门名词叫“髯口”。

老生还有一个名称叫正生，这是说由正生扮演的大多是严肃端庄的人物。

老生一般在剧中扮演正派人物，或帝王将相。

老生所挂胡子的颜色则表示了人物的年龄。

例如京剧《四郎探母》中的杨四郎是中年人，所挂胡子就是黑色的。

京剧《秦香莲》中的王延龄是老年人，所挂胡子就是白色的。

根据表演侧重的不同，老生行又可进一步细分为唱工老生、做工老生、文武老生等。

唱工老生的演唱部分要多一些，做工老生的念白与身段、表情表演相对要吃重一些，文武老生则是能唱又能打，如京剧《定军山》里的黄忠就是由文武老生来应工的。

因为文武老生在穿戴上大多穿靠衣（盔甲衣），紮靠旗（后背上插四面靠旗），所以又称为靠把老生。

老生在剧中一般注重演唱、念白和细腻的表演，在唱腔上也比较丰富。

老生的念白和演唱都用真声。

念白用韵白来表现。

老生的表演风格刚劲、挺拔、质朴、醇厚，动作造型也以庄重、潇洒为主要基调。

“红生”，红生在京剧行当里，是指老生应工扮演关羽、赵匡胤一类勾红脸的角色。

京剧界一般认为王鸿寿（老三麻子）是京剧红生行当的创始人。

以前虽然也有关羽戏，但剧目较少，因此并没有形成红生这个表演行当。

清末民初，王鸿寿从关羽的化装、服装、盔头、髯口、服装、青龙刀，还有造型、身段、唱腔等各方面，对关羽戏进行了全方位的改革与创新，还把关羽戏的剧目发展到数十出，并把关羽戏从南演到北，形成了王鸿寿风格的关羽戏一统天下的局面，有了众多的追随者，这才有了红生这个行当。

