杜尚的作品和思想对当今社会的影响
摘要
马塞尔·杜尚是艺术史上神一般的人物，他的作品和思想给艺术和社会带来了重大影响，它既是现代艺术的开拓者又是艺术的终结者。

通过对杜尚生平、作品及思想的介绍与剖析，感受大师的艺术魅力，同时明确他的作品与思想对当今社会的影响。

关键词：现代艺术现成品艺术达达主义
（一）
马塞尔·杜尚于1887年7月28日法国伯兰韦勒的一
个和美而有文化教养的中产家庭，他保持一生的文雅气质
与绅士风度就源自他的家庭。

杜尚的父亲很通情达理，从
不干涉子女的决定，甚至还给与经济上的帮助。

良好的家
庭背景为其走上艺术这条道路奠定了基础。

在成名之前，十几岁的杜尚也曾学过油画风景，还去
过巴黎朱利安艺术学院学习了十来个月。

但是，在传统的
艺术教育体系下，杜尚对传统毫无特殊兴趣。

到后来，杜
尚为了逃避兵役而临时突击并通过了作为“艺术工作者”
的身份考试。

之后杜尚来到了巴黎，他结交了许许多多的
现代艺术家，并成为了巴黎先锋派艺术家沙龙的成员。

在
1906到1912短短的六年时间里，杜尚将印象派、野兽派
和立体主义都尝试了一遍。

在这些基础上，杜尚开始了自
己艺术生涯早期的绘画创作。

1912年，杜尚的作品《下楼的裸女》第一次参展却
遭到了法国独立沙龙的拒绝，这一事件使杜尚的思想发生
了根本性的改变。

他发现自己的艺术思想同传统的艺术观
念之间有很大的差异，在这种情况下，是向传统艺术让步
而被其同化，还是坚持自己的路线开辟一条新的艺术道路，
杜尚面临着艰难的选择。

最后他选择了后者，他甚至不加
入任何组织和流派，以一种完全与现代艺术相隔离的态度
进行创作。

后来他开始了现成品的制作，就是将一种观念
赋予现成的事物，使之成为艺术品。

比如被命名为《断臂
之前》的一把小铲，还有最著名的作品《泉》。

《泉》这件
“作品”是1917年杜尚送去纽约“独立艺术家协会”举
办的一次展览参展的，然而正如杜尚之前所料，这件署名
“麦特”的小便器被拒绝参展。

杜尚认为这样做违背了自
己追求艺术自由性的宗旨，他气愤异常，不仅退出了该协
会，也发表公开信阐述自己的观点。

《泉》被拒绝，意味
着杜尚的艺术观念与传统意义上艺术表现方式的尖锐对
立，杜尚的作品终结了人们挖空心思穷尽艺术本体表达的
思想，而强调一切生活皆是艺术，一切物品皆可成为艺术
品。

（二）
关于杜尚的思想，主要有以下几点：
1、没有“创造”。

再在杜尚的艺术创作中，他很少用“创造”一词。

“但我羞于用‘创造’这个词，这个词的原意，社会性的意义是挺好的，但是从根本上说我不相信艺术家的创造功能，他和其他任何人是一样的人。

他的工作是做某种事情，那么商人也是在做某种事情。

”在杜尚看来，艺术家在社会中与其他人没有什么不同，艺术只是一种社会工作而已。

杜尚也没有像
其他艺术家那样为艺术精疲力竭，他一生的艺术作品很少，
却用自己的悠闲的艺术风格取得了卓越的成就。

2、艺术的现成品表达：在杜尚看来，用现成品表达艺
术是最适合自己的方式了。

杜尚将艺术归于一切的生活，
认为最好的艺术就是自己的生活。

他使很普通的物品绽放
出艺术的光辉，这种做法无疑是前无古人的，而且取得了
非常好的成效。

在当时的艺术时代背景下出现这种艺术形
式，几乎所有的艺术家都感到匪夷所思，这样的反映效果
更加坚定了杜尚在右后艺术道路上对自己思想的坚持，并
最终创造出新的艺术形式。