红生的表演风格独特。

红生吸收了老生、武生、净，三个行当的艺术因素，但与这三个行当又迥然而异。

"小生"，扮演的是比较年轻的男性角色。

特点是不挂胡子，扮相一般都比较清秀、俊美。

他们的动作造型儒雅倜傥、秀逸飞动。

在表演上最大的特点是唱和念都是真假声互相结合。

假声一般说比较尖、比较细、比较高，声音听起来比较年轻，从声音上跟老生有较明显的区别。

小生所用的假声，跟旦角所用的假声并不一样。

听起来声音很清脆，但是并不柔媚，很刚健，却并不粗野。

这种唱法和念法，要掌握得恰如其分是很不容易的。

所以京剧小生这一行，历来是人才较少的行当。

例如京剧《白蛇传》中的许仙，京剧《群英会》中的周瑜，都是由小生扮演的。

根据表演技艺侧重的不同，小生又可分为武小生、文小生。

比如《八大锤》中的陆文龙就是武小生，《玉堂春》中的王金龙就是文小生。

还可以根据剧中人物的身份不同，有不同的穿戴，再细分为袍带生、穷生等。

服装不同也就是人物的身份不同，境遇不同，在表演上当然也就会有区别。

“武生”，扮演的是擅长武艺的男性角色。

武生首先要注重武打动作的娴熟和技巧的难度，他们要用高超的武打技术来展示剧中人物的武艺高强。

武生可分为这样几大类：长靠武生、短打武生、箭衣武生。

长靠武生身穿靠衣（铠甲衣），插靠旗，戴头盔，穿厚底靴子，一般都是使用长柄兵器，或是锤、鞕等兵器，表现骑马作战。

这类武生，不但要求武功好，还要有大将风度，有气魄，身段要优美、稳重、端庄。

如传统京剧《挑滑车》里的高宠就是长靠武生。

短打武生同长靠武生相对。

短打武生穿薄底靴，作战时身穿紧身短装，大多使用短兵器，表现步战。

这类武生，要求身手矫健、敏捷，表演起来干净、利索，打起来漂亮，动作不拖泥带水。

如京剧《三岔口》中的任堂惠，《十字坡》中的武松。

在长靠武生和短打武生之间还有一类武生，这就是箭衣武生。

箭衣武生的表演是有其特点的。

箭衣是传统京剧舞台上的一种服装样式，长衣、马蹄袖、着装时束腰。

身穿箭衣的武生既不同于长靠武生要身穿靠衣，插靠旗，也不同于短打武生身穿短衣，足登薄底靴，而是身穿箭衣，足登厚底靴。

如京剧《一箭仇》中的史文恭，《八大锤》中的陆文龙，就是箭衣武生。

这一类武生的表演风格介于长靠和短打之间，比长靠武生潇洒，比短打武生稳健。

在武生行里，还有一种在表演上侧重于表现高难度的翻腾跌扑技巧的武生。

这类武生在唱念技巧上往往不太讲究，但在武打翻腾方面肯定有绝技，行内称之为撇子武生。

严格说，撇子武生是难以单列的，因为撇子武生其实都是短打武生，只不过在短打武生中，他们更善于翻腾跌扑之技罢了。

武生的唱念技巧从总体上说没有老生讲究。

但也有武生的念白技巧相当出众，如京剧武生泰斗杨小楼的念白就极为讲究。

有的演员一身兼两行，既是武生，又是老生。

如著名京剧演员李少春演京剧《野猪林》里的林冲，就是融合了武生和老生两个行当。

当然这样的演员是极少见的。

武生表演首先讲究的是狠劲儿、霸气、以及出手的迅猛坚决。

(二)“旦”京剧中把女性统称为“旦”。

其中按照人物的年龄、性格、身份不同，又可细分为许多行当。

“旦”行中有青衣、花旦、花衫、武旦、刀马旦和老旦。

“青衣”，旦行里最主要的一类是青衣。

青衣还有一个名称叫正旦，青衣扮演的一般都是端庄、严肃、正派的，年龄在青年到中年之间的妇女。

大多数是贤妻良母型的，或者旧社会的贞节烈女之类的人物。

青衣的表演庄重、娴静、秀雅、柔婉，行动比较稳重。

青衣以唱功为主，动作幅度通常比较小，念韵白，一般不说京白，而且唱工相当繁重。

青衣的唱腔旋律优美，富于变化，具有极强的艺术表现力。

从服装上看，青衣穿青褶子（青色的长衫）为多，所以青衣的另外一个名称也叫青衫，简称衫子。

这也是把正旦又称为是青衣的由来。

京剧《秦香莲》中的女主角秦香莲，《祭塔》中的白素贞，《二进宫》里的李艳妃，《三娘教子》里的王春娥，《汾河湾》里的柳迎春，《六月雪》里的窦娥，《宇宙锋》里的赵艳容，《别宫·祭江》里的孙尚香等，这些角色都是由青衣行当应工的。

青衣的表演是最难拿捏的，因为青衣讲究的是内蕴。

一般来说青衣的表演应该稳重、委婉、含蓄。

“花旦”，花旦是旦行里的第二大类。

花旦大多扮演或者天真、活泼，或者泼辣、放荡的青年女子。

她们快言快语、动作敏捷、思维活络、较少约束。

从服装上来说，花旦一般是穿短衣、长裤，或是短衣、长裙。

在衣裙上一般都绣有色彩鲜艳的花样。

这就像是现代的年轻、时尚的女孩大多喜欢穿漂亮、艳丽的衣服一样。

从表演上来看，花旦是以身段、表情表演和念白表演为主。

在念白上是以京白为主。

人物性格一般都是比较活泼、开朗的。

而且都是年轻的女孩儿。

如《红娘》里的红娘，《拾玉镯》里的孙玉姣，《柜中缘》里的刘玉莲，《花田错》里的春兰，《春草闯堂》里的春草等，这些角色都是由花旦行的演员来应工的。

花旦表演讲究的是花、快、灵。

要做到这一点，则需要有实实在在的功夫和表演上的悟性。

“花衫”，花衫这个行当在表演上要唱、念、做、打并重。

花衫既要有青衣的端庄、严肃，也要有花旦的活泼、开朗，还要和武旦一样，要有武打的工架和功夫。

早期的京剧里只有青衣和花旦，没有花衫，花衫的创始人是王瑶卿。

他创建的花衫行当，在表演时有唱、有念、有做、有打。

再加上后来出现的四大名旦梅兰芳，程砚秋，尚小云，荀慧生，他们也创作出一些在表演上集唱、念、做、打于一身的角色，这样京剧的花衫行就出现了。

他们共同将京剧旦行的表演艺术大大向前推进了一步。

著名的花衫戏，有梅兰芳的《霸王别姬》、《廉锦枫》、《花木兰》、《西施》、《洛神》、《天女散花》以及《穆桂英挂帅》等；程砚秋的《红拂传》、《沈云英》等；尚小云的《谢小娥》、《乾坤福寿镜》等；荀慧生的《霍小玉》、《荀灌娘》等。

“武旦”，武旦扮演精通武艺的女性角色。

武旦可以分成两大类：一类是短打武旦，穿短衣裳。

这类的武旦，或徒手格斗，或使用长、短兵器格斗，或翻腾跌扑，总之是重在武功表演。

这类武旦还有一种特殊的“打出手”（又称为“踢枪”）舞台表演技巧。

几个武戏演员手持长枪从空中扔给武旦演员，由武旦演员用脚踢回去。

再结合翻腾等技巧，可以组合出多种变化。

《虹桥赠珠》里的鲤鱼仙子，《打焦赞》里的杨排风，《打店》里的孙二娘，都是由短打武旦应工。

短打武旦一般不太注重唱和念的表演。

另一类是长靠武旦，长靠武旦在剧中扮演女将角色，要穿靠衣（铠甲），插靠旗（有时也不插靠旗）。

这样的角色都是骑马战斗的，手持长柄兵器，一般是一个长柄的刀，刀的尺寸较小。

这类武旦在京剧里的专门名词叫“刀马旦”。

刀马旦一方面要有很好的武功，同时还得长于做功，而且有时候说白、工架都很重要。

刀马旦的戏，有《穆柯寨》、《穆天王》、《破洪州》里的穆桂英，《佘塘关》里的佘赛花，还有《棋盘山》里的窦仙童，《珍珠烈火旗》里的双阳公主，《扈家庄》里的扈三娘等。

通常我们把短打武旦就称为武旦，而身穿铠甲，手持长柄兵器，骑马作战的武旦就称为刀马旦。

武旦的表演（也包括刀马旦）既要表现出勇猛、干脆、利落的一面，也要展示出女性柔媚的一面。

“老旦”，老旦扮演的是老年妇女角色。

老旦根据表演侧重不同又可分为偏重于唱的唱工老旦和侧重于做与念的做工老旦。

老旦的表演特点主要是唱、念都用本嗓，用真嗓子。

与老生相比，老旦的唱腔更为简洁、质朴、率真。

而这种唱法和老旦所扮演的角色大多是老年妇女有关。

老年妇女说话、做事不喜欢绕弯子，脾气倔强，喜欢直来直去。

这体现在老旦的唱腔上就是简洁、率真、质朴的演唱风格。

《钓金龟》的康氏，《赤桑镇》的吴妙贞，《望儿楼》的窦太真，《遇皇后》、《打龙袍》的李后等，都属于唱工老旦；而《清风亭》的贺氏，《李逵探母》的李母等，都属于做工老旦。

老旦的表演很讲究人物的情感、做派要有真挚的感觉。

“彩旦”，彩旦俗称“丑婆子”。

其表演、化妆都很夸张，是以滑稽和诙谐表演为主的喜剧性角色。

这类角色有的是用来讽刺愚蠢和自作聪明的人，如《凤还巢》里的大姐程雪雁，《西施》里的东施等。

有的是表示性格爽朗、粗犷、豪放的妇女，如《串龙珠》里的花婆，《四进士》里的万氏，《铁弓缘》里陈秀英的母亲等。

还有的是塑造了风趣、诙谐的艺术形象，如《拾玉镯》里的刘媒婆等。

(三)“净”“净”指各类花脸。

一般扮演有明显性格特征的男性人物。

在人物的年龄上，净行一般是没有限制的，从青年到老年的角色，只要是有突出的性格特征，都可以由净行来扮演。

“净”根据表演特点又可划分为以唱工见长的“铜锤花脸”，以做工见长的“架子花脸”，以武打表演见长的“武花脸”。

净行表演讲究要善于准确地把握住这一个角色的典型性格，并以各种手段把这一性格鲜明地展示出来。

比如，曹操的奸伪，司马懿的多疑，包拯的刚直不阿，典韦的彪悍忠勇，马谡的刚愎自用，等等。

在新编京剧中，某些人物需要展示其性格的复杂性，有时候，这些人物也由净行演员来扮演。

这一方面是出于新的舞台人物形象塑造的需要，另一方面也是出于在一出戏里的演员行当要进行合理搭配。

例如在新编京剧《曹操与杨修》这出戏里，扮演杨修的是老生，扮演曹操的就要是花脸。