3、淡薄的艺术观：杜尚对自己艺术思想的表达，是在一个相对独立的空间中进行的。

他不愿意在公共场合露面，因为公共场合往往会使人感到很不自在。

他不会张扬自己的作品，更不会去参加艺术展览（这与他的作品《泉》被拒绝参展有一定关系），作品一完成就放入自己的仓库中，他的作品的问世相当一部分是朋友的功劳。

杜尚在世人眼中是个特例独行的人，
他没有想去争取任何荣誉，只是按照自己的意志生
活着。

他是将生活和艺术都看得非常透彻的艺术智
者，为艺术史的发展作出了巨大贡献。

4、20世纪艺术的发展有一个杠杆就是“达达
主义”。

达达主义的核心就是否定，它扰乱和破坏
艺术的传统美学原则。

参加达达主义的艺术家都有
着极高的艺术修养和才华，他们后来大多成为超现
实主义和装置艺术的实践者。

从表面上看，达达主义与杜尚的思想有一定的联系，但是达达主义远没有达到杜尚的境界。

达达主义很大程度上像是一群人情绪的反映，而不是一个人人格的体现，这正是它探索不彻底的体现，也是与杜尚最大的区别。

从达达主义这一侧面，我们不难发现杜尚这种深入骨髓的叛逆是多么难能可贵，这就是杜尚的思想中最超越、最令人敬佩的地
方。

（三）
谈到杜尚对社会的影响，我觉得主要可以分为艺
术与生产，或者说是生活这两大部分（虽然杜尚认为
艺术与生活是一体的，但我还是分开讲述比较好）。

首先是对艺术的贡献。

无论是之前说的达达主义，
还是由它发展而来的超现实主义、绘画抽象表现主义
和波普艺术，我们都看到了艺术家们对传统艺术形式
的否定式思考，比如超现实主义“放弃艺术的视觉性
而强调艺术上的思想性”，绘画抽象表现主义的“艺术
既是非艺术”，还有波普艺术中将现代科技传播手段融入到艺术创作中。

从这些思考中，我们不难发现杜尚的影子。

直到现在许多流派都认为自己跟杜尚有关，
就像美国画家德库宁说的：“杜尚一个人发起了一场运动，这是真正的现代运动，其中暗示了一切，每个艺术家都可以从那里得到灵感。

”然而，至今没有一个流派或者运动能够跳出杜尚早就看透了的套路，杜尚至今没有被超越。

可以说没有杜尚，艺术的发展或许又要推迟几十年甚至上百年，他是整个艺术的推动者，给人们留下了巨大的财富。

其次是对生产生活的影响。

自从有了杜尚以后，“艺术就是众生的生活”，在日常生活中，什么都可以成为艺术，我们的生活似乎到处都弥漫着艺术的气息。

如今走在大街上，我们经常会碰到一些行为艺术表演者，在北京798艺术中心，我们也能体会到各种各样不同的艺术门类。

这些新兴的艺术种类很大程度的丰富和影响了我们的生活，也促使更多的人在自己的日常生活中去发掘属于自己的艺术。

这种艺术探索行为的影响是十分深远的，也是十分真实的。

但是如果没有杜尚，现在的许多新的艺术家们谁还敢把自己的行为或者作品称为艺术，又能有谁能如此大胆地表达自己的思考，甚至性格。

可以说杜尚的这种影响是对艺术的极大丰富，更是对普通人生活的极大丰富，这也算达到了他最初的一些设想与期望了吧。

（四）
杜尚实现了艺术问题从现实到本质的真正飞跃，他的观念摆脱了传统艺术的审美要求，拉近了艺术与人们的距离，使得艺术成为了一种最普通的形式。

杜尚推动了艺术史的发展，改变了人们的生活，他堪称是近现代艺术史上的一位伟人。

参考资料：【法】皮埃尔·卡巴内《杜尚访谈录》
《现代艺术大师论艺术》
《达达主义视觉革命丛书》